《Relapse》 / Eminem

　　點擊這裡欣賞阿姆專輯中最棒的MV，「We Made You」！

　　點擊這裡欣賞「We Made You」高畫質現場演唱版！

　　點擊這裡欣賞超恐怖的MV…「3.a.m」！

　　四年沒來了，病了嗎？累了嗎？想他嗎？立刻聽從德瑞醫生的指示，一次服用阿姆20首全新藥丸，改善你失去幽默、精神不濟、幻聽幻想、容易不爽等缺乏饒舌引發之重度躁鬱及營養不良等症狀。

　　「他」可以讓你愛他愛的要死，也可以讓你恨的牙癢癢的，不過少了「他」的四年，饒舌界真的變得有點無聊，沒錯，阿姆「又來了」！

　　阿姆以全球超過7500萬張的唱片銷售成為過去十年來最暢銷藝人，出道至今已贏得9座葛萊美獎、9座Billboard音樂獎、9座美國MTV音樂獎、9座MTV歐洲音樂獎、6座全美音樂獎、3座全美直選大獎、3座全英音樂獎，2002年還以電影《街頭痞子》主題曲「Lose Yourself」拿下奧斯卡獎。然而阿姆卻在事業日正當中時有了引退的想法，好友Proof（嘻哈樂團D12成員）的身亡更重創了阿姆，他說：「在Proof過世一年後，我才回到正常生活，那一年的時間，我連下床起身都很難，更別提寫歌了，我的腦袋亂成一團。」

　　陷入低潮的阿姆足不出戶，甚至染上藥癮，眼看著復出之日遙遙無期。誰也沒想到，阿姆突然在2008年10月15號宣佈重返樂壇，並從2007年秋天開始與恩師德瑞博士（Dr. Dre）進行最新大碟《Relapse》的錄製工作，新專輯終於在2009年5月19日在全球問世。

　　新輯《Relapse》的整體概念暗指阿姆對抗多年的敵人「藥癮」。從無數藥丸排列成阿姆肖像的專輯封面，到故弄懸虛的勒戒中心專輯官方網站（www.popsomphills.com），阿姆用音樂自爆他的藥物問題和內心世界。首支意外在網路曝光的單曲"Crack A Bottle"，2009年2月一推出就憑藉著41萬8000次的網路下載量衝上全美熱門單曲榜與流行單曲榜冠軍，創下史上第三高單週付費下載紀錄！接著阿姆又沿續一貫作風，一次戲弄美國副總統參選人裴琳、樂壇話題女王布蘭妮、潔西卡艾芭、潔西卡辛普森一干人等，送上笑死人不償命的精彩單曲"We Made You"，發行首週就登上全美熱門單曲榜第9名；而強烈對比的"3 a.m."，則是集「鬼店」、「厄夜叢林」、「沉默的羔羊」等恐怖電影之大成，勒戒不成的阿姆化身變態殺人魔，歌詞中不僅引用電影的對白，也巧妙質問自己的精神狀態。單曲“Old Time’s Sake”阿姆也再度與德瑞博士攜手，洋溢著美國西岸派對節奏風格對唱，直奔美國iTunes排行榜亞軍。整張專輯在阿姆的精心鋪陳下，以穿插故事的對白調侃自己克服藥癮的這段心路歷程，一首接一首讓你體驗到人生中的喜怒哀樂，也讓你好想發自內心驚聲尖叫…

　　阿姆，你終於回來了！我人生中買的第一張專輯就是阿姆的D12樂團的《D12 World》，高三時在電視頻道看到「My Band」的MV，整個被吸住了～！覺得這個人真是太屌、太鬼才了，當下就覺得這個就是我要的音樂。我聽過Eminem的嘻哈之後，覺得其他英文的嘻哈根本就不夠看、中文嘻哈更不用說了…那根本不叫嘻哈。這張專輯是Eminem在四年息影後出的新專輯（四年？阿不就幾乎是我當初買完《D12 World》後他就息影了？），Eminen大膽的拿他的藥癮話題來作曲，可能是因為我沒有完全聽懂歌詞吧！感覺似乎有點少了那麼一點味道，不過後來查了中文歌詞和MV之後覺得Eminen還是很屌，敢拿這麼多人開玩笑，台灣的MC HotDog有時也會有類似的創作，但就是差了那麼一點讓我共鳴的感覺，希望他可以多多努力，為中文嘻哈的提昇而奮鬥。

　　P.S. 專輯簡介摘自阿姆台灣官方部落格 :: 痞客邦 PIXNET ::。

《歌舞青春 - High School Musical》

　　「Break a leg」不是指「斷了一條腿」，某種程度而言，「break a leg」可被列為演藝圈、尤其是戲劇界的「行話」，朋友若要上臺演出，你大可對他說：「break a leg！」。

　　究其淵源，這個頗為怪異的祝福語，有很多種說法。目前，較為大眾接受的理論有兩種。一種觀點認為，「break a leg」源於莎士比亞時期的舞臺傳統。演出接受後，演員一般要到前臺謝幕，如若表演出色，一般會贏得台下觀眾的小費。當然，接受了小費，演員是要彎腿行「屈膝禮」的。由此，「Break a leg」成了希望演員演出成功的形象說法。

　　還有一種觀點帶有濃厚的迷信色彩。傳說人們非常相信精靈的存在，而這些精靈最喜歡製造爭端。如果你許了個願望，他們就會故意讓相反的事情發生。於是人們要「祝願某人好運」時，就會故意說「祝你跌斷一條腿」，希望借此騙過那些精靈，讓好運來臨。

　　《歌舞青春》系列電影我是從第二集開始看的。起初看第二集的時候我覺得超糟，當時非常不解為甚麼這部電影會那麼紅，紅到很多同學還去買原聲帶來聽，明明就不怎麼樣…

　　因緣際會之下我看了《歌舞青春》系列的老祖宗《歌舞青春1》。原本是不抱著期望的，並且打算拿電影來配飯，結果意外的是…我發現第一集超好看啊！一直到飯吃完了我都捨不得停下來看，就這樣一氣呵成的把它看完了！

　　這部電影的舞蹈和音樂都大勝第二集，其中好幾首歌更是令我愛不釋耳，像是Sharpay和Ryan合唱的《What I've Been Looking For》，雖然劇情安排他們私自把抒情歌改成快歌，但是我私心的覺得，改編後的版本比較讚！又活潑、又生動，還靈活的表現出情侶間兩小無猜的蠢蠢之愛，而他們在結局唱的《Bop to the Top》也很棒，他們在劇中的歌唱往往都是載歌載舞的，動作中透漏了一絲戲劇的味道，而反觀男女主角，不是站著不動、就是跑來老去繞圈圈，怎麼比的過Sharpay和Ryan姐弟？只可惜他們在劇中演的是可愛又迷人的反派角色，所以不管他們唱的多好唱的多棒，終究都得被主角給打飛，唉～真可憐～我衷心的覺得他們才是正港的話劇社第一男女主角～

　　我覺得「電影中的音樂都有配合劇情」是這部片最可貴的地方，不像《媽媽咪呀》的音樂就和劇情不太搭。例如說《Start of Something New》表現出男女主角意外跳出舊生活並且互相邂逅、《Get'cha Head in the Game》將男主角陷入兩難的心境與籃球節奏結合、《Bop to the Top》則表達出Sharpay和Ryan姐弟想要打敗男女主角的心情、而《Breaking Free》則是代表了男女主角終於在結局裡超越並且自我迎向新的生活。

　　至於以上哪首我最喜歡呢？都不是…我最最最喜歡的是眾學生在餐廳大合唱的《Stick to the Status Quo》，這首歌在述說餐廳中的同學受到男主角Troy的感召（籃球隊長跑去唱歌）後，紛紛決定說出長期隱藏心中的渴望，而這些渴望卻都和他們的形象相差甚多，以至於他們的朋友都說「Stick to the Status Quo」，我覺得這段音樂真是讓我感觸甚多，因為我也是如此的人，表面上我好像整天打電腦看書，但又有誰知道我真正有興趣鑽研的是什麼呢？我只是不敢說罷了…

　　電影中每一首音樂都和劇情緊緊相扣，讓觀眾可以邊欣賞音樂、邊看著故事發展，如果說劇情是飯、音樂是魚的話，這部電影就是個完美的大和壽司。而前面提到的反面例子《媽媽咪啊》呢？那就像是白飯和鮪魚罐頭，這樣講你有比較明白嗎？你有比較明白嗎？

　　首段那些灰體字又是什麼意思呢？那個是女配角Sharpay被女主角Gabriella打敗時，很有風度的對女主角說的賀詞，我覺得相當有趣，就去查了一下資料貼上來。

　　P.S. 首段「Break a leg」簡介節自百度百科。

《The Great Paris Concert》 / Duke Ellington

　　世稱Duke Ellington（艾靈頓公爵）的這一位爵士樂大師，本名Edward Kennedy Ellington，出身於美國首府華盛頓一個相當寬裕的黑人家庭，從幼年就開始學習鋼琴，不過Ellington小時候原本希望自己成為畫家，一直到他十多歲以後才專注於音樂。

　　剛出道的Ellington音樂事業並不十分順遂，直到1927年，他的樂團獲得機會，在紐約哈林區當時最著名的「棉花俱樂部」固定演出，而且演出內容透過廣播傳遍全美，拜媒體之賜，在棉花俱樂部五年，使得Duke Ellington成為當時最受歡迎的爵士藝人。

　　對爵士樂來說，Ellington的貢獻除了他本人鋼琴演奏的技巧表現之外，更重要的，是他改變了爵士樂大樂團的風貌，Ellington的樂團演奏，大都以獨奏樂器為主軸環繞在周圍。就像他常常講的一句名言：「我只是一個樂手，樂團就是我的樂器。」這句話並不是應付記者報導的花言巧語，在實際的創作、編曲過程之中，由於他非常清楚自己團員的能力與才華，所以能夠創作出最適合這些樂手的曲子，帶領著他們集體即興，而且據說他在練習的時候，除了樂理上的結構之外，還會要求團員演奏出他所想要的特殊情境，比如說他會下這樣的指令：「...你在第二小節進來，要奏的像是一隻飢餓的小獅子，四處尋找媽媽。」，樂團演出的每一曲，事實上都是在貫徹Ellington本人創作意念，他的創作力非常旺盛，在他半世紀的音樂生涯當中，創作了超過一千首樂曲！

　　在Duke Ellington出現之前，歐美的音樂評論家並沒有認真的看待爵士樂，總戴著有色眼鏡，認為爵士樂不過是沒有內涵的靡靡之音，但是Ellington在音樂藝術上的成就，讓評論界改變刻板印象，使得他們從藝術的角度來研究爵士樂，當時許多人把Duke Ellington的作品和古典樂扯上關係，認為他的創作根源來自古典作曲家，他自己則不以為然：「我的音樂來自我的族群，我們黑人長期以來受到苦難磨鍊，許多深沈的情感不能以言語表達，只能靠音樂，我的音樂其實就是我同胞的聲音。」

　　Duke Ellington對爵士樂的影響幾乎無法估計，他影響了後進的所有爵士人，目無餘子的Miles Davis 曾經很難得的表達他的崇敬，他說：「我們應該找一天，把所有爵士樂手集合在一起，然後每個人排隊向艾靈頓公爵說一聲『謝謝』！」

　　這張專輯看名字就知道有點類似精選輯，我覺得很好聽。Duke Ellington的名字我是從台北愛樂廣播電台認識的，因為台北愛樂超愛打廣告，每個廣告節目都會主打它自家的「音樂百寶箱」、「古典音樂資料庫」等等，而Duke Ellington就是資料庫中的其中一個條目，常常被拿來當作Demo給聽眾試聽，也因為如此我才認識了Duke Ellington這個人，算是因禍得福吧！

　　台北愛樂我已經沒有在聽了，理由很簡單，廣告太多了！很煩很討厭～ 如果它未來有改善的話我才有可能回歸，不然免談。

　　P.S. Duke Ellington簡介改編自博客來爵士音樂館，作者蘇重。

《優の良曲 南搞小孩》 / 南拳媽媽

　「我們要玩音樂一直到老。」 - 南拳媽媽。
　　　聽「媽媽」的歌，聽見南搞小孩的青春大夢。
　　　　　　再見 小時候，夢已經成熟，必須勇敢向前～
　　　南拳媽媽 優之良曲 南搞小孩 2CD共4首新歌 + 21首良曲
　南拳媽媽5年唯一精選 優之良曲 搞音樂像生小孩 每首都是心血結晶

　　第一次聽南拳媽媽的歌，是在MTV台（或Channel V）看的《What Can I Do》，當下覺得這個女生的聲音好甜，便逕直做在電視機前面把MV看完了！因此正確的說，我第一次聽的其實是Lara的歌。但儘管這個MV只有她獨唱，仍恰當的為我介紹了南拳媽媽，在繞圈圈似的場景中，重複出現的其他歌手藉由Lara手上拿的牌子自然的被引出來，整體安排給了我對南拳媽媽的初步印象。

　　聽了《2號餐》，我突然想到了一件事情，南拳媽媽有女的嗎？我以前對這個團體的印象明明就是四個男生+怪團名！上網查資料才發現來南拳媽媽這一年有經過重組，現在這個是二代南拳媽媽，也因為如此，這張專輯才會叫做《2號餐》，也是我最喜歡的一張專輯。之後幾年的《調色盤》和《藏寶圖》也都不錯，但我比較喜歡《藏寶圖》，創新的歌詞、抑揚頓挫的曲風讓我耳目一新，也比較對我的胃口～

　　其實我個人覺得，這張專輯對於南拳媽媽的忠實歌迷來說，還蠻騙錢的！全部25首曲子之中，只有4首是新歌，而且這四首我覺得普普，沒有令我感受到前作的悸動。不過對於沒聽過南拳媽媽的朋友來說，這張倒是很好的選擇，因為基本上前面幾張專輯中的經典曲目都有收錄到，例如說《What Can I Do》、《牡丹江》等等...，這邊所謂的經典曲目只是我的個人看法啦～ 說不定有人會認為這張專輯剛好把他喜歡的曲子都刪掉了，覺得很不對胃口也說不定？

　　欲試聽新專輯者，可至官方提供的手機鈴聲下載網頁行動俱樂部。想聽看其他音樂、MV者，可以到阿爾發音樂之影音視聽。

　　P.S. 專輯資料取自阿爾發音樂。

《美麗新世界 - Touching The Earth》/ Matthew Lien

　　我們只有一個地球，她是美麗新世界。

　　從創下銷售奇蹟的《狼》到獻給台灣的《海角一樂園》，馬修‧連恩的真實自然，令20萬樂迷傾心相隨。《美麗新世界》是馬修大開音樂視界、精心創作的地球村專輯，「大地之母」一曲力邀「獅子王」四位非洲歌手大合唱、「提卡爾」印加音樂瀰漫神秘古文明氣息、「高屏美地」融合布農、南鄒部落人聲與克爾特樂風，素描高屏溪谷地的壯麗景觀，整張音樂格局橫跨四大洲，共邀國際樂壇上百位音樂家同心演出。可說是音樂史上第一張為地球生態創作的專輯，更是馬修寫給美麗地球及所有生命的音樂情書！這是我近期聽過最震撼、最好聽的自然音樂！

　　回想當初接觸的第一張自然音樂，方屬Nicholas Gunn的《The Music of the Grand Canyon》，這是我國中時在美國的Grand Canyon National Park紀念品店買的，沒想到回台灣幾個月後，就發現台灣的唱片行也有賣原裝進口CD，數量還相當繁多，當時我便注意到這些音樂都被歸類到一個我從來沒聽過的類別 — 「自然音樂」

　　自此，我便被這種音樂吸引住了。可能因為我從小在鋼筋水泥的都市中成長？所以總是對大自然持著一份美麗的幻想，甚至過度美化，那些兒時在屏東、花蓮的鄉間小路玩耍的記憶更讓我對自然的憧憬無法自拔，但就算我對它有再大的興趣，現實卻是我可能一輩子都無緣見識Gaea的奧秘註一。「自然音樂」正是擁有這種魔力，它能夠藉著旋律和歌聲在大腦中建構出一片繁茂大地。我可以靠它神遊到世界上的任何一個角落，叢林、雪地、海洋、高原、草地、冰原我無一沒有去過，Yosemite、Great Smoky Mountains、Grand Canyon、Olympic National Park、Everglades National Park我也都造訪了數次，這就是音樂的魔力，這就是自然的震撼，怪不得連作家J. K. Rowling都會假Albus Dumbledore說出...

　　「啊，音樂呀，一種超越我們所有雕蟲小技的崇高魔法！」

　　註一：地神Gaea又稱大地之母，是希臘神話中最早出現的神。

　　P.S. 首段專輯介紹摘自eMuleDB.com。