2009/06/21

《請登入線實 - Real Online》

  線上遊戲「理想ONLINE」開放了新的遊戲區域『豪野城』,利益、紛爭、結盟、殺戮,現實的倒影全部反映在光鮮亮麗的服裝和景觀當中。

  一個便利商店店員在「理想ONLINE」中面臨了離婚的危機,三個混混在「理想ONLINE」中被白目玩家謀財害命,一個女高中生和小學生在「理想ONLINE」中遭遇倫理悲劇。為了填補失去的東西,遊戲玩家們穿梭在現實和遊戲當中。

  然而,即使是在現實與線上世界極度混淆的今日,兩個世界之間的慾望和缺憾,是否真的能夠互相補足、慰藉?

  MMORPG,是英文「Massive(或Massively)Multiplayer Online Role-Playing Game」的縮寫。在所有角色扮演遊戲中,玩家都要扮演一個虛擬角色,並控制該角色的許多活動。

  MMORPG與單機遊戲和其他小型的、由多人參加的角色扮演遊戲的區別在於:MMORPG具有一個持續的虛擬世界;玩家離開遊戲之後,這個虛擬世界在遊戲運營商提供的主機伺服器里繼續存在,並且不斷演進。 MMORPG是目前非常流行的網路遊戲類型,佔據了極大的市場佔有率。

  本片導演為徐漢強,導演作品有《類犬》、《Like-a-like》、《GAP》、《第十五伺服器》、《請登入線實》。會看這部電影純粹是因為這部電影在網路上的名氣不小,因為這部電影以其真人飾演OLG(Online game)的方式來表現現實與虛擬之間的衝突而出名,網路上亦有不少不錯的評價!加上我好歹也算是玩過OLG,國中時玩過萬王之王MUD(不懂MUD點這裡、萬王之王OLG,大學時則玩過魔獸世界,所以亦算是對OLG的娛樂性與成癮性有一定程度的瞭解,對這部電影的興趣也就由此而生。

  這部電影讓我想到以前看的一本書《腦內污染》,這是一名日本精神科醫師寫的書,內容旨在探討電動、手機、網路對青年的影響,由書名我們就可以知道他認為這些東西會造成青少年人格、精神發展上的缺陷。書中有一段內容提到,作者有一個在設計電動的朋友告訴他,要設計一個熱賣的電動最重要的就是要讓它有像毒品般的成癮性,書中有詳細介紹電玩設計者會遵循哪些「規則」來設計遊戲,以便讓玩家上癮。當初看到這段我才突然驚覺到,電玩其實不太可能會是什麼「健康的休閒娛樂」,因為設計者本身就已經不懷好意了。當然~我知道有部份人可以在電玩和生活之間取得平衡,但是老實說我不太相信這種人佔電玩玩家的大多數。

  在這部電影裡面,「小男人」天真的以為和「米雪糕」在遊戲中結婚可以為他帶來真正的幸福;「馬龍白爛度」、「愛爾怕妻弄」、「老伯等你弄」三個人想要在現實生活中討回遊戲裡被白目「衝鋒槍」鬧場的怨氣,最後卻賠了夫人又折兵;「米雪糕」在遊戲裡央求「衝鋒槍」帶她練功,卻沒有想到「衝鋒槍」正是「米雪糕」平時不理睬的弟弟。玩家們的互動在遊戲世界和現實生活中有著強烈的反差,帶出了作者想要呈現給觀眾的諷刺意味,真的很諷刺~

  人生其實就是一場宇宙中最大的遊戲,只是這場遊戲沒有GM8和外掛,也不能用S/L大法或打Ctrl+Alt+Del,就算你擊敗再多的大魔王也不會在他身後出現發光的存檔點。人生比較像就像Diablo II的Hardcore模式一樣,死了就沒了!而且更慘的是你不能重練一隻!醒醒吧!阿宅!

  精力-10!  網誌+1!

2009/06/18

《第五元素 - The Fifth Element》

  首先慶賀本站受邀加入「Peen好評客」成為「Blog合作」的一員,它們甚至還幫我做了LOGO喔~酷吧!

  影片片名“第五元素”源自古希臘物質組成學說的四種元素:土、氣、水、火。在中世紀,四元素說曾經作為了煉金術的理論依據,煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例,即可使普通金屬變為黃金。另外,這四種元素在一起可以產生出第五元素,那就是人。

  俗話說…好片值得一看再看、好課值得一修再修,這部12年前(1997)的電影最近又被我搬出來欣賞,看完之後我必須說~這部電影在2009年的現在也完全不會輸給檔期電影!劇情如下~

  故事發生在2259年的未來紐約,一股宇宙之中的惡勢力妄圖統治地球,人類面臨萬劫不復的黑暗世界。外星善良勢力預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,但他們派來地球拯救人類和宇宙的「第五元素」卻被惡勢力擊落。人類復原了「第五元素」,並派出現為紐約計程車司機的前特工Korben Dallas協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。

  上面的簡介已經把結局都寫出來了,不過對各位應該不會有什麼影響,一是因為這部片太老了,沒有什麼雷不雷的問題,二是因為這類結局完全是意料之中,「邪不勝正」不是千古定則嗎?而且Luc Besson的電影裡,各個主角都幾乎是超人,打敗惡勢力就更加的容易了!

  寫這篇網誌的時候,是我12年來第一次看到這部電影的海報,看了以後真的有點囧,這部海報看起來好有B級片的感覺,擺上Bruce WillisMilla JovovichGary Oldman這三位演員的頭像我可以理解(《決戰時刻》的海報都可以這樣搞了!),後面兩側的那些橘色光條建築是怎麼回事?下面的計程車是怎麼回事?這和劇情幾乎無關啊…難道是在為1998年的《Taxi》鋪梗?難道那有什麼心理學的暗示在裡面,讓大家對計程車電影有種莫名的期待?如果真的是這樣那就太酷了,不得不佩服老盧老奸巨猾、老謀深算~

  這部片裡面的未來世界設定和其他人都不一樣,《時光機器》裡的未來有著潔淨明亮的高科技都市;《A.I.人工智慧》裡的未來呈現狂野的都市叢林;《魔鬼複製人》、《千鈞一髮》藉由基因科技塑造了一個比較近未來的社會,也是我認為最接近真實未來的電影;《機械公敵》和《魔鬼終結者》的社會面其實沒啥變,只是多了些高科技的機器人;《駭客任務》則把人類的地位矮化成機器人電池;《水世界》、《我是傳奇》和其其他他的災難電影則是悲觀的認定人類會自取滅亡。

  而這部電影展現出的來的,是有著半凸跛腳壞人醜陋野蠻星人藍色歌伶星人騷包娘砲藝人附贈四顆古老神秘元素石的怪異未來。機場裡堆滿的垃圾似乎昭告了人類始終無法妥善處理垃圾污染,而半禿跛腳壞人Zorg的怪誕奇異髮型也似乎述說了未來流行時尚的任何可能,這就是盧氏未來!這就是老盧的電影所要呈現給觀眾的不一樣的近未來!

  不過老盧也不是超人,不可能整部電影都是他構思的,共同創造出《第五元素》近未來的人還有法式漫畫家Jean Giraud、Jean-Claude Mézières等等。根據維基百科,法式漫畫在漫畫界中有其不可取代的獨特性,而且在漫畫歷史上有十分重要影響力,不過這不是這篇文章的重點,有興趣的人可以點這裡看看相關介紹(英文版)。而本片的服裝設計師Jean-Paul Gaultier更在本片中扮演著舉足輕重的角色,他共為這部電影設計了954樣戲服,注意喔!這邊說的並不是954「件」戲服,而是964「樣」戲服,代表他共設計了954種不同的款式,這還不包括未採用的部份,真是令人震驚的數字!

  電影中有些梗(或可稱之為幕後花絮)相當有趣,例如說一開始Korben Dallas醒來時,臥室牆上的日期顯示為2263年3月18日,而3月18日正是老盧的生日,而Korben Dallas抽的香煙,我們也可以從香煙顏色發現它有70%都是濾嘴,只有30%是真正的菸草,似乎呼應了現今的禁煙文化;另外Green這個詞在片中則被當作Cool來使用,典故尚不明,其他還有很多有趣的梗,各位可以點這裡或是點這裡去看看。

  電影角色的名稱其實也有很多梗在裡面,像是藍色歌伶星人Diva的中間名Plavalaguna在斯拉夫語系中就有「blue lagoon」的意思,而熟悉女主角Milla Jovovich(不是藍色歌伶星人)的人都知道她曾經擔當《Return to the Blue Lagoon》的女主角。以及廣為人知的穿幫鏡頭…Leeloo在打破「堅不可摧」的修復艙那瞬間,修復艙上其實已經有明顯龜裂狀的花紋了,定格就可以看到。

  Leeloo的名字其實也有很多梗,在片中她的名字是來源於一種古老的語言,但其實這個古老語言並不是完全瞎掰,而是Milla Jovovich老盧一起根據某套規則發明的,他們甚至還用這種語言彼此寫信來練習。Leeloo的這串超長全名「Leeloo Minai Lekatariba Lamin-atchai Ekbat Desebat」若根據這套規則逐字翻譯的話就會變成「honorific precious stones」,當然啦~還要加上一些真正無意義的字才有辦法變那麼長!

  這篇文章好像不小心寫太長了啊!!!不過這片也真的是太好看了才會讓我寫出這麼長的心得,總而言之、言而總之,沒看過這部電影的一定要去看,有看過的更要一看再看,直至把我上面說得那些梗全部都找到才行。

  謝謝收看~我們下次再會~(背景音樂:黨窩…們乎刀一聲彎俺…)

  P.S. 四元素簡介、電影簡介摘自Mtime时光网

2009/06/11

《糧食戰爭 - Stuffed And Starved》

  這本書的作者是下面這位仁兄…

  拉吉.帕特爾Raj Patel)出生於倫敦,牛津大學哲學、政治學、經濟學學士倫敦經濟學院碩士,並於康乃爾大學獲得發展社會學博士學位。曾經為世界銀行工作,在WTO實習,為聯合國提供諮詢。現在反而參與國際社會運動,包括1999年在WTO西雅圖會議的抗爭行動,並投身於論述與批評,以土地改革政策來檢視前述三大國際組織。

  2002~2004年他擔任「食物優先學會」的政策分析員,了解到土地抗爭的意義;在此之前,曾自願參與於辛巴威成立的「東南非洲貿易、資訊和談判中心」,同時完成其博士研究。目前受聘為糧食與發展研究所研究員、南非夸祖魯-納塔爾大學發展學研究院研究員,也是加州大學柏克萊分校非洲研究中心的訪問學者。

  看來作者是個可以用文憑當壁紙的傢伙!這麼顯赫的學經歷,加上這本書特別冷門的主題,促成了我購買它的理由。看之前我就期待這會是一本言之有物的書,看完之後發現豈只言之有物,裡面的知識根本快溢出書頁了。這本偽裝成社會人文書籍的《世界糧食體系教科書》對我這個商管知識極低的人來說實在是有點費勁兒。本書內容相當精彩且富知識性,但很可惜的是我沒辦法在這裡貼出大綱來給大家看,並不是因為我找不到,而是因為這本書的官方簡介有1443字,我這篇文章寫完可能都沒有那麼多,有興趣的人可以點這個連結去看看簡介。本人取其精義如下…

  在現今的全球化時代,誰在主宰世界糧食貿易體系?誰從農產品貿易中牟利?誰主導了食物供應?世界食物體系是如何破壞人們的健康?

  想知道答案嗎?那就去看書吧!在博客來網路書店的網站中,我們可以看到有很多名人都為這本書寫了他們的心得,而這些心得被當作《序》來放在書首,我個人覺得這些名人寫的心得都相當精彩,其中楊儒門趙少康劉必榮的心得在網路上就可以欣賞的到,我覺得他們寫得相當好,幾乎書中的所有精華他們都已有所著墨,但其中還是有一些缺失令我忍不住要批判一下,先生!您的《序》根本就是把書中橋段節錄出來而已嘛,寫點不一樣的東西啊!人家先生和先生都很認真的賣弄才學耶,你的心得怎麼寫得像是預告片一樣?

  書裡有段和咖啡有關的內容,我覺得一定要提一下,那就是買咖啡對咖啡農的傷害超乎你的想像,單單這本書的封面就印著「你每買一杯咖啡,就在殺死一名咖啡農」。這句話我們可能早就在過去的報章雜誌看過了,但是你知道真正的原因在哪嗎?為什麼Starbucks和Nestle兩家公司會極力否認這種論點呢?那就要先從咖啡的價錢看起,以下是咖啡的交易過程,括號內為賣價,單位為「美金/公斤」…

  咖啡農(0.14)→中間商(0.19)→加工商(0.26)→出口商(1.26)→咖啡處理廠(1.64)→Nestle(26.4)

  看到沒?看到沒?咖啡處理廠的賣價是咖啡農的10倍,而Nestle的賣價更是咖啡農的190倍!你買咖啡的時候真正賺錢的人其實是Nestle,你或許會說「咖啡農也有賺啊!我買越多他也會賺越多啊!」,這你就錯了~因為根據咖啡農的說法,一公斤咖啡應該要賣0.34美元他們才能夠「剛好」活的下去,現在他們根本就是虧本賣,那麼為何價錢會被壓的這麼低呢?

  原因有兩點!第一是因為他們沒有能力或資本改種其他作物;第二則是因為商業世界中的「沙漏體系」造成強者愈強、弱者愈弱,Nestle在咖啡業中幾乎壟斷了所有市場,而壟斷市場的人是可以不用遵守遊戲規則的,它要用多少價錢買咖啡豆都行、它要用多少價錢賣咖啡豆也行,而這種不公平的特權會使得Nestle更加做大、更加壟斷,惡性循環的結局就是咖啡農賺的錢越來越少,到最後根本無法生存而自殺!如果你想要改變這種不公平商業生態,就會變成威脅到Nestle的利益,這也就是為何Nestle要大力反駁這種「殺咖啡農理論」。令人難過的是Nestle顯然會贏,為什麼?很簡單,兩個收入相差190倍的人是要怎麼競爭?

  看完了這本書,現在覺得喝咖啡會有罪惡感、去愛買會有罪惡感、吃肉會有罪惡感、吃進口食品也會有罪惡感,但是你千萬不要因為我說了這些話就不敢看這本書,我覺得這些罪惡感是相當值得的,就是因為食物體系已經滲入我們的生活太久,我們才會將這一切視為理所當然,而看完本書後所感受到的罪惡感,就是獲得真相的必然結果。當然你有可能會認為吃東西就不要想太多,就像吃豬血就不要去想它怎麼做的。但是吃豬血並不會傷害養豬戶,但是吃加工食品卻會同時侵害你的身體和農民的人生啊!三思、三思~

  2009/06/15後記:PTT有人說「沒經濟學基礎看這種書會被洗腦,三思」。我覺得他說的相當不錯,畢竟一本書只代表了一種論點,但很多事情是不能看單一面相的。不過我還是要為書辯駁一下~其實這本書裡面經濟學的部份探討不多,大部分內容是在談二戰後的世界糧食供應變化(超市的發明、基因工程食物、巴西黃豆業崛起),還有一些社會歷史事件(無田地農民、李京海與墨西哥農民的抗爭)。只是咖啡這段比較好著墨,所以我在心得中多提了一點。而一些很明顯是「大家都知道,但大家都不做」的事情我也沒特別提,例如多吃當地當季的食物、肉類對生態的破壞等等,所以說不要把這本書看的太嚴肅,當科普書就好!

  P.S. 灰體字摘自博客來網路書店

2009/06/01

《博物館驚魂夜2 - Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian》

  這部電影讓我留下最深的三個印象是…

  1. 爸爸、媽媽我對不起你們,每次都帶你們看爛電影,這次還害老爸看到睡著

  2. 看電影前不要喝太多飲料(特指紅茶),憋尿太痛苦了!

  3. 有外國人。

  《博物館驚魂夜》創下全球約191億元台幣的好票房,續集則以51億元台幣的大成本讓歷史人物拿破崙加法老王紛紛大復活和班史提勒大亂鬥。

  故事背景來到世界上最大的博物館-史密森尼(位於華盛頓特區,成立於1846年),全館超過1.36億藏品,種類繁多,館藏包括從遠古石器到中世紀藝術品到太空火箭等應有盡有。片中這次出現了許多著名的展覽品,都是歷史中極致的藝術精品,有美術品、自然遺跡、雕像、畫作、工具、攝影作品、動物標本、雕像等,都在深夜同時活了起來!

  特效方面,為了愛蜜莉埃爾哈特橫跨大西洋的Lockheed Vega號小飛機,劇組大費周章參考模型和照片,以一比一比例打造了一架有著精準儀表板,螺旋槳的道具飛機。 而為了不讓打鬥場面破壞博物館,劇組在片場重搭包括林肯紀念廳、博物館總部城堡等布景;甚至租了一間船塢,搭建一個高二十四公尺,深四十二公尺的太空博物館場景,創下了電影史上最大布景紀錄

  感覺片商這次真的卯足了勁、花大錢來搞笑,到底好不好笑呢?雖然我很想要敷衍的說「還蠻特別的啦!」或是「有些地方還蠻好笑的」,但為了對我爸爸的不小心睡著表示負責,我必須誠實的說…其實整體來講不太好笑。根據IMDb的資料,在滿分10分的情況下,其平均分數為6.1,這在IMDb算是不太好的成績,代表連老美都覺得這部電影普通。不過在台灣評價不錯的《博物館驚魂夜1》在IMDb的評分也只有6.4而已。所以可以說前後兩集票房都很好、評價都普通;但我個人認為第一集比第二集好看很多。

  這部片就像是文化大亂鬥,把一堆歷史人物和藝術作品全部變成活的,然後再讓他們之間互動。電影劇情頗糟,我認為一套完整的劇情應該是先想好故事主軸,然後再看看可以把什麼元素放進進去;可是這部電影給我的感覺像是編劇參觀了博物館後,把他喜歡的展覽品硬是湊成一個故事,以致劇情顯得很沒有整體性。而且他對歷史人物的詮釋讓我覺得很奇怪,為什麼恐怖伊凡要一直強調他自己不恐怖?拿破崙真的有那麼在意他的身高嗎?卡士達將軍和法老王卡曼拉為什麼那麼愚蠢?艾爾卡彭為什麼那麼瘦?愛蜜莉亞埃爾哈特為什麼那麼花癡?

  這些都讓我覺得很莫名其妙,我覺得要誇張搞笑可以,可是至少要有點道理,這樣子無厘頭式的劇情真的有點愧對於這麼好看的第一集,你要比拼無厘頭你怎麼可能拼的過香港片?既然你是好萊塢大片商,就應該要好好花錢去規劃一個「情理之內、意料之外」的豐富劇情,而不是花51億元台幣、史上最大布景的大成本去搞一堆化妝和電腦特效塞到莫名其妙的劇情裡。

  我記得之前看幕後花絮,編劇還說他認為雖然前作好到難以超越,但是他們的確超越了前作。現在看來,或許是導演和編劇太猴急了,反而弄巧成拙吧?

2009/05/26

《老娘鬧革命 - Mrs. Ratcliffe's Revolution》

  從柏林圍牆以西到柏林圍牆以東;從有馬克史賓瑟百貨的英格蘭投奔馬克思與列寧的懷抱,在瑞特克里夫先生的慫恿下,瑞特克里夫一家竟然表決通過搬到人人都想逃離的共產世界!連東德邊境的士兵也忍不住嘲笑他們!

  一位篤信馬克思主義的教授;一個早熟叛逆的性感女神;一個只有12歲的小共產間諜;還有一位看似柔弱實際上卻聰慧堅強的家庭主婦,為了先生和孩子們的幸福,瑞特克里夫太太暗中密謀一場瘋狂的革命逃亡,這個快被分化的妙家庭能夠團結攜手回到民主的世界嗎?

  整部片在加拿大哈利法克斯和匈牙利拍攝。片中演員有許多來自德國,其中有兩位更是東德人。現實生活中的Ratcliffe先生和太太,分別是名為布萊恩BrianLoisNorris夫妻,在1968那一年,由於Brian衷心相信共產世界的美好,竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國,腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四,沒有人會相信,一個資本主義社會下的中產階級家庭,竟選擇從近代民主的發源地,搬到社會主義所謂「烏托邦」的東德鐵幕裡!

  其實我對英國60年代不太熟,台灣60年代(民國7X年)和美國60年代我可能還比較清楚一點,就連Beatles也是我近幾年才比較有研究。東、西德的文化我也不是很熟稔,我對它們的瞭解僅只於西德政府行資本主義、東德行共產主義如此。至於說到共產主義嘛,有個離台灣很近、曾經實施共產主義的國家我倒是很熟,那就是「大陸對岸」,其官方名稱為「大中華人民共和國」簡稱「中共」。根據我所受的國民教育,中共在早期的經濟型態是共產主義,但就和地球上其他曾經實施或正在實施共產主義的國家一樣弄的咪咪冒冒(閩南語)

  我個人認為,共產主義在理論上的確是一個相當完美的經濟型態,可惜的是人類辦不到,辦不到的原因很簡單,因為人們無法做到大公無私的奉獻,也無法在心中真切的認為世界一家。在古代,東方的墨子曾經提出「兼愛非攻」的理念、西方的Plato也提出了「理想國」的構想,我覺得這可能是最早最早的共產主義了。這幾千年前就有的東西,沒有人可以真正實行的原因是什麼?我想就是其在人性上有難以克服的困難所致。

  Norris夫妻的小女兒Maggie Norris,同時也是這部電影的執行製片,而現實生活中的Ratcliffe先生「Brian」,更在片末客串遊行隊伍中的一員。當初發動全家搬到東德的Brian,在74歲的今天感到後悔,因為當他們一家人才跨越東西德邊界,就已經被秘密警察盯上失去自由的同時,他心中共產主義理想世界的原型也跟著幻滅。他對自己投奔東德也自嘲說…

  「只要是看過這電影的人,都會覺得我們家,就是電影裡的那一家人,是一群笨蛋。這個結論是正確的。我太太她會成為共產黨黨員完全是因為我的熱忱,她自己並不熱中。她因此開始反抗,我想這是整個劇本的開端。現在這段革命故事被拍成電影了,這是一齣喜劇,我希望這部電影可以帶給所有觀眾歡樂,而且電影結局的神來之筆真的太好玩了,大家看過電影之後就會明白。」

  其實Brian先生說得「神來之筆」一點都不好玩,英國人的笑點真奇怪?

  P.S. 電影簡介摘自星光大道

2009/05/23

《Relapse》 / Eminem

  點擊這裡欣賞阿姆專輯中最棒的MV,「We Made You」!

  點擊這裡欣賞「We Made You」高畫質現場演唱版!

  點擊這裡欣賞超恐怖的MV…「3.a.m」!

  四年沒來了,病了嗎?累了嗎?想他嗎?立刻聽從德瑞醫生的指示,一次服用阿姆20首全新藥丸,改善你失去幽默、精神不濟、幻聽幻想、容易不爽等缺乏饒舌引發之重度躁鬱及營養不良等症狀。

  「他」可以讓你愛他愛的要死,也可以讓你恨的牙癢癢的,不過少了「他」的四年,饒舌界真的變得有點無聊,沒錯,阿姆「又來了」!

  阿姆以全球超過7500萬張的唱片銷售成為過去十年來最暢銷藝人,出道至今已贏得9座葛萊美獎、9座Billboard音樂獎、9座美國MTV音樂獎、9座MTV歐洲音樂獎、6座全美音樂獎、3座全美直選大獎、3座全英音樂獎,2002年還以電影《街頭痞子》主題曲「Lose Yourself」拿下奧斯卡獎。然而阿姆卻在事業日正當中時有了引退的想法,好友Proof(嘻哈樂團D12成員)的身亡更重創了阿姆,他說:「在Proof過世一年後,我才回到正常生活,那一年的時間,我連下床起身都很難,更別提寫歌了,我的腦袋亂成一團。」

  陷入低潮的阿姆足不出戶,甚至染上藥癮,眼看著復出之日遙遙無期。誰也沒想到,阿姆突然在2008年10月15號宣佈重返樂壇,並從2007年秋天開始與恩師德瑞博士(Dr. Dre)進行最新大碟《Relapse》的錄製工作,新專輯終於在2009年5月19日在全球問世。

  新輯《Relapse》的整體概念暗指阿姆對抗多年的敵人「藥癮」。從無數藥丸排列成阿姆肖像的專輯封面,到故弄懸虛的勒戒中心專輯官方網站(www.popsomphills.com),阿姆用音樂自爆他的藥物問題和內心世界。首支意外在網路曝光的單曲"Crack A Bottle",2009年2月一推出就憑藉著41萬8000次的網路下載量衝上全美熱門單曲榜與流行單曲榜冠軍,創下史上第三高單週付費下載紀錄!接著阿姆又沿續一貫作風,一次戲弄美國副總統參選人裴琳、樂壇話題女王布蘭妮潔西卡艾芭潔西卡辛普森一干人等,送上笑死人不償命的精彩單曲"We Made You",發行首週就登上全美熱門單曲榜第9名;而強烈對比的"3 a.m.",則是集「鬼店」、「厄夜叢林」、「沉默的羔羊」等恐怖電影之大成,勒戒不成的阿姆化身變態殺人魔,歌詞中不僅引用電影的對白,也巧妙質問自己的精神狀態。單曲“Old Time’s Sake”阿姆也再度與德瑞博士攜手,洋溢著美國西岸派對節奏風格對唱,直奔美國iTunes排行榜亞軍。整張專輯在阿姆的精心鋪陳下,以穿插故事的對白調侃自己克服藥癮的這段心路歷程,一首接一首讓你體驗到人生中的喜怒哀樂,也讓你好想發自內心驚聲尖叫…

  阿姆,你終於回來了!我人生中買的第一張專輯就是阿姆的D12樂團的《D12 World》,高三時在電視頻道看到「My Band」的MV,整個被吸住了~!覺得這個人真是太屌、太鬼才了,當下就覺得這個就是我要的音樂。我聽過Eminem的嘻哈之後,覺得其他英文的嘻哈根本就不夠看、中文嘻哈更不用說了…那根本不叫嘻哈。這張專輯是Eminem在四年息影後出的新專輯(四年?阿不就幾乎是我當初買完《D12 World》後他就息影了?)Eminen大膽的拿他的藥癮話題來作曲,可能是因為我沒有完全聽懂歌詞吧!感覺似乎有點少了那麼一點味道,不過後來查了中文歌詞和MV之後覺得Eminen還是很屌,敢拿這麼多人開玩笑,台灣的MC HotDog有時也會有類似的創作,但就是差了那麼一點讓我共鳴的感覺,希望他可以多多努力,為中文嘻哈的提昇而奮鬥。

  P.S. 專輯簡介摘自阿姆台灣官方部落格 :: 痞客邦 PIXNET ::