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2010/11/19

《叛獄風雲 - The Experiment》

  《荀子‧性惡篇》「人之性惡,其善者偽也。今人之性,生而有好利焉,順是,故爭奪生而辭讓亡焉;生而有疾惡焉,順是,故殘賊生而忠信亡焉;生而有耳目之欲,有好聲色焉,順是,故淫亂生而禮義文理亡焉。然則從人之性,順人之情,必出於爭奪,合於犯分亂理,而歸於暴,故必將有師法之化,禮義之道,然後出於辭讓,合於文理,而歸於治。用此觀之,然則,人之性惡,明矣。其善者偽也。」

  《孟子.告子上》「惻隱之心,人皆有之;羞惡之心,人皆有之;恭敬之心,人皆有之;是非之心,人皆有之。惻隱之心,仁也;羞惡之心,義也;恭敬之心,禮也;是非之心,智也。」

  性本善還是性本惡的問題,人類討論了幾百年依然沒個準兒。西元1971年,美國史丹佛大學有位教授Philip George Zimbardo等不及想要知道這個答案,於是他的研究小組便設計了一個實驗,在史丹福大學心理學系大樓地下室的模擬監獄內,進行一項關於人類對囚禁的反應以及囚禁對監獄中的權威和被監管者行為影響的心理學研究,充當看守和囚犯的都是史丹福大學的在校學生志願者。這個實驗就是後來鼎鼎大名的「史丹福監獄實驗」,1999年時作家Mario Giordano根據這個實驗寫了小說《The Black Box》,2002年時導演Oliver Hirschbiegel根據這部小說拍了德語電影《Das Experiment》,而這次介紹的這部電影即是在今年根據前述電影翻拍而成。「史丹佛監獄實驗」有一個官方網站,裡面詳細敘述了實驗報告、設備、人員、多媒體,你甚至還可以買它的全紀錄DVD,這邊貼一段他官網上的影片,對網站有興趣的人可以點擊這裡進入

  (電影劇透警告!)

  科學家找來26名普通善良百姓,來模擬14日的監獄生活,參與實驗的人被分成獄卒和囚犯兩組。穿上制服的獄卒還制定了六大規條要犯人遵守,實驗開始時大家嘻嘻哈哈,後來獄卒開始使用權力維持秩序,隨著時間推進,兩組人之間的和平關係逐漸緊張起來,零星的小毆打演變成大規模的毆鬥,獄卒和囚犯之間產生敵對的關係,鬥爭不斷,更有人濫用私刑以宣洩其個人情緒,為了個人尊嚴,犯人們不惜以性命反抗。

  電影劇情其實沒什麼好提的,就是非常時刻、非常人性,這類作品其實自古有之,諸如《大逃殺》、《守護她的51種方法》、《百萬殺人實驗》、《惡魔教室》、《殘酷考》、《末日浩劫》、《絕命帶原者》等等都是近幾年的作品,不知道這是不是受到後現代主義影響的關係?後現代主義的觀點是任何事情都是相對的,沒有所謂絕對的對錯、絕對的道德、絕對的真理、絕對的美。每次看到近後現代主義的作品,自己就會開始挑戰自己的思想,質疑平常看似理所當然的論點,也往往能夠從中發現其邏輯上的矛盾之處,接著把各種看法解構重組,進而達成更為合乎理性與現實的價值觀,唉呀…越說越哲學…沒意思…回來看看電影。

  本片由知名影集《越獄風雲》Paul Scheuring執導(這也是本片台灣片名的由來),兩大奧斯卡影帝Adrien BrodyForest Whitaker主演。前者曾以《戰地琴人》封帝,近作有《人工進化》和《終極戰士團》,後者朋友們可能比較熟悉,他曾以《最後的蘇格蘭王》封帝(心得待稿),跳針般的眼神為他帶來了許多影迷。Forest Whitaker在這部電影中飾演一名四十歲還跟媽媽住一起的乖小孩,但到了獄中成為掌權的獨裁者後,竟然性格大變。老實說我覺得他在這部片裡面的角色和《最後的蘇格蘭王》裡面的Idi Amin太像了,所以沒什麼新鮮感,而且其角色心境轉變太快,所以反而沒有機會看他展現爛好人轉職為變態的心境變化,值得一提的是,他演的變態真的都會讓人懷疑這個演員是不是天生腦子有問題?這應該就是他為什麼有資格被稱做影帝的原因,電影中有一段場景是主角因為感受到權力而陰莖勃起,觀影時我以為他是塞東西到褲子裡,沒想到一查之下發現他居然來真的,這真的超酷的!

  相較之下,Adrien Brody在這部片演的角色就比較普通,他演好人!好人通常都是最無聊的,喜劇片裡當笑點、戰爭片裡當砲灰、動作片裡當英雄、愛情片裡…當好人!他在片中令人印象最深的就是他的身材,台灣版海報中Adrien Brody露出勤練身材後之成果,八塊肌粒粒分明,讓女性觀眾的眼睛吃冰淇淋、男性觀眾的肌肉吃啞鈴。辛苦了~鮪魚肚戰友!

  我覺得人性本善是錯的、人性本惡亦不正確,人性本灰才是真實的,現實不是電影,沒有所謂的好人陣營和壞人陣營,多數的人反而像割包一樣,有全肥、全瘦、半肥半瘦或是偏肥偏瘦,喜歡什麼口味完全是主觀意見,像我就完全沒有辦法為什麼有人可以吃全肥或偏肥?話說回來,多多尊重自己、尊重別人或許才是我們該重視的~

  P.S. 中段灰字部分改寫自Mtime時光網

本文發於《~ Mr. Who ~》部落格,由RSS自動轉載其他平台。

2009/06/21

《請登入線實 - Real Online》

  線上遊戲「理想ONLINE」開放了新的遊戲區域『豪野城』,利益、紛爭、結盟、殺戮,現實的倒影全部反映在光鮮亮麗的服裝和景觀當中。

  一個便利商店店員在「理想ONLINE」中面臨了離婚的危機,三個混混在「理想ONLINE」中被白目玩家謀財害命,一個女高中生和小學生在「理想ONLINE」中遭遇倫理悲劇。為了填補失去的東西,遊戲玩家們穿梭在現實和遊戲當中。

  然而,即使是在現實與線上世界極度混淆的今日,兩個世界之間的慾望和缺憾,是否真的能夠互相補足、慰藉?

  MMORPG,是英文「Massive(或Massively)Multiplayer Online Role-Playing Game」的縮寫。在所有角色扮演遊戲中,玩家都要扮演一個虛擬角色,並控制該角色的許多活動。

  MMORPG與單機遊戲和其他小型的、由多人參加的角色扮演遊戲的區別在於:MMORPG具有一個持續的虛擬世界;玩家離開遊戲之後,這個虛擬世界在遊戲運營商提供的主機伺服器里繼續存在,並且不斷演進。 MMORPG是目前非常流行的網路遊戲類型,佔據了極大的市場佔有率。

  本片導演為徐漢強,導演作品有《類犬》、《Like-a-like》、《GAP》、《第十五伺服器》、《請登入線實》。會看這部電影純粹是因為這部電影在網路上的名氣不小,因為這部電影以其真人飾演OLG(Online game)的方式來表現現實與虛擬之間的衝突而出名,網路上亦有不少不錯的評價!加上我好歹也算是玩過OLG,國中時玩過萬王之王MUD(不懂MUD點這裡、萬王之王OLG,大學時則玩過魔獸世界,所以亦算是對OLG的娛樂性與成癮性有一定程度的瞭解,對這部電影的興趣也就由此而生。

  這部電影讓我想到以前看的一本書《腦內污染》,這是一名日本精神科醫師寫的書,內容旨在探討電動、手機、網路對青年的影響,由書名我們就可以知道他認為這些東西會造成青少年人格、精神發展上的缺陷。書中有一段內容提到,作者有一個在設計電動的朋友告訴他,要設計一個熱賣的電動最重要的就是要讓它有像毒品般的成癮性,書中有詳細介紹電玩設計者會遵循哪些「規則」來設計遊戲,以便讓玩家上癮。當初看到這段我才突然驚覺到,電玩其實不太可能會是什麼「健康的休閒娛樂」,因為設計者本身就已經不懷好意了。當然~我知道有部份人可以在電玩和生活之間取得平衡,但是老實說我不太相信這種人佔電玩玩家的大多數。

  在這部電影裡面,「小男人」天真的以為和「米雪糕」在遊戲中結婚可以為他帶來真正的幸福;「馬龍白爛度」、「愛爾怕妻弄」、「老伯等你弄」三個人想要在現實生活中討回遊戲裡被白目「衝鋒槍」鬧場的怨氣,最後卻賠了夫人又折兵;「米雪糕」在遊戲裡央求「衝鋒槍」帶她練功,卻沒有想到「衝鋒槍」正是「米雪糕」平時不理睬的弟弟。玩家們的互動在遊戲世界和現實生活中有著強烈的反差,帶出了作者想要呈現給觀眾的諷刺意味,真的很諷刺~

  人生其實就是一場宇宙中最大的遊戲,只是這場遊戲沒有GM8和外掛,也不能用S/L大法或打Ctrl+Alt+Del,就算你擊敗再多的大魔王也不會在他身後出現發光的存檔點。人生比較像就像Diablo II的Hardcore模式一樣,死了就沒了!而且更慘的是你不能重練一隻!醒醒吧!阿宅!

  精力-10!  網誌+1!

2009/06/18

《第五元素 - The Fifth Element》

  首先慶賀本站受邀加入「Peen好評客」成為「Blog合作」的一員,它們甚至還幫我做了LOGO喔~酷吧!

  影片片名“第五元素”源自古希臘物質組成學說的四種元素:土、氣、水、火。在中世紀,四元素說曾經作為了煉金術的理論依據,煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例,即可使普通金屬變為黃金。另外,這四種元素在一起可以產生出第五元素,那就是人。

  俗話說…好片值得一看再看、好課值得一修再修,這部12年前(1997)的電影最近又被我搬出來欣賞,看完之後我必須說~這部電影在2009年的現在也完全不會輸給檔期電影!劇情如下~

  故事發生在2259年的未來紐約,一股宇宙之中的惡勢力妄圖統治地球,人類面臨萬劫不復的黑暗世界。外星善良勢力預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,但他們派來地球拯救人類和宇宙的「第五元素」卻被惡勢力擊落。人類復原了「第五元素」,並派出現為紐約計程車司機的前特工Korben Dallas協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。

  上面的簡介已經把結局都寫出來了,不過對各位應該不會有什麼影響,一是因為這部片太老了,沒有什麼雷不雷的問題,二是因為這類結局完全是意料之中,「邪不勝正」不是千古定則嗎?而且Luc Besson的電影裡,各個主角都幾乎是超人,打敗惡勢力就更加的容易了!

  寫這篇網誌的時候,是我12年來第一次看到這部電影的海報,看了以後真的有點囧,這部海報看起來好有B級片的感覺,擺上Bruce WillisMilla JovovichGary Oldman這三位演員的頭像我可以理解(《決戰時刻》的海報都可以這樣搞了!),後面兩側的那些橘色光條建築是怎麼回事?下面的計程車是怎麼回事?這和劇情幾乎無關啊…難道是在為1998年的《Taxi》鋪梗?難道那有什麼心理學的暗示在裡面,讓大家對計程車電影有種莫名的期待?如果真的是這樣那就太酷了,不得不佩服老盧老奸巨猾、老謀深算~

  這部片裡面的未來世界設定和其他人都不一樣,《時光機器》裡的未來有著潔淨明亮的高科技都市;《A.I.人工智慧》裡的未來呈現狂野的都市叢林;《魔鬼複製人》、《千鈞一髮》藉由基因科技塑造了一個比較近未來的社會,也是我認為最接近真實未來的電影;《機械公敵》和《魔鬼終結者》的社會面其實沒啥變,只是多了些高科技的機器人;《駭客任務》則把人類的地位矮化成機器人電池;《水世界》、《我是傳奇》和其其他他的災難電影則是悲觀的認定人類會自取滅亡。

  而這部電影展現出的來的,是有著半凸跛腳壞人醜陋野蠻星人藍色歌伶星人騷包娘砲藝人附贈四顆古老神秘元素石的怪異未來。機場裡堆滿的垃圾似乎昭告了人類始終無法妥善處理垃圾污染,而半禿跛腳壞人Zorg的怪誕奇異髮型也似乎述說了未來流行時尚的任何可能,這就是盧氏未來!這就是老盧的電影所要呈現給觀眾的不一樣的近未來!

  不過老盧也不是超人,不可能整部電影都是他構思的,共同創造出《第五元素》近未來的人還有法式漫畫家Jean Giraud、Jean-Claude Mézières等等。根據維基百科,法式漫畫在漫畫界中有其不可取代的獨特性,而且在漫畫歷史上有十分重要影響力,不過這不是這篇文章的重點,有興趣的人可以點這裡看看相關介紹(英文版)。而本片的服裝設計師Jean-Paul Gaultier更在本片中扮演著舉足輕重的角色,他共為這部電影設計了954樣戲服,注意喔!這邊說的並不是954「件」戲服,而是964「樣」戲服,代表他共設計了954種不同的款式,這還不包括未採用的部份,真是令人震驚的數字!

  電影中有些梗(或可稱之為幕後花絮)相當有趣,例如說一開始Korben Dallas醒來時,臥室牆上的日期顯示為2263年3月18日,而3月18日正是老盧的生日,而Korben Dallas抽的香煙,我們也可以從香煙顏色發現它有70%都是濾嘴,只有30%是真正的菸草,似乎呼應了現今的禁煙文化;另外Green這個詞在片中則被當作Cool來使用,典故尚不明,其他還有很多有趣的梗,各位可以點這裡或是點這裡去看看。

  電影角色的名稱其實也有很多梗在裡面,像是藍色歌伶星人Diva的中間名Plavalaguna在斯拉夫語系中就有「blue lagoon」的意思,而熟悉女主角Milla Jovovich(不是藍色歌伶星人)的人都知道她曾經擔當《Return to the Blue Lagoon》的女主角。以及廣為人知的穿幫鏡頭…Leeloo在打破「堅不可摧」的修復艙那瞬間,修復艙上其實已經有明顯龜裂狀的花紋了,定格就可以看到。

  Leeloo的名字其實也有很多梗,在片中她的名字是來源於一種古老的語言,但其實這個古老語言並不是完全瞎掰,而是Milla Jovovich老盧一起根據某套規則發明的,他們甚至還用這種語言彼此寫信來練習。Leeloo的這串超長全名「Leeloo Minai Lekatariba Lamin-atchai Ekbat Desebat」若根據這套規則逐字翻譯的話就會變成「honorific precious stones」,當然啦~還要加上一些真正無意義的字才有辦法變那麼長!

  這篇文章好像不小心寫太長了啊!!!不過這片也真的是太好看了才會讓我寫出這麼長的心得,總而言之、言而總之,沒看過這部電影的一定要去看,有看過的更要一看再看,直至把我上面說得那些梗全部都找到才行。

  謝謝收看~我們下次再會~(背景音樂:黨窩…們乎刀一聲彎俺…)

  P.S. 四元素簡介、電影簡介摘自Mtime时光网

2009/06/01

《博物館驚魂夜2 - Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian》

  這部電影讓我留下最深的三個印象是…

  1. 爸爸、媽媽我對不起你們,每次都帶你們看爛電影,這次還害老爸看到睡著

  2. 看電影前不要喝太多飲料(特指紅茶),憋尿太痛苦了!

  3. 有外國人。

  《博物館驚魂夜》創下全球約191億元台幣的好票房,續集則以51億元台幣的大成本讓歷史人物拿破崙加法老王紛紛大復活和班史提勒大亂鬥。

  故事背景來到世界上最大的博物館-史密森尼(位於華盛頓特區,成立於1846年),全館超過1.36億藏品,種類繁多,館藏包括從遠古石器到中世紀藝術品到太空火箭等應有盡有。片中這次出現了許多著名的展覽品,都是歷史中極致的藝術精品,有美術品、自然遺跡、雕像、畫作、工具、攝影作品、動物標本、雕像等,都在深夜同時活了起來!

  特效方面,為了愛蜜莉埃爾哈特橫跨大西洋的Lockheed Vega號小飛機,劇組大費周章參考模型和照片,以一比一比例打造了一架有著精準儀表板,螺旋槳的道具飛機。 而為了不讓打鬥場面破壞博物館,劇組在片場重搭包括林肯紀念廳、博物館總部城堡等布景;甚至租了一間船塢,搭建一個高二十四公尺,深四十二公尺的太空博物館場景,創下了電影史上最大布景紀錄

  感覺片商這次真的卯足了勁、花大錢來搞笑,到底好不好笑呢?雖然我很想要敷衍的說「還蠻特別的啦!」或是「有些地方還蠻好笑的」,但為了對我爸爸的不小心睡著表示負責,我必須誠實的說…其實整體來講不太好笑。根據IMDb的資料,在滿分10分的情況下,其平均分數為6.1,這在IMDb算是不太好的成績,代表連老美都覺得這部電影普通。不過在台灣評價不錯的《博物館驚魂夜1》在IMDb的評分也只有6.4而已。所以可以說前後兩集票房都很好、評價都普通;但我個人認為第一集比第二集好看很多。

  這部片就像是文化大亂鬥,把一堆歷史人物和藝術作品全部變成活的,然後再讓他們之間互動。電影劇情頗糟,我認為一套完整的劇情應該是先想好故事主軸,然後再看看可以把什麼元素放進進去;可是這部電影給我的感覺像是編劇參觀了博物館後,把他喜歡的展覽品硬是湊成一個故事,以致劇情顯得很沒有整體性。而且他對歷史人物的詮釋讓我覺得很奇怪,為什麼恐怖伊凡要一直強調他自己不恐怖?拿破崙真的有那麼在意他的身高嗎?卡士達將軍和法老王卡曼拉為什麼那麼愚蠢?艾爾卡彭為什麼那麼瘦?愛蜜莉亞埃爾哈特為什麼那麼花癡?

  這些都讓我覺得很莫名其妙,我覺得要誇張搞笑可以,可是至少要有點道理,這樣子無厘頭式的劇情真的有點愧對於這麼好看的第一集,你要比拼無厘頭你怎麼可能拼的過香港片?既然你是好萊塢大片商,就應該要好好花錢去規劃一個「情理之內、意料之外」的豐富劇情,而不是花51億元台幣、史上最大布景的大成本去搞一堆化妝和電腦特效塞到莫名其妙的劇情裡。

  我記得之前看幕後花絮,編劇還說他認為雖然前作好到難以超越,但是他們的確超越了前作。現在看來,或許是導演和編劇太猴急了,反而弄巧成拙吧?

2009/05/26

《老娘鬧革命 - Mrs. Ratcliffe's Revolution》

  從柏林圍牆以西到柏林圍牆以東;從有馬克史賓瑟百貨的英格蘭投奔馬克思與列寧的懷抱,在瑞特克里夫先生的慫恿下,瑞特克里夫一家竟然表決通過搬到人人都想逃離的共產世界!連東德邊境的士兵也忍不住嘲笑他們!

  一位篤信馬克思主義的教授;一個早熟叛逆的性感女神;一個只有12歲的小共產間諜;還有一位看似柔弱實際上卻聰慧堅強的家庭主婦,為了先生和孩子們的幸福,瑞特克里夫太太暗中密謀一場瘋狂的革命逃亡,這個快被分化的妙家庭能夠團結攜手回到民主的世界嗎?

  整部片在加拿大哈利法克斯和匈牙利拍攝。片中演員有許多來自德國,其中有兩位更是東德人。現實生活中的Ratcliffe先生和太太,分別是名為布萊恩BrianLoisNorris夫妻,在1968那一年,由於Brian衷心相信共產世界的美好,竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國,腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四,沒有人會相信,一個資本主義社會下的中產階級家庭,竟選擇從近代民主的發源地,搬到社會主義所謂「烏托邦」的東德鐵幕裡!

  其實我對英國60年代不太熟,台灣60年代(民國7X年)和美國60年代我可能還比較清楚一點,就連Beatles也是我近幾年才比較有研究。東、西德的文化我也不是很熟稔,我對它們的瞭解僅只於西德政府行資本主義、東德行共產主義如此。至於說到共產主義嘛,有個離台灣很近、曾經實施共產主義的國家我倒是很熟,那就是「大陸對岸」,其官方名稱為「大中華人民共和國」簡稱「中共」。根據我所受的國民教育,中共在早期的經濟型態是共產主義,但就和地球上其他曾經實施或正在實施共產主義的國家一樣弄的咪咪冒冒(閩南語)

  我個人認為,共產主義在理論上的確是一個相當完美的經濟型態,可惜的是人類辦不到,辦不到的原因很簡單,因為人們無法做到大公無私的奉獻,也無法在心中真切的認為世界一家。在古代,東方的墨子曾經提出「兼愛非攻」的理念、西方的Plato也提出了「理想國」的構想,我覺得這可能是最早最早的共產主義了。這幾千年前就有的東西,沒有人可以真正實行的原因是什麼?我想就是其在人性上有難以克服的困難所致。

  Norris夫妻的小女兒Maggie Norris,同時也是這部電影的執行製片,而現實生活中的Ratcliffe先生「Brian」,更在片末客串遊行隊伍中的一員。當初發動全家搬到東德的Brian,在74歲的今天感到後悔,因為當他們一家人才跨越東西德邊界,就已經被秘密警察盯上失去自由的同時,他心中共產主義理想世界的原型也跟著幻滅。他對自己投奔東德也自嘲說…

  「只要是看過這電影的人,都會覺得我們家,就是電影裡的那一家人,是一群笨蛋。這個結論是正確的。我太太她會成為共產黨黨員完全是因為我的熱忱,她自己並不熱中。她因此開始反抗,我想這是整個劇本的開端。現在這段革命故事被拍成電影了,這是一齣喜劇,我希望這部電影可以帶給所有觀眾歡樂,而且電影結局的神來之筆真的太好玩了,大家看過電影之後就會明白。」

  其實Brian先生說得「神來之筆」一點都不好玩,英國人的笑點真奇怪?

  P.S. 電影簡介摘自星光大道

2009/05/21

《星際爭霸戰 - Star Trek》

  《星艦奇航記》是什麼玩意兒呢?好像很有名?

  《星艦奇航記》(Star Trek)系列,是由尤金·羅登貝瑞創造的星艦奇航記虛擬宇宙,是一個涵蓋有六代電視影集(共計726集)、十一部電影(本電影即為第11部)、上百部小說、眾多的電腦和電視遊戲及其他虛構作品的科學幻想系列。《星艦奇航記》被認為是科幻娛樂界史上最受歡迎的名字之一,它亦是電視史上受歡迎的系列影集之一。

  我小時候只有看過《銀河飛龍》,它也是《星艦奇航記》的系列之一,資料如下…

  《星艦奇航記:銀河飛龍》(原名:Star Trek: The Next Generation,簡稱為ST:TNG或TNG)是一齣背景設定在《星艦奇航記》時空的科幻電視影集,它也是1966年至1969年間的《星際爭霸戰》影集的第一個真人演出的電視續篇。《銀河飛龍》的時間設定在《星際爭霸戰》約一個世紀之後,描述的是一艘新的星艦和新的航員組的故事。

  而今天看的這部電影呢,叫做《星際爭霸戰》!

  導演J.J. Abrams與編劇雙人組Roberto OrciAlex Kurtzman聯手,共同打造60年代熱門影集《星艦奇航記》的前傳《星際爭霸戰》,以1.5億美金製作最新炫目特效,一掃過時風格, 是星際系列第十一部電影作品,故事描述一位年輕的新成員前往無人去過的神秘地域,展開勇敢的冒險活動。一場史上最偉大的冒險即將在《星際爭霸戰》中展開。這部科幻冒險動作鉅片描述一批年輕的艦員,首次登上最先進的星艦「企業號」,並將展開她的處女航。

  這邊有兩張照片給大家看看,分別是初代《星艦奇航記》與《星際爭霸戰》角色比較《銀河飛龍》全角色劇照。在這裡我們可以看到今年的這部《星際爭霸戰》在其選角、化妝上都有向原著影集致敬的味道,我們也可以看到《銀河飛龍》的艦長就是《X戰警》裡的X博士演的,X博士似乎永遠都是頂上無毛,他在網路上有頭髮的照片非常稀少,我千辛萬苦找到一張X博士36歲的的照片,我們可以從他高聳的前額中的看出他當年就已經有明顯禿頭徵兆,不知道後來他的頭髮是自然掉光的、還是自己剃的?真想知道答案~

  這部電影應用了平行世界和時空穿梭的理論。這兩個梗在很多科幻作品已經用到爛了,當然這部科幻娛樂界史上最受歡迎的影集不能不參一腳囉!我原本以為這部電影和影集的關係是兩個平行世界,因為電影裡面有位角色說「Kirk艦長…地球史上最偉大的艦長,不過那是在我的世界!」,但是後來查了一下,發現官方好像是把這部電影定位為影集前傳。不過我還是很想要知道那個沒有時空干擾的世界到底會是個怎麼樣的世界?那個有著活著的Kirk老爸和Pike艦長、被放逐的Scotty、在世的Vulcan星、受完整星艦學院訓練的James T. Kirk的世界會是個怎樣的狀況呢?真想知道答案~

  談到《星艦奇航記》就不能不談到Spock,今年這部電影裡不但有由新生代演員Zachary Quinto飾演的少年Spock,也有由原始影集的Leonard Nimoy飾演的老Spock。會查到這個資訊是因為在看電影的時候我覺得兩個人長得有點微妙的不同,似乎不是同一個人飾演的,而且老Spock講話很像魔戒的Gandalf,讓我差點以為Gandalf貪心到從「中古奇幻世界」到「星際科幻宇宙」全都被他包了,為了搞清楚真相是不是這麼誇張,我才會想要一查究竟,好險結果不是~而且兩位演員的同時演出還具有這麼重要的里程碑象徵,真是令人印象深刻。

  原本還擔心會因為對這部電影的期望太高而失望,結果事實證明我的擔心是多餘的!這部片從開頭的「代理艦長12分鐘」就非常好看,接下來的劇情更是緊湊不含糊,來龍去脈有交待、雞肋劇情大膽捨去,年少輕狂的Kirk與絕對理性的Spock之間的互動緊緊扣住我的心弦,讓人彷彿身歷其境,好似我就是企業號的一員(大概是警衛吧!XD),而所有角色的故事就在我面前展開。這真是一部難能可貴、高潮迭起的好電影!

  P.S. 灰體字摘自維基百科開眼電影

2009/05/18

《決戰時刻 - The Patriot》

  Benjamin MartinMel Gibson飾)是一位非常出名的戰爭英雄。當地結了婚生了子七個小孩之後,為了家而退休,宣佈不再加入戰爭,在他的農場與家人們過著不參與任何戰事的和平生活。

  但是因為美洲大陸的主權問題,使得英國和美國發生了無可避免的衝突,Benjamin的長子GabrielHeath Ledger飾)本著一顆愛國的心,不顧父親Benjamin的反對加入美國獨立戰爭。

  但當英軍大舉入侵而威脅到他的家園還殺死了他的二兒子時,Benjamin不得不與他的長子一同對抗來勢洶洶的敵人。百般不願的他,發現唯一能保護家園和家人的方式,就是…

  …揮舞著星條旗,帶上大量來源不明的馬和槍,朝莫名爛尾的英軍衝過去!美國萬歲~!

  這是一部2000年的片子,因為我媽說這部電影很好看,每次轉到電視在播都會看完,所以我就想來看看到底是怎麼個好看法?首先查了一下劇情大綱,發現劇情和《英雄本色》非常的像,都是「一介凡人因為受到壓迫導致絕地大反攻」,這種劇情雖然常用,但如果拍得好的話觀眾可以看得非常爽。再來看看海報,我覺得這張海報非常非常的扯,請問各位,您看到這張海報以後可以得到什麼訊息?我只看的出兩件事情…片名是《The Patriot》、Mel Gibson是主角,就這樣而已~甚至連這部電影的時代背景是設定在美國獨立戰爭都看不出來(雖然海報中有帶到星條旗,不過很多美國電影都有星條旗),因此我們可以得出一個結論,本片賣點就是Mel Gibson

  根據維基百科,美國獨立戰爭可以分成三個階段,分別是防禦、相持、反攻,而這部電影的背景年代就是「相持」階段的其中一小段…

  1780年春天,英軍進圍查爾斯頓,該年5月英軍成功逼降被圍的南方美軍,柯林頓以為南方勝局已定,率軍返回紐約,派查爾斯·康瓦利斯固守查爾斯頓。然而1781年1月南方美軍卻成功引誘英軍至金山地區考彭斯,並將其圍殲。

  電影的前半段還不錯,述說退休的Benjamin因為瞭解戰爭的可怕而不願意參加美國獨立戰爭,但他的大兒子卻是滿腔熱血的想要報效美國(雖然那時候美國還不在),他們父子之間發生爭吵,大兒子加入軍隊。後來大兒子負傷逃難回家,英軍為了追捕大兒子而殺了二兒子,這令Benjamin悲慟不已,他認為兒子的死是肇因於自己抗拒戰爭,因此他性情大變的加入大陸軍(大陸軍就是美國殖民地正規軍),接著劇情就開始誇張了~

  Benjamin和他的大兒子開始四處招募民兵,過程奇蹟般的順利,只要到酒吧、教堂耍耍嘴皮子,就連原本揶揄他們的平民都會自願加入民兵,而且大陸軍似乎有用不完的馬、槍、人、食物、彈藥,而且每個民兵的戰鬥力都勝過職業的英國軍人,打槍百發百中、用刀靈活自如,這些不應該是民兵應有的現象,而堂堂英國紅杉軍這邊,上至將軍、下至士兵個個都成了大肉包,不但英國將軍被美國民兵耍的團團轉,就連英國士兵碰到美國民兵都好像被施了技能減半的Buff一樣不堪一擊。我知道這部片是要凸顯美國團結力量大,可是這也未免強過頭了吧?豪洨度可比《史前一萬年》!

  我反而覺得Mel Gibson當年拍的《英雄本色》好看多了,可能是老梅老了神智不清才會把這部電影弄成這樣,非常不推薦各位看這部電影,不過如果你已經看過的話,我倒是還蠻想聽聽看你對這部電影的看法的。

  P.S. 電影簡介摘自開眼電影,獨立戰爭簡介摘自維基百科

2009/05/11

《一八九五》

  一八九五、一八九五、一八九五!我每次都會把這部片叫成「一九八五」,怎麼改都改不掉,真奇怪!

  《一八九五》,又名《一八九五乙未》,是一部2008年的台灣電影,斥資新台幣6000萬預算拍攝,為台灣首部以客家語為主的電影。電影改編自知名作家李喬作品《情歸大地》,描述1895年乙未戰爭中客家村莊所發生的故事。

  《一八九五》電影由行政院客家委員會與青睞影視共同投資新台幣六千萬元拍攝。電影原預定是由陳坤厚執導,不過因陳坤厚同時忙於拍攝另一部電影《新魯冰花》,而改由洪智育執導,陳坤厚任總顧問。

  電影耗費兩年籌備,歷經十個月拍攝,取景地點包括瑞芳、九份、基隆、新竹橫山、苗栗、八卦山、墾丁等30多處名勝風景。

  這部片上映時正逢《海角七號》熱潮尾聲,當時國片正!因此前去觀賞的人也不少。老實說我認為這部片比《海角七號》好看多了,既富有歷史的內含,演員的演技也都不錯。老演員經驗老道是一定的,年輕的演員演的也很不錯,例如說飾演姜紹祖張書豪就很不錯,不過他在悲憤的橋段似乎有點不夠味,可能實力上還需要多加磨練磨練~

  片中多以客家話發音,標準國語只有出現兩秒,閩南話則是因應劇情而參雜其中。對於只聽的懂閩南話和國語的我來說,這可能是少數幾部沒有字幕就看不下去的國片。我覺得片中的客家話還蠻好聽的,九腔十八調的抑揚頓挫聽起來蠻有味道。相較之下,標準國語(北京話)可能是華語中最無趣的方言了,既沒有時態、也沒有強弱之分,實在是遜色不少,可惜當年「京國之爭」選擇了北京話當作國語,不然今天的「中國話」可是大不同呢,外國人也可能會學得更痛苦吧?

  因為電影預算有限(拍電影很花錢的!),所以台軍和日軍的戰鬥畫面就只能點到為止,據說演台軍和演日軍的還是同一批演員呢。戰鬥畫面中,要說場面最大的可能是兩軍首度交鋒的那場叢林野戰,要說經費最多的呢?那就莫過於火燒甘蔗園那場戲了…

  這場戲描述19歲的少年英雄姜紹祖,因為躲進蔗園而被日軍團團包圍。日軍為活捉姜紹祖,於是使出絕招下令放火燒光蔗園,不將姜紹祖逼出蔗園,決不罷手…。為了拍攝這場戲,《一八九五》劇組只得向虎尾糖廠以一百萬買下數甲的蔗園地上物,拍攝當天為防萬一,又出動了消防隊員、消防車、救護車、環保單位及數百名演員,一清早就全在現場待命。大家在氣溫35度、加上熊熊火焰中拍攝了十多小時,終於才完成了這場火燒蔗園戲。真是累人啊!

  若先不論吳湯興姜紹祖徐驤等台灣義軍軍,片中有個日本人倒是值得一提,那就是日軍首領北白川宮能久親王~

  北白川宮能久親王是伏見宮邦家第九子,明治天皇之叔。明治維新時,被幕府奧羽越列藩推舉為東武天皇,遭薩長聯軍擊敗,被朝廷指為「朝敵」,後來被軟禁在京都削髮為僧。明治三年獲特赦並還俗,加入陸軍,率軍團赴普魯士深造。回日任大阪師團長,甲午戰首捷,升近衛師中將,擔任乙未徵臺司令官。

  台灣民主國成立後,能久親王率領近衛師團進攻台灣,展開為期數月的乙未戰爭。台南攻下後一週,北白川宮能久感染瘧疾,於11月4日返抵東京後(橫須賀上陸),隔日病死於自宅。日本人後來為了將其神格化而在虛構的「終焉之地」興建台南神社,並將其「薨去」之日定調為10月28日。能久親王遣體則運至豐島岡墓地於11月11日舉行國葬。

  其實也是死的蠻悲情的角色呢,不過這位親王過世後被日本神格化的相當徹底…

  台灣日治時期50年間,能久親王被神格化,台灣神社更以能久親王為主祀的神祇。而北白川宮能久親王的紀念史蹟,原先以台灣神社台南神社,澳底征台紀念碑為主,到了1930年代,全台甚至只要北白川宮能久親王在台經過的地方,都出現了紀念碑紀念物。

  目前這些神社都已拆除,不過還是有留下一些遺跡。像是三峽祖師廟的龍柱就是以前神社的石材、兒童育樂中心內的一座宮燈、國立台灣博物館門口的兩隻銅牛、劍潭公園的兩隻狛犬、台南體育公園忠烈祠中的銅馬與狛犬以及現今位於忠義國小內的台南神社社務所、成功泉與武德殿,有機會的話不妨去參觀一下吧!

  P.S. 灰體字節自維基百科開眼電影

2009/05/10

《凡赫辛 - Van Helsing》

  在一個妖孽橫行、群魔亂舞的年代,有一個人單槍匹馬,身負斬妖除魔的重責大任,那就是傳奇的怪物獵人Van HelsingVan Helsing失去一切過去的記憶,被賦予消滅邪惡力量的神聖使命,由於他對夜晚出沒的妖魔鬼怪心狠手辣、毫不留情,於是世人誤認他是殺人狂,自己也成為獵殺的對象,只能默默地執行他危險的任務。

  這次他被派到禁忌之地”德蘭斯斐尼亞”,這也是吸血鬼Dracula伯爵的領地,他在那裡遇到一位美麗強悍的吉普賽公主Anna Valerious,她的家族身負殲滅吸血鬼的重擔,但是她的全家卻都被吸血鬼殺害,只剩下她一個人和Van Helsing併肩作戰,而Van Helsing在和吸血鬼Dracula伯爵決一死戰的同時,也必須面對他的過去,並解開他的身世之謎。

  因為最近看了《X戰警:金鋼狼》《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎》的原因,突然很想看一些充滿奇幻人物的電影,腦中第一部想到的電影是《天降奇兵》,但自己思考一下劇情,發現已經熟到不想看,於是就搬出了這部半生不熟的《凡赫辛》來欣賞欣賞…

  Van Helsing和金剛狼一樣,搞不清楚自己的過去,他說他腦袋中年代最早的記憶是在西元一世紀,而伯爵也稱呼他為Gabriel、上帝的左手,所以我推測Van Helsing可能是被墮入凡間的大天使,但至於他為甚麼會被墮入凡間呢?電影並沒有告訴觀眾,這也不是這部片的主要劇情。我當年還期待這部電影會拍一部Van Helsing前傳,可惜當年不流行「前傳」這玩意兒,所以這件事遲遲沒有成真。

  這部片裡面對於吸血鬼有一個很新鮮的設定,那就是殺死牠的方法非常特別,傳統的銀錐、聖水、十字架、陽光、大蒜等全部都沒有用,片中的吸血鬼非常的難死,而且還會變身、瞬間移動、飛翔等等,簡直就是無敵!《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎》裡的吸血鬼相較之下根本就是廢人。那這麼無敵的吸血鬼要怎樣才能夠殺死呢?當然不能告訴你,電影裡的Van Helsing好歹也花了2/3的劇情在探究殺死吸血鬼的方法,就這樣子告訴你豈不是太對不起他了?(迷之聲:多舊的電影了你還在賣關子,大家都知道結局啦!)

  這部片裡面我只認識四個演員,Hugh JackmanKate BeckinsaleDavid WenhamJosie Maran。前兩位應該不用多提,大家應該都很熟,樓下兩篇網誌也多有著墨,至於後面兩位是誰呢?

  David Wenham曾飾演《魔戒》裡面的Faramir(就是想要從佛羅多手中搶走魔戒的人類王子的弟弟)還有《300壯士:斯巴達的逆襲》裡面的Dilios(因眼睛受傷而被國王派去通報消息的那位),他最近也有在《澳大利亞》裡面演出,其實他還蠻雄壯威武的,可惜身高183公分David Wenham在這部片裡面必須要演一個唯唯諾諾的超級矮子,在片中他和身高189公分Hugh Jackman看起來簡直差了三十公分有餘。這讓我想起了《魔戒》裡飾演GimliJohn Rhys-Davies,身高185卻要跪著拍戲,真是苦了這些裝矮子的高個子演員!

  至於另一位Josie Maran又是誰呢?他在《凡赫辛》裡面飾演最漂亮也最早死的吸血鬼新娘Marishka,出場的時間太短讓我覺得相當可惜。她在拍完本片之後有在賽車遊戲「Need for Speed: Most Wanted」裡面演出Mia一角,負責暗中幫助主角打敗敵人,遊戲中的她相當漂亮,不過這遊戲我只玩到一半就沒玩下去了,所以我也不知道她在結局會有怎樣的發展?

  《凡赫辛》的故事由於是設定在羅馬尼亞,因此電影中的演員除了Hugh JackmanDavid Wenham以外講話都要學羅馬尼亞腔,羅馬尼亞腔就是R的發音深一點、L的發音加花舌。看平常說美國英文的Kate Beckinsale用這種調調講話超有趣的,練各地腔調應該不容易吧?看完電影後我有試著用那種腔調說幾句英文,發現超難!不過我連美國英文都說不標準了,我想這才是學腔調超難的主因,呵呵~

  P.S. 首段電影簡介摘自星光大道

2009/05/03

《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎 - Underworld: Rise of the Lycans》

  延續《決戰異世界》第一、二集的設定,在遠古的黑暗時期,狼人一直被吸血鬼控制奴役。

  在異世界決戰開打前一千多年,兩個超自然生物種族誕生了,他們分屬不死的亞歷山大柯維尼的兩支後裔。出身自馬可士一族的吸血鬼,優雅、高尚,是狡猾的飲血生物;而來自威廉一族的狼族,則成為野蠻的怪獸,毫無人性,嗜血暴力。吸血鬼靠著他們高人一等的智慧、力量與政治技巧,統治了現今的匈牙利西部荒地一帶,但他們仍懼怕狼族,儘管後者缺乏組織力與深刻思考能力,他們的力量卻是無比強大、兇殘。

  第一集是2003年的片子、第二集則是2006年,前兩集的劇情我快忘光光了,只大概記得有個人類醫生身不由己的變成狼人和吸血鬼的超強混血,加上女主角發現自己被老大欺騙而暴怒,接著兩人合作大開殺戒,至於劇情的詳細情節倒是不記得了。

  不過看這部電影可以完全不用理會第一集和第二集,因為他是前傳,前傳的意思就是這故事的時間序是在最前面,所以也不可能會有比他更早的伏筆。《決戰異世界》前兩集的故事主軸是「吸血鬼與狼人是死對頭」,那這部片就是要告訴我們「為什麼吸血鬼與狼人是死對頭?」

  …原來是因為愛!吸血鬼公主Sonja與狼人始祖Lucian之間的愛不為吸血鬼長老所容,Lucian甚至得眼睜睜的看著Sonja在他面前被冷酷的吸血鬼長老處死,他因此由愛生恨,發動威廉的子孫「狼族」加上自己的後裔「狼人」向吸血鬼城堡大舉進攻。電影裡面的吸血鬼其弱無比,簡直像人類一樣手無縛雞之力,而且只能在晚上出沒,這麼弱的吸血鬼當然無法應付團結起來的狼人,於是吸血鬼城堡變成了狼人城堡,吸血鬼也幾乎死亡殆盡。那第一、二集的吸血鬼軍團又是哪來的呢?原來有個老謀深算的吸血鬼秘書事先看準了狼人必勝,早已策劃要逃亡,於是他帶著三具裝著吸血鬼長老的棺木默默的離開,準備在世界的某處重新落地生根…

  這劇情倒也不是導演亂掰的,導演說這個前傳早在他們拍《決戰異世界》第一、二集之前就已經想好了,他說「凱文和我本來就認為這會是三部曲,一開始我們就決定要先從故事的中間說起,現在才回頭要講我們構思了很久的前傳,感覺很酷。」,所以你會發現這部片以「前傳」來講,劇情的承先啟後算是相當合情合理,這是因為《決戰異世界》本來就是一個存在於導演心中的故事,他們只是把他拿出來拍成電影而已。

  本片有大量精彩的戰鬥畫面,包括兩個高強吸血鬼的對決、吸血鬼戰士與狼人的血戰、路西安和吸血鬼的經典戰役、以及最後維多與路西安的高潮死鬥,加上為數眾多的鬼哭狼嚎大混戰,讓觀眾看得是十分過癮。不過你知道結局裡那數千人的大戰其實只有四個吸血鬼和四個狼人而已嗎?所有的畫面全部都是靠CGI加上動物機器人做出來的,當我得知這個幕後花絮的時候還真的有點被潑冷水的感覺呢~

  2004年有部電影叫《凡赫辛》,劇情背景也是設定「吸血鬼與狼人是死對頭」,男女主角分別是Hugh Jackman(樓下網址才剛提他)Kate Beckinsale。《凡赫辛》也是一部奇幻鉅作!而且有趣的是,男女主角的角色設定就好像直接從《X戰警》和《決戰異世界》裡把同樣是他們飾演的金剛狼瑟琳娜戰士抓出來一樣,看來這兩位明星已經被片商定型了,可能要好一陣子才有辦法跳脫出金剛狼瑟琳娜的框框~

  P.S. 首段摘自開眼電影,如果你對這部電影想要有更深的瞭解,可以參考以下連結。

      開眼電影影片幕後花絮劇中人物服裝、生物、地牢與城堡幕後卡司關於製作團隊

2009/04/30

《X戰警:金鋼狼 - X-Men Origins: Wolverine》

  《X戰警:金剛狼》是X戰警故事的初章,敘述金剛狼與其他變種人集結起來共同對抗決心消滅他們的強大勢力,一場史詩般的戰役就此展開。

  Hugh Jackman再度演出這個擁有超強自癒能力、無堅不摧的鋼爪,同時個性兇猛又脾氣暴躁的戰鬥機器。也是這個角色奠立他超級巨星的地位。《X戰警:金剛狼》保持X戰警系列電影的一貫基調,在超現實與現實中取得平衡,同時突顯出人物間的情感與關係。

  Hugh Jackman真是頭野獸!濃密的體毛、不羈的個性、爆筋的身材、狂野的眼神,無一不是一頭野獸應該具備的條件。據說Hugh Jackman為了在這部電影中呈現「很誇張的肌肉」給觀眾看,他每天早上五點半爬起來喝高蛋白飲料(真好奇原料是什麼?),每次都是睡眼惺忪的喝完,而高蛋白飲料也很順利的幫Hugh Jackman增重了了9公斤,所以我們才能在電影中看到那渾身肌肉的金剛狼。回想一下Hugh Jackman在《穿越時空愛上你》裡面的樣子,現在的他真的是壯的很誇張,我認為他在這兩部片中的反差實在是大到令我很欽佩,英俊小生 VS 粗獷大漢,令人印象深刻!

  這部電影述說了金剛狼過去的故事…他的兄弟、他的愛人、他的骨骼為什麼是亞德曼金屬、他為什麼對過去毫無記憶、誰是史崔克上校、X部隊又是什麼,劇情也安插了少年獨眼龍和雙腿硬朗X博士作為日後創立X戰警隊的伏筆,更安排了千呼萬喚始出來的金牌手來和金剛狼大打一架。眾多的元素匯集在這部電影裡面,目的是滿足觀眾各式各樣的口味,但也因為電影想要呈現太多太多東西,反而給我梧鼠五技而窮的感覺,就像是皇帝品嚐滿漢全席,每道菜都只能淺嘗而止,想特別多吃哪道菜都不行,實在是讓人感覺不夠爽快、不夠舒暢~

  在電影上映前,片商不停的宣傳這部片會有「金牌手」!這讓我超級期待的,因為我聽說金牌手是個像賭神一樣可以用撲克牌戰鬥的超能力者。實際進電影院一看,金牌手果然華麗的出現了…戴著高角帽的背影加上絢麗飛舞的撲克牌,果真是帥氣十足的帥氣金牌手。雙方寒暄一番後就開戰了,金剛狼當然是使出他的金剛爪,而金牌手也使出他的棍棒,咦?棍棒?不是應該用撲克牌戰鬥的嗎?接著雙方你來我往大戰「一回合」以後就結束了,這也未免太短了吧!片商事前宣傳成那樣是在搞笑嗎?金牌手根本就是龍套手啊,太令我失望了!

  我覺得電影可以刪減一些比較次要的片段,例如說照顧金剛狼的農莊夫婦、變胖的舊夥伴等等,或是狠心捨棄一些橋段,讓其他的劇情有更多的空間可以發揮,不要為了追求面面俱到而變成什麼都只是提一下提一下而已。不過話說回來,這樣安排還是有他的優點在,那就是讓觀眾可以完整的認識到金剛狼的過去,只能說電影時間太短吧,如果能夠再延長個一小時,把一些戰鬥畫面或是內心戲表達得更完整一點就更好了,可惜院線片就是得配合戲院來安排劇情,我一向認為「導演剪輯板」才能真正呈現出電影的完整風貌,不知道未來DVD發行時能不能以這樣子的方式呈現,可以的話就太好了!

  P.S. 電影簡介摘自奇摩電影

2009/04/27

《高校瘋神榜 – The New Guy》

  Dizzy Harrison很想要在高中裡受人歡迎,但相反地,他非但不受歡迎,還被校園惡霸欺負,最後更落得去吃牢飯。在獄中,他從他的獄友身上學會了如何受大家歡迎。後來Dizzy轉入一所新的學校,以新的身分希望能有全新的開始,啦啦隊隊長Danielle開始注意到他,事情似乎都進展順利,但Danielle妒火中燒的男友卻開始揭穿Harrison的真面目,讓一切風雲變色。

  這部電影我是在電視上看的,起初覺得有點豪洨,不過越看越好看。劇情的設定還蠻有趣的,舊學校的Loser到了新學校變成Hero,中間來段主角得意忘形後再痛改前非,搭配上帥哥美女們無腦的愛恨情仇,最後再接上一個歡樂大團圓結局,就是一部輕鬆活潑又好看的《高校瘋神榜》!什麼?我透漏結局了?沒關係沒關係的~這部片就算知道結局也還是可以看的啦,更何況就算我沒有告訴你結局你也猜得到最後是大團圓,這可是YA喜劇的公式啊!

  電影裡有句台詞很不錯,想和大家分享一下…「如果你做不到很兇,那就要看起來很兇」,這裡的「兇」可以代換成任何你想要的字詞,帥、酷、屌、有style、有氣質、很潮(這啥?)、很夯(這又是啥?)都是不錯的選擇,端看你想要成為哪種人?《別鬧了,費曼先生》的作者理查.費曼曾經提過,如果你想要成為某個人,比如說作家,你就要學著模仿他,試著推敲如果自己是他會怎麼做,模仿久了功夫自然就變成你的,你想當型男就去模仿型男、想當酷哥就去模仿酷哥,久而久之自己就會變成型男、酷哥了!

  最近看到這則新聞《學生被譏「娘炮」欲輕生 師冷漠》,更讓人覺得學校是個弱肉強食的地方。當學生十幾年了,也看過不少排擠同學、校園霸凌的事件在身邊發生。通常這種現象持續到畢業都不會有所改善,絕對不會像電影有大團圓結局。也因為如此,所以我覺得這則新聞裡「兒福聯盟」寫的這個「語言霸凌因應之道」實在是有夠不食人間煙火,我從來沒有看過哪個被欺負的同學因為這樣而得救的,摘錄如下…

  語言霸凌因應之道
   1. 勇敢跟對方表示:「我聽了不舒服!」要求對方立即停止挑釁或羞辱的行為。
…絕對沒效!
   2. 向導師或學校訓導處求助;若校方不理,可向縣市教育局(處)申訴。…事後更慘!
   3. 可打電話到張老師專線或張姊姊專線尋求心理慰藉及輔導。…治標不治本!
   4. 若為群體霸凌行為,校方應請專家到校內對全班進行心理輔導。…事後更慘!
   5. 導師應進行專業訓練,學習如何平息類似紛爭。…你以為每個老師都是金八鬼塚嗎?

  參考這部電影,我提出了「新語言霸凌因應之道」,絕對比「兒福聯盟」說的還要來的實際有效…

  新語言霸凌因應之道
   1. 轉學,舊學校已經沒救了!
   2. 硬起來,否則換新學校一樣慘!

  這個說法不是毫無根據,我身邊就有成功的例子,小學時一個被排擠的同學,轉學後適應非常良好,雖然沒有誇張到跟這部電影一樣變成新英雄,但至少聽說他在新學校有自己的朋友、有自己的地盤而且沒被欺負,這不就夠了嗎?這是很多年以前的事情了,我和這位同學也沒有什麼聯絡,也不知道他現況怎麼樣?但我很確定他100%會慶幸他當初有轉學!如果你碰到了校園霸凌的問題,不妨看看這部電影,參考一下我說的方法?

2009/04/26

《拳霸 - องค์บาก》

  朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊,村民都過著安逸、悠閒的生活。豈料,一名沒有良心的村民堂竟然砍掉用來保護著整個村莊安全的安北佛佛頭,販賣給非法的集團,謀取暴利。這件事驚動了整條村莊,令到每位村民徨恐不安。

  為保衛家園的安定,負責打理村內廟宇的自告奮勇,單人匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。在出發之前,廟內的師傅一夜之間傳授獨門秘笈給丁,防患未然。身赴重任的滿以為出外靠朋友,找來曼谷的同鄉洪來協助尋找佛頭的蹤跡,豈料洪來卻藉著他不凡的身手,哄他在地下擂台比武賺錢,將他當做搖錢樹。雖然身處一個這紙醉金迷的城市,的心仍然是非尋回佛頭不可,就算赴湯蹈火都在所不計,故決定重拾行裝獨自上路追捕堂,誓要奪回佛頭不可。

  為什麼電影簡介裡面會出現「丁滿」啊?獅子王辛巴有出資嗎?廟內的師父也沒有一夜之間傳授武功啊、洪來沒有讓它當地下拳手啊!寫出上面這個電影簡介的人,肯定是個沒看過電影就打混交稿的混蛋,悲哀的是這篇錯誤百出的劇情簡介居然同時出現在奇摩電影星光大道開眼電影KingNet影音台這幾個大型電影網站裡,這些編網站的人真的都很糟糕耶,他們的筆下功夫快要和寫第四台電影簡介的人媲美了~

  前陣子和同學聊《葉問》,聊著聊著聊到泰拳,他就向我提到一部關於泰拳的電影《拳霸》。這部片其實是五年前上映的,我知道它很久了,電影海報至今還掛在很多泰式餐廳的店裡,海報中的主角看起來很帥,其實轉過身來你會發現他的長相有點像蔡頭,不過這又怎樣呢?人家功夫底子好啊!聽說他在電影裡面全無替身,每一拳、每一腳、每個特技全部都是他親自上場,而且連鋼絲、防護網之類的也都沒有,這和以前的成龍很像,不過成龍最近被鬥臭了就是…

  主角全名為Tony Jaa(泰文:ทัชชกร ยีรัมย์),網路上說他十歲開始習武,擅長拳道、劍術、體操,為了拍這部片他還特地閉關兩年,為的是避免打死人!哇賽~真酷~感覺好像很厲害,不過這也證明了他的功夫就像成龍李連杰甄子丹一樣全部都是真才實料,不像Keanu Reeves一樣靠電腦動畫(不過我也很欽佩基哥啦),非常期待這位新時代功夫新星的作品,不過台灣也要上映我才有辦法捧場。

  我對泰國佛教不太熟,不過印象中當初去泰國玩的時候,家家戶戶門口都有一座很像鳥巢的佛堂,導遊說這是因為泰國佛教在社會上是相當受到重視的,泰國社會甚至提倡(非強制)所有的男子一生中都要出家三個月,這樣才像個男人,看似有點像台灣的兵役制度一樣,我當初在泰國也有看到很多小和尚在路上走,這對身為台灣人的我來說實在感覺很新鮮。會提到泰國教主要是因為本片劇情就是在談主角為了尋找失落的佛首而上山下海,甚或犧牲自己的性命也在所不辭,這讓我見識到了泰國人對於宗教有多麼的重視,在台灣要見到這種畫面我看是很難,所以我就查了一下泰國的資料,也順便找了泰拳的資料,瞭解瞭解一下~

  泰拳(泰語:มวยไทย;拉丁轉寫:Muay Thai)是泰國的傳統搏擊技術,特點是可以在極短的距離下,利用拳、肘、膝、腿進行攻擊,是一種非常注重實用性的武術。

  我最早對於泰拳的瞭解是出自於漫畫《破壞王》,印象中的泰拳和其他武術最大的不同就在在於泰拳「可以用腳」,今天看了這部《拳霸》讓我對泰拳有了新的認識,那就是「運用關節」,不管是用關節打人還是打別人關節,都是有別於其他武術的。泰國拳的優點如上所述,就是非常具有實用性,打架必勝!美中不足的是有一個小小缺點,這缺點我在看《破壞王》的時候就已經有這種感覺了,今天看到更是這麼覺得,那就是「不帥」,泰拳強歸強可就是不帥,不過話說回來,打架的時候帥沒什麼用就是,難道要用臉去打人,哈哈哈!

  P.S. 電影簡介取自星光大道,泰拳簡介取自維基百科

2009/04/24

《小紅帽 - Hoodwinked》

  本文難得一見100%沒有透漏劇情,請放心觀賞!

  一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後,立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗,金剛芭比闖入小木屋,毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼,因此被控各種罪名,包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。

  每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽,其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉;而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人,只是一直都被大家誤解;看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活;另外看起來像個大塊呆,與世無爭的金剛芭比,內心其實充滿了令人意想不到的野心。

  呼~考完期中考,吃過大餐後來看個電影吧!有人說:「當你砍倒一棵樹,你會得到三種看法,你、我、樹。」(其實這句話是出自一隻青蛙),這句亂七八糟的鬼話的意思是「凡是總有另一面,不要瞎子摸象」。當你看到小紅帽、大野狼、老奶奶、樵夫,你的腦中是浮現怎麼樣的故事呢?還是那個long long time ago的童話故事嗎?這部電影給了它一個新的可能,以各個角色的獨立觀點一片片拼湊出一個你意想不到的森林童話(?),電影中你會慢慢發現各個角色之間彼此絲絲相扣,但你卻絕對無法事先預料到他們之間的冀絆。我一向認為讓我猜不出結局的劇情就是好劇情,在我看來最近這種電影越來越少了,大部分劇情都是從迪士尼資源回收桶撿來的二手老梗… 這部《小紅帽》例外,它也不是迪士尼出的…

  《小紅帽》好看到讓我想要評論很多電影中的人事物,也好看到讓我想要推薦給各位。兩難的是,這部電影要評論就一定要透漏劇情,但是你知道劇情的話,你也就不用看了!因為這部片的價值就是建立在他的創意驚喜之上,你不但會被峰迴路轉的劇情弄的目不轉睛,你更會在看第二次的時候發現其實電影前半有鋪梗(這是我極少連續看兩次的電影)。平常我是不太理會「透漏劇情」這檔事的,當初看《黑暗騎士》之前我就知道蝙蝠俠會變成X鍋XX、而且XX會死,但我還是去電影院看了,而且覺得還不錯。另外你知道的,我的網誌平常也都把電影結局隨口放在嘴邊,可見我對爆雷有多麼的不重視,但是這部片就不行,因為我這樣亂搞的話就可能會失去你這個觀眾,也就辜負了電影製作者的期待,所以說快去看電影吧!大力推薦!GO GO!

  順帶一題,裡面的松鼠是導演Cory Edwards親自配音的喔!

  P.S. 電影大綱取自奇摩電影

2009/04/19

《快餐帝國 - Fast Food Nation》

  話說~我已經很久很久很久沒有吃麥當勞了,這都要歸功於學校教的一堆心血管疾病和癌症以及《麥胖報告》和《快餐帝國》(暫譯)這兩部電影。《麥胖報告》我想很多人都已經知道了,這部片雖然在科學研究上不甚嚴謹(任何食物連續吃一個月都會搞壞身體),但其中仍部份的寫實談到速食對身體的危害,這是我們這些雜食性靈長類不能夠忽視的主題,攸關性命啊!

  Don Anderson是新上任的米基速食連鎖公司的副總,主管市場行銷,他在公司的暢銷漢堡中發現了污染物,因為事關公司和自己事業的前途,他決定要讓真相水落石出。Anderson離開了加州的辦公室,開始走訪調查肉類的生產環節,從牧場和屠宰場一直輾轉到肉類加工廠,速食食品不為人知的秘辛隨之逐漸曝光…

  本片以兩個交錯的方向來揭露漢堡的製程,一個是速食業高級主管從最上游往下查案,一個是墨西哥偷渡客從下游攀藤摸瓜。前者的大綱上面的電影簡介已經有寫了,後者則是藉由墨西哥偷渡客在肉品加工廠當非法勞工的經驗,來呈現下游漢堡工廠的黑暗面。不要被電視上的CAS電宰豬肉廣告給騙了,電視畫面裡的可能是整個肉品製程中最乾淨的部份再更加美化,你有在廣告裡看到血嗎?沒有!你有在廣告裡看到內臟嗎?沒有!難道豬沒有血和內臟?怎麼可能~只是那些畫面社會大眾不宜觀賞罷了,廣告裡面才沒有播出來,而那些東西跑哪去了?呵呵~?

  片中有段劇情實在是讓我詫異萬分,那就是Anderson參觀漢堡化學工廠的橋段。在漢堡化學工廠內有一名研究員,他做的工作你絕對想都想不到,他負責研究各種漢堡的「香料」,你以為這邊說的香料是指辣椒、胡椒之類的東西嗎?不不不!他研究的香料是「烤肉味」、「鄉村味」、「脆雞味」之類的東西,而且那些「香料」不是裝在胡椒罐裡,是呈液態裝在「試管」裡面,在製造肉的時候用來一起混在裡面的,Oh My God…什麼鬼啊?所以說電視上那些「火烤」漢堡、「田園」漢堡、「脆雞」漢堡就是這樣來的嗎?試管中的化學合成藥劑?

  有人說,看過臭豆腐、豬血糕的製作過程後,你就不會想要吃了,我覺得這是胡說八道,我很清楚這兩個台灣傳統小吃的製作過程,但我還是很喜歡吃。不過這次的漢堡肉製作過程真的是讓我看得心驚膽戰,基因改造的原料我可以接受,但是化學合成的「烤肉味」實在是有點超過!烤肉味不是應該是用烤箱做出來嗎?怎麼會是用試管咧?那玩意兒真的吃了以後對身體無害嗎?電影裡面沒講,我也查不到相關資料,端看觀眾怎麼想,你怎麼想我不知道,不過如果「烤肉味試管」這玩意兒是真的的話,我一點都不會想把那玩意兒放到嘴裡!

  本片有相當多大明星客串,例如Bruce WillisEthan HawkeAvril LavigneGreg Kinnear等等。Bruce Willis在這部片只有出現一場約五分鐘與Anderson的對話,但他仍然渾身散發中年魅力,真不愧是老布,呵呵~希望我老了以後可以和他一樣帥,但不要和他一樣禿。

  片中也有演出肉品製程的衛生問題,不過我覺得這沒什麼好提的,既然夜市裡髒不拉西的東西大家都吃得不亦樂乎、傳統市場裡蒼蠅橫飛的攤販依然生意興隆,那我想大眾對於漢堡工廠的衛生應該也不會太要求才是,「不乾不淨,吃了沒病」這句話雖然是屁話,但是太要求乾淨的確是有點累人了,放輕鬆、想開點,衛生不是什麼大問題,前面提的「烤肉味試管」可嚴重多了!

  這部電影旨在呈現快餐帝國的非法勞工以及漢堡製程的問題,所有參與快餐帝國的人都知情,也都很清楚快餐帝國的每個黑暗面,但沒有人願意站起來改變現況,就連主角Anderson都不敢,因為他們都知道欲以一己之力改變現況,會給自己帶來甚麼?

  P.S. 灰體字大綱改編自Mtime时光网

2009/04/13

《陌生的孩子 - Changeling》


  本片由好萊塢知名女星、Brad Pitt的老婆、Janifer Aniston的情敵…Angelina Jolie主演。片中以美國20年代為背景,敘述一則撲朔迷離的真實故事…

  一個單親媽媽上班回家後,發現她九歲的兒子不見了。洛杉磯警察局找了幾個月,找了個不是她的小孩給她,硬要說就是她失蹤的孩子。單親媽媽開始跟黑暗的警界對抗,雖然一直到死都沒有再見到孩子,但她卻在奔走抗爭堅持的過程中,改變了當時十分黑暗殘暴的洛杉磯警察局,也因此拯救了許多和她一樣無辜的受害者。

  真沒想到這部電影會是真實故事,因為這種劇情實在是太弔詭了,自己兒子失蹤,報警後找回來的卻是個陌生的孩子?而且不但警方說這是你兒子、醫生說這是你兒子,居然連這小孩自己都說是你兒子。當全世界都說你是瘋子,你還能相信誰?我看到一半的時候,甚至還在懷疑會不會是Christine Collins真的有精神病?電影所象徵的會不會只是她眼睛所見到幻象?這種手法也有電影用過,像是電影《Machanist》中,主角所見到的所有事物就是他的幻覺,難道說《陌生的孩子》也在玩這種艱澀的技巧嗎?

  結果不是,Christine Collins並沒有瘋,那個男孩真的不是他的兒子,警方和醫師則是披著正義旗幟的惡獸。20年代的美國社會其實並不如當今這樣注重個人人權,當時山姆大叔最愛吃河蟹了(聽說某個和河蟹很像的字會被東亞某地的網路長城攔截?),建立執法機關的威權才是當年洛杉磯警方的首要目標,為了這個目標,Collins和她兒子被正義犧牲了,Collins甚至還因為堅守真理而被「正義的警察」抓去精神病院關。我高中時曾聽歷史老師曾經說過「不容於社會的人會被社會所隔離,一是監獄、二是醫院」,這兩個地方在當年可是進去容易出來難(現在也是?),要不是有一位熱心牧師的協助,Collins可能會在精神病院度過寂寥的下半輩子…

  這個熱心的牧師是由你一定看過的John Malkovich飾演,John Malkovich出演過的電影實在是多不勝數,我前一篇電影心得《布萊德彼特之即刻毀滅》裡面他就是主角之一,以前寫的《賭王之王》裡面也有他,一些知名大作諸如《危險關係》、《空中監獄》、《鐵面人》、《變腦》、《聖女貞德》、《魔鬼雷普利》、《龍騎士》裡面也都有他,他那張陰險狡桀的臉我簡直是不能再熟了!但是很神奇的是,他在這部片裡面居然是當一個「富有正義感的慈祥牧師」,真是好神奇好神奇啊!不過這也給了我一個機會看看他演善人會是什麼個樣子?似乎整體表現還不錯,稱得上可圈可點,不過我還是看不習慣,就像看到Angelina Jolie變得文靜賢淑一樣不習慣。

  當初在電影院看到這部片的電影預告的時候,我差點認不出Angelina Jolie來。她以前給我的印象是一種很Wild的感覺,像是在《古墓奇兵》、《刺客聯盟》、《史密斯任務》中,她都是扮演近似「女特務」的形象,大膽秀出身材、刺青、體態,但在這部電影裡面她不一樣,她唯一展現的就只有她的演技和神韻,蔡燦得(就是那個蔡燦得)在她的網誌說:「藏不住的、與生俱來的孤傲冷僻氣質。」,這就是Angelina Jolie在這部電影中展現的韻味。不過韻味歸韻味,我還是比較不喜歡這一型的女星啦,她嘴唇薄一點的話我可能會比較喜歡她~

  片中的監獄和我在《刺激1995》、《傲笑江湖》看到的很像,都是穿著灰藍色的牛仔上衣和牛仔褲。這三部電影構成了我對美國20年代的大略印象,禁酒令、女權、全壘打王Babe Ruth、爵士樂、3K黨再起、卓別林、好萊塢崛起、電視發明,這些都是美國20年代的象徵。那時候的中國,共產黨剛成立、國父孫文還在當非常大總統,很少有人可以把東西方的文化差異同時兜在一起,就像很少有人會想到漢朝和羅馬是同個時代的玩意兒。我就是很喜歡去探究這些「不務正業」的東西,這些歷史的玩意兒讓人心醉神迷、難以自拔,呵呵~國中時歷史課可是我最討厭的科目呢!當時一定無法想像自己未來會有對歷史感興趣的一天。

  P.S. 灰體字取自蔡燦得。燦燦之地。

2009/04/04

《布萊德彼特之即刻毀滅 - Burn After Reading》

  資深分析員Osbourne CoxJohn Malkovich飾)即將被組織撤職。對於即將失業的事實感到憤慨又無奈的他,獨自回到位於華府喬治城的老家,要把所有中央情報局不可告人的秘密,都寫在回憶錄上出版,以表達他的不滿。

  同時,他早已紅杏出牆的妻子Katie CoxTilda Swinton飾),則是勾搭已婚的聯邦保安官Harry PfarrerGeorge Clooney飾),並打算與Osbourne離婚。為了確保離婚後的好處,她偷偷在丈夫的電腦裡拷貝財產資料,卻不慎將Osbourne的回憶錄一同拷貝進去。

  這張光碟竟然意外遺失在健身房,落入成天想動整型手術的健身房員工Linda Litzke(Frances McDormand飾),與她的熱血同事Chad FeldheimerBrad Pitt飾)手中,他們誤以為這張光碟暗藏了超級國家機密,並打算狠狠的撈一大票。想要發筆橫財的ChadLinda、心儀Linda的經理Ted TreffonRichard Jenkins飾)、保安官Harry、外遇的Katie與被撒職的Cox,將為會做出什麼樣令人匪夷所思的事情?

  這絕對是我看過最爛的片名了!要不是這部電影是久負盛名的柯恩兄弟執導的,我看到這種片名肯定是不會去看的。英文片名倒是很有意思,《Burn After Reading》我覺得有點雙關的意思在,我認為片名的意涵是…

  「ChadLinda應該在看完『機密光碟』後就馬上燒掉(Burn)它的,但他們卻在看完光碟後燒錄(Burn)了一份,導致意想不到的後果越演越烈(Burn)」而到底是什麼匪夷所思的故事越演越烈呢?我做了以下的示意圖給大家參考參考,版權所有,翻印必究!

  有一點撲朔迷離,不過這就是《Burn After Reading》的特色,另外你有沒有注意到,這部片裡面都是大牌,Brad PittGeorge ClooneyJohn MalkovichTilda Swinton都是耳熟能詳的名演員,什麼?你沒聽過?那是你自己的問題不要來煩我。

  執導本片的柯恩兄弟作品很多,較著名的有《險路物近》、《金錢帝國》、《冰血暴》、《霹靂高手》等等,後兩者更分別獲得了兩項奧斯卡獎及一項金球獎,可見柯恩兄弟的黑色幽默不只是在自嗨而已,也獲得了很多專業電影人士的肯定,也因為如此,許多明星對於柯恩兄弟的作品可說是趨之若騖,這也就是這部電影為甚麼可以集結到這麼多大牌的原因,這可不是重金聘來的,他們可不像樓下網誌《歌舞青春》的迪士尼一樣這麼有錢啊!

  網路上有人說,這部電影是柯恩兄弟執導以來最好看的一部片,我是不知道之前的電影怎麼樣啦?不過我還蠻喜歡這部電影的。我猜想這部電影應該很難用一般電影類型分類吧?動作片?劇情片?如果說硬是要分類呢,只好給它一個「黑色幽默」的名號啦,但是他的黑色幽默又和我前些日子看的《殺手沒有假期》不太一樣,那部片我覺得還挺悶的,也不大懂笑點在哪裡,只記得片中有一堆Fuck;《Burn After Reading》我就很喜歡,裡面也有罵Fuck,可是就是很好笑。

  所以到底什麼叫做「黑色幽默」電影啊?搞不懂…搞不懂…

  PTT的CarlosChen網友說:「黑色幽默就是一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶。」,聽起來蠻像是那麼一回事的,挺好、挺好~

  P.S. 首段簡介改編自開眼電影

2009/03/26

《歌舞青春 - High School Musical》

  「Break a leg」不是指「斷了一條腿」,某種程度而言,「break a leg」可被列為演藝圈、尤其是戲劇界的「行話」,朋友若要上臺演出,你大可對他說:「break a leg!」。

  究其淵源,這個頗為怪異的祝福語,有很多種說法。目前,較為大眾接受的理論有兩種。一種觀點認為,「break a leg」源於莎士比亞時期的舞臺傳統。演出接受後,演員一般要到前臺謝幕,如若表演出色,一般會贏得台下觀眾的小費。當然,接受了小費,演員是要彎腿行「屈膝禮」的。由此,「Break a leg」成了希望演員演出成功的形象說法。

  還有一種觀點帶有濃厚的迷信色彩。傳說人們非常相信精靈的存在,而這些精靈最喜歡製造爭端。如果你許了個願望,他們就會故意讓相反的事情發生。於是人們要「祝願某人好運」時,就會故意說「祝你跌斷一條腿」,希望借此騙過那些精靈,讓好運來臨。

  《歌舞青春》系列電影我是從第二集開始看的。起初看第二集的時候我覺得超糟,當時非常不解為甚麼這部電影會那麼紅,紅到很多同學還去買原聲帶來聽,明明就不怎麼樣…

  因緣際會之下我看了《歌舞青春》系列的老祖宗《歌舞青春1》。原本是不抱著期望的,並且打算拿電影來配飯,結果意外的是…我發現第一集超好看啊!一直到飯吃完了我都捨不得停下來看,就這樣一氣呵成的把它看完了!

  這部電影的舞蹈和音樂都大勝第二集,其中好幾首歌更是令我愛不釋耳,像是SharpayRyan合唱的《What I've Been Looking For》,雖然劇情安排他們私自把抒情歌改成快歌,但是我私心的覺得,改編後的版本比較讚!又活潑、又生動,還靈活的表現出情侶間兩小無猜的蠢蠢之愛,而他們在結局唱的《Bop to the Top》也很棒,他們在劇中的歌唱往往都是載歌載舞的,動作中透漏了一絲戲劇的味道,而反觀男女主角,不是站著不動、就是跑來老去繞圈圈,怎麼比的過SharpayRyan姐弟?只可惜他們在劇中演的是可愛又迷人的反派角色,所以不管他們唱的多好唱的多棒,終究都得被主角給打飛,唉~真可憐~我衷心的覺得他們才是正港的話劇社第一男女主角~

  我覺得「電影中的音樂都有配合劇情」是這部片最可貴的地方,不像《媽媽咪呀》的音樂就和劇情不太搭。例如說《Start of Something New》表現出男女主角意外跳出舊生活並且互相邂逅、《Get'cha Head in the Game》將男主角陷入兩難的心境與籃球節奏結合、《Bop to the Top》則表達出SharpayRyan姐弟想要打敗男女主角的心情、而《Breaking Free》則是代表了男女主角終於在結局裡超越並且自我迎向新的生活。

  至於以上哪首我最喜歡呢?都不是…我最最最喜歡的是眾學生在餐廳大合唱的《Stick to the Status Quo》,這首歌在述說餐廳中的同學受到男主角Troy的感召(籃球隊長跑去唱歌)後,紛紛決定說出長期隱藏心中的渴望,而這些渴望卻都和他們的形象相差甚多,以至於他們的朋友都說「Stick to the Status Quo」,我覺得這段音樂真是讓我感觸甚多,因為我也是如此的人,表面上我好像整天打電腦看書,但又有誰知道我真正有興趣鑽研的是什麼呢?我只是不敢說罷了…

  電影中每一首音樂都和劇情緊緊相扣,讓觀眾可以邊欣賞音樂、邊看著故事發展,如果說劇情是飯、音樂是魚的話,這部電影就是個完美的大和壽司。而前面提到的反面例子《媽媽咪啊》呢?那就像是白飯和鮪魚罐頭,這樣講你有比較明白嗎?你有比較明白嗎?

  首段那些灰體字又是什麼意思呢?那個是女配角Sharpay被女主角Gabriella打敗時,很有風度的對女主角說的賀詞,我覺得相當有趣,就去查了一下資料貼上來。

  P.S. 首段「Break a leg」簡介節自百度百科

2009/03/19

《暮光之城 - Twilight》

  Bella Swan從繁華的鳳凰城搬到偏僻且陰雨不斷的福克斯,她原本認為往後的日子會很無聊,但當她遇上神祕又迷人的Edward Cullen之後,生活開始變得刺激有趣,心也深深地被吸引。到目前為止,Edward一家人身為吸血鬼的秘密,在福克斯是不為人知的,而如今,所有人都陷入險境,特別是Bella,這個Edward最摯愛的人。他們之間濃烈的愛意,讓兩人就像在刀尖上行走,在慾望與危險間掙扎著求取平衡。

  這是部典型的YA片,什麼是YA片?我找半天都找不到「精確」定義,於是決定就自己的認知來寫一下…

  YA是什麼?YA就是Young American或是Young Adult,前者指呈現美國青年文化的電影,後者則是泛指青少年電影,兩者意義其實是差不多的,部份是因為目前YA片多半是由美國拍的,所以用American或Adult都沒差,不過如果說「台灣的YA片」那可就不能說是American啦!至於YA片到底是什麼?如同前述,YA片的定義其實很模糊,廣義的來說,凡是演員90%是青年人、描述青少年故事、描述青少年內心的都可以叫做YA片。YA片中最最最典型的就是校園片,裡面多半會充斥愛情、校慶、帥哥美女、兄弟會、GEEK、畢業舞會等等標準元素,而這種電影也是永遠不敗的電影題材,我們可以看到每過一陣子就會有類似的電影上映。如何?發現你平常愛看的電影就是YA片嗎?不用意外,因為大部分的人也是如此~

  本片原著《暮光之城》系列小說曾經把《哈利波特7》給趕下週排行榜,並且蟬聯143周《紐約時報》暢銷書排行榜,這真是太酷太酷了,沒想到把《哈7》趕下榜首的居然會是言情小說!官方網站寫說作者是在作了一場夢之後,把夢中的情境寫成小說,結果一炮而紅。

  嗯…我不得不說,我有時候也會夢到一些超酷的夢啊,有一次我夢到自己被五個惡魔追殺,和惡魔硬幹穩死的,所以我使計幹掉了四個,結果還是逃不過第五個惡魔的獵補,在我被第五個惡魔殺死的那個瞬間,我的身體在一陣眩光之後變成了天使,惡魔就說:「太遲了!其實你是天使後裔,我們就是為了避免你覺醒才追殺你的~」如何?聽起來很棒吧!寫成小說的話不知道會不會大賣?

  至於這部電影呢?我覺得用五個字就可以表達我的看法,那就是「帥哥美女片」!劇情什麼的其實超級老套,而且吸血鬼家族超怪,因為有人要殺你兒子女朋友,所以老爸決定讓全家冒生命危險去和敵人纏鬥?太莫名其妙了,我不太懂為甚麼有人會把這部片捧上天,另外聽說這部電影還要拍2、3集,哇賽~太酷了吧!這種愛情電影也可以拍三集,我還以為只有《回到未來》、《魔戒》、《神鬼奇航》、《駭客任務》這種類型的片才會拍三部曲,不過~《洛基》都可以拍到6了,這世界上沒有什麼是不可能的,讓我們拭目以待吧!

  P.S. 首段摘自博客來網路書店

2009/03/14

《移動城市 - Push》

  名為「分隊」的政府秘密情報單位,募集了一群擁有超能力基因的人來進行實驗,目的是增進他們的力量,組織史上空前的超異能大軍,可惜幾乎沒人能存活到實驗的最後。

  Nick Gant是第二代的心靈傳動超異能戰士,又稱為「靈動人」,自從「分隊」在十幾年前殺了他父親之後,他就一直四處躲藏,藏匿在人口稠密的香港。

  13歲擁有透視能力的Cassie Holmes,又稱為「透視人」,她要找一只她宣稱內有600萬美元現鈔的手提箱,於是她向Nick求援,逼得Nick不得不現身協助。為了找到那只手提箱,他們還要再找到Kira相助,她是一位逃亡的「推手」,也是「分隊」實驗的唯一倖存者。「推手」擁有超異能者中,最危險、最致命的超能力:把想法植入對方的心靈中,影響對方的行為。然而Kira的出現,很快就引來「分隊」的 追緝,迫使NickCassie拼了命地逃亡。

  在一群擁有各種特異能力的流亡人士協助之下,兩人在城市裡東躲西藏,企圖搶先政府當局早一步找到Kira。在Cassie的預知能力引導下,兩人愈來愈接近他們的目標了,不料卻遇上另一個致命的香港幫派,要和他們爭奪這只手提箱。更危險的人物是「分隊」探員Henry Carver,他是力量超強的「推手」,處心積慮要同時掠得手提箱和Kira,進而組成無堅不摧的超異能大軍。NickCassieKira和他們的夥伴們,在武器和人數均不如對手的情況下,必須想辦法智取Carver,才能阻止他的計畫得逞。

  挺好看的一部科幻動作劇情片,我覺得超能力在這部電影中只是配角,真正精彩的地方在於劇情安排。這部片不像《X戰警》一樣有各式各樣的超能力,但就像科幻作家Asimov說的:「我可以在機器人三定律的限制中寫出無限的故事。」,這部片僅用了少數幾種超能力編出了精彩的劇情,以下改編自官方介紹...

  1. 靈動人(Movers):可以用心靈感應能力在空間中移動物體,舉凡骰子、槍、甚至對手的身體,靈動人都能在遠距離以外操控。
  2. 透視人(Watchers):擁有預知未來的能力,還能鉅細靡遺地描繪出預知到的景象。
  3. 推手(Pushers):他們能把思想植入對方的心靈中,讓他們分不清真實的想法和記憶,也是最可怕、最危險的超異能人士。
  4. 靈療師(Stitches):把手放在傷口上面就能替人療傷。也能讓傷患回復原本受傷的狀態。
  5. 靈嗅人(Sniffs):可以透過氣味來追蹤獵物。其他的超異能人士都害怕靈嗅人,「分隊」經常利用靈嗅人來獵尋目標。
  6. 靈影者(Shadows):能用心靈感應能力來隱藏一切,比如異能人,甚至是整棟摩天大樓,不讓靈嗅人找到他們。
  7. 音爆人(Bleeders):可以用高頻聲音震碎玻璃和血管。
  8. 變形人(Shifts):變形人可以隨意地改變任何物體的外觀,但效果持續不了太久。
  9. 消憶人(Wipers):只要把手放在某個人身上,就能抹除他的記憶。

  就這些,就這九種而已,而且心靈傳動、預言、靈療這些都是超能力中的基本款,片中沒有任何一個人有金剛狼那種戰鬥能力,只能想辦法活用自家的超能力,而這就是我覺得這部片最精彩的地方。像是「靈動人」結合自己的心靈傳動能力來打架就很酷,他們會把心靈傳動的衝擊力加諸在拳頭上,而達到一擊必殺的效果,而不僅僅像《魔戒》裡的艾辛格大戰一樣兩個人互相摔來摔去,真的是蠻有意思的。其他的異能者也都是如此,巧妙的運用超能力來達成目的,只有一個例外,「音爆人」實在是太好笑了,看到你就明白。

  其中有段劇情令我印象比較深,那就是主角團隊想要躲避香港幫派「透視人」的過程。因為透視人可以看到所有人將要做的所有事,所以主角不管要幹麼香港幫派都會知道,但主角想到了一個方法,那就是先獨自計畫好所有行程,個別封裝給每個隊員(包括自己)一個錦囊妙計,並且吩咐隊員何時才能打開,接著再請「消憶人」把自己的記憶洗掉,這樣「透視人」就無法看到未來了,因為連隊員們自己都不知道自己將來要幹麼?

  我是覺得上面這個方法好像有點BUG啦!可是詳細癥結點我一時想不出來、也懶得去想,就輕鬆的看待這段劇情好了。不過電影中有個BUG我是可以確定的,那就是官方說變形人變的東西只能持續短時間,但片中的變形人Hook Waters卻可以在酒店用假錢混日子,這就和設定有衝突了,酒店應該會發現假錢才對吧?

  本片的小女主角Dakota Fanning是個有前途的童星,至少他目前外貌、演技都還不錯,如果能夠繼續保持的話,說不定我大學畢業以後還有機會看到他在其他電影中出現。童星長大後失敗的例子太多了,最典型的就是《天生一對》的Lindsay Lohan,從前演《小鬼當家》的Macaulay Culkin聽說現在也混得不怎麼樣,但成功的也不是沒有,《夜訪吸血鬼》的Kirsten Dunst變成了蜘蛛女,《巧克力冒險工廠》的AnnaSophia Robb也還不錯,他和本片的Dakota Fanning一樣,外貌和演技都有隨著年齡而增進,不錯不錯~

  而大女主角Camilla Belle呢?她曾飾演《史前一萬年》的Evolet。電影的前半段裡她還蠻美的,而且在前半段中她和某兩位女演員的氣質好像,一個是《沒問題先生》的Zooey Deschanel、另一個是《絕命終結站》的Mary Elizabeth Winstead,也可以說他們三位演員的韻味都很雷同。電影的後半段她就看起來比較普通了,不過那種淡淡地東方氣息還是挺讓我著迷低。

  電影的結局讓我思考很久,Kira到底是好人還是壞人呢?雖然說Nick有給她一張照片作為他是好人派的證據,但是照片也可以藉由「變形人」來偽造啊!我是比較希望她是真正的好人啦,因為這樣會讓我感覺比較舒坦,但真真假假還是會讓我抱有一絲疑惑,就像《魔鬼總動員》裡的Douglas Quaid & Hauser給我的感覺一樣。

  P.S. 本文灰體字、異能者簡介引用自龍祥電影官方部落格官方資料。