《~ Mr. Who ~》

《歐赫貝奇幻地誌學 - Atlas des geographes d'Orbae》

2011-01-04T01:50:00.001+08:00

　　詹宏志：旅行窮盡日，幻想出發時。當真實世界探索已完，想像世界就要繼續前進，科幻小說的起點應做如是觀，想像地誌學也應做如是觀。因為，只有一個世界，是令人不滿足的……

　　這是詹宏志先生對這本書的推薦語，也正是我喜歡這系列書的理由。因為只有一個世界，真的是令人不滿足！電影《The Truman Show》中有句話令我難忘「You’re too late. There’s really nothing left to explore」，華麗的大航海時代已經過去，~~繼之而來的是大海賊時代，~~地表上再無未知的角落。張騫、أبو عبد الله محمد ابن بطوطة‎、Marco Polo、Cristoforo Colombo、Fernão de Magalhães都已不復存在，他們都在他們的時代跨出步伐、揚起船帆，抱著滿腔的熱血和心中的恐懼朝著未知的國境邁進，他們在旅途中看到畢生未見的服裝建築、看到無法想像的動物植物、看到難以理解的風俗民情，那個震撼、那種感動、那份高潮是這個時代的我們所永遠無法獲得的！

　　或許有人會覺得當今的旅遊不也是去探索未知的國度？但是我要說，這是完全不一樣的！在現代，即使是最瘋狂的無目的旅遊，都仍然能對將要映入眼簾的景物有心理準備，但在大探險時代，在叢林中的一隻印度象對從未看過的人來說就是幻獸。在你看到大象之前，你能想像他的樣子嗎？你能想像未曾想像的事物嗎？甚至是把它當成真正的世界來一點一滴紀錄他嗎？Tolkien能、J. K. Rowling能、Ray Bradbury能、François Place…也能！

　　François Place，出生於1957年，在艾司田學校主修視覺傳達，並曾從事動畫創作。Place熱愛閱讀各種歷史方志、地圖、旅誌，《歐赫貝奇幻地誌學》花費他整整十年心血才繪製完成，在法國境內及歐洲各地獲獎無數；其中幾則故事已另衍生出單獨成冊的故事書。

　　Place著作等身，其中有獨立的圖文作品，也常和其他作者合作，插畫作品常見於伽里瑪出版社的許多青少年書籍中。著作中最為人稱道的，除《歐赫貝奇幻地誌學》之外，尚有描述民族探索歷程的圖文書《最後的巨人》，該書榮獲十一項文學獎；以及甫獲得法國Montreuil 2007年書展出版大獎的最新著作《戰爭中的女孩》。

　　這次談的這本《歐赫貝奇幻地誌學》和《最後的巨人》，很多人可能都在書局看過，但是令我有點不解的是，這本書在誠品書局的書架分類上，不是放在漫畫類、繪本類、奇幻類，甚至連童書區都不是，它居然是放在「居家休閒」！而且這本書的隔壁還在介紹針織毛線、家庭擺設，這真是讓我太不解了？到底為什麼會被放到居家休閒？書的內容雖然很休閒，但是卻很不居家呀？

　　《歐赫貝奇幻地誌學》以A到Z二十六個字母為順序，呈現二十六則故事，栩栩如生地刻畫了從「亞瑪遜」、「印地哥群島」、「玉之國」、「紅河」…等26個地區的風土人情。Place用曼妙的文字，佐以精細生動的圖畫，將每個地域或國家的自然景觀、珍禽異獸、建築風格、住民文化、甚至包括當地的神話傳說以及旅記…都一一「記載」下來。讓人好奇這26個國家地域到底是真是假，若真存在世上，真讓人想立時去一探究竟。

　　的確是，我好想一探究竟，甚至是在看完書的那天晚上，還夢到自己身處其中，但不是個好夢就是了，哈～！

《歐赫貝奇幻地誌學》

　　仔細回想起來，我喜歡看的書要嘛完全合理基於現實，要嘛就是完全虛構純憑想像，或許正因為如此，科奇幻和科普書籍成為了我的最愛，每每跟隨主角遨遊書中，都可以讓我發現一個全新的世界，或許那個世界不存在於世界地圖中，但是它給人的真實感卻比世界地圖上的任何地名還要栩栩如生，因為不管文字、照片、影片紀錄多麼逼真，都比不上自己身處其中去直接感受它，而想像世界卻可以讓你毫不保留的探索它、發現它。

　　詞窮了…太久沒打這麼長的文章，用字遣詞都變得不熟練許多，就讓我們直接感受一下這本書的魅力吧！接下來可以試讀《歐赫貝奇幻地誌學》第一篇，讓我們一起踏入「Pays des Amazones 亞馬遜女戰士國」的世界…

　　亞馬遜女戰士國共分七個部族。每年冬天即將結束時，她們在艾卡拉特紅森林（Forêt Écarlate）聚會，然後消散四方。遠征途中，她們為山岳，湖水，樹林，河川，以及所有活在陸地，空中，水上的生物命名。她們輕輕哼著美麗的歌謠，凡行經之處，國度裡的一切都被喚醒…

　　P.S. 書摘、圖片引用自時報悅讀網。

《叛獄風雲 - The Experiment》

2010-11-19T01:06:00.001+08:00

　　《荀子‧性惡篇》「人之性惡，其善者偽也。今人之性，生而有好利焉，順是，故爭奪生而辭讓亡焉；生而有疾惡焉，順是，故殘賊生而忠信亡焉；生而有耳目之欲，有好聲色焉，順是，故淫亂生而禮義文理亡焉。然則從人之性，順人之情，必出於爭奪，合於犯分亂理，而歸於暴，故必將有師法之化，禮義之道，然後出於辭讓，合於文理，而歸於治。用此觀之，然則，人之性惡，明矣。其善者偽也。」

　　《孟子．告子上》「惻隱之心，人皆有之；羞惡之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之。惻隱之心，仁也；羞惡之心，義也；恭敬之心，禮也；是非之心，智也。」

　　性本善還是性本惡的問題，人類討論了幾百年依然沒個準兒。西元1971年，美國史丹佛大學有位教授Philip George Zimbardo等不及想要知道這個答案，於是他的研究小組便設計了一個實驗，在史丹福大學心理學系大樓地下室的模擬監獄內，進行一項關於人類對囚禁的反應以及囚禁對監獄中的權威和被監管者行為影響的心理學研究，充當看守和囚犯的都是史丹福大學的在校學生志願者。這個實驗就是後來鼎鼎大名的「史丹福監獄實驗」，1999年時作家Mario Giordano根據這個實驗寫了小說《The Black Box》，2002年時導演Oliver Hirschbiegel根據這部小說拍了德語電影《Das Experiment》，而這次介紹的這部電影即是在今年根據前述電影翻拍而成。「史丹佛監獄實驗」有一個官方網站，裡面詳細敘述了實驗報告、設備、人員、多媒體，你甚至還可以買它的全紀錄DVD，這邊貼一段他官網上的影片，對網站有興趣的人可以點擊這裡進入。

Quiet Rage: The Stanford Prison Experiment

　　（電影劇透警告！）
　　科學家找來26名普通善良百姓，來模擬14日的監獄生活，參與實驗的人被分成獄卒和囚犯兩組。穿上制服的獄卒還制定了六大規條要犯人遵守，實驗開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨著時間推進，兩組人之間的和平關係逐漸緊張起來，零星的小毆打演變成大規模的毆鬥，獄卒和囚犯之間產生敵對的關係，鬥爭不斷，更有人濫用私刑以宣洩其個人情緒，為了個人尊嚴，犯人們不惜以性命反抗。

　　電影劇情其實沒什麼好提的，就是非常時刻、非常人性，這類作品其實自古有之，諸如《大逃殺》、《守護她的51種方法》、《百萬殺人實驗》、《惡魔教室》、《殘酷考》、《末日浩劫》、《絕命帶原者》等等都是近幾年的作品，不知道這是不是受到後現代主義影響的關係？後現代主義的觀點是任何事情都是相對的，沒有所謂絕對的對錯、絕對的道德、絕對的真理、絕對的美。每次看到近後現代主義的作品，自己就會開始挑戰自己的思想，質疑平常看似理所當然的論點，也往往能夠從中發現其邏輯上的矛盾之處，接著把各種看法解構重組，進而達成更為合乎理性與現實的價值觀，唉呀…越說越哲學…沒意思…回來看看電影。

　　本片由知名影集《越獄風雲》Paul Scheuring執導（這也是本片台灣片名的由來），兩大奧斯卡影帝Adrien Brody、Forest Whitaker主演。前者曾以《戰地琴人》封帝，近作有《人工進化》和《終極戰士團》，後者朋友們可能比較熟悉，他曾以《最後的蘇格蘭王》封帝（心得待稿），跳針般的眼神為他帶來了許多影迷。Forest Whitaker在這部電影中飾演一名四十歲還跟媽媽住一起的乖小孩，但到了獄中成為掌權的獨裁者後，竟然性格大變。老實說我覺得他在這部片裡面的角色和《最後的蘇格蘭王》裡面的Idi Amin太像了，所以沒什麼新鮮感，而且其角色心境轉變太快，所以反而沒有機會看他展現爛好人轉職為變態的心境變化，值得一提的是，他演的變態真的都會讓人懷疑這個演員是不是天生腦子有問題？這應該就是他為什麼有資格被稱做影帝的原因，電影中有一段場景是主角因為感受到權力而陰莖勃起，觀影時我以為他是塞東西到褲子裡，沒想到一查之下發現他居然來真的，這真的超酷的！

　　相較之下，Adrien Brody在這部片演的角色就比較普通，他演好人！好人通常都是最無聊的，喜劇片裡當笑點、戰爭片裡當砲灰、動作片裡當英雄、愛情片裡…當好人！他在片中令人印象最深的就是他的身材，台灣版海報中Adrien Brody露出勤練身材後之成果，八塊肌粒粒分明，讓女性觀眾的眼睛吃冰淇淋、男性觀眾的肌肉吃啞鈴。辛苦了～鮪魚肚戰友！

　　我覺得人性本善是錯的、人性本惡亦不正確，人性本灰才是真實的，現實不是電影，沒有所謂的好人陣營和壞人陣營，多數的人反而像割包一樣，有全肥、全瘦、半肥半瘦或是偏肥偏瘦，喜歡什麼口味完全是主觀意見，像我就完全沒有辦法為什麼有人可以吃全肥或偏肥？話說回來，多多尊重自己、尊重別人或許才是我們該重視的～

　　P.S. 中段灰字部分改寫自Mtime時光網。

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《SPEC〜警視庁公安部公安第五課未詳事件特別対策係事件簿〜》

2010-11-14T02:52:00.001+08:00

在這個世界，在一般人知道的能力之外，還有一種無法估計的超能力SPEC潛伏在世間。
超感知能力、超運動能力、超智慧能力散佈在不同的人們中。
有些超能者，會濫用他們的SPEC做惡…
利用SPEC覬覦他人的生命財產、社會地位，甚至是統治世界…
當局已然注意到他們，檯面下的暗鬥也早就展開…
刑警當麻、瀨文沒有SPEC，卻得要對付這些超能犯罪者。
故事就從這裡開始…
（Mr. Who亂譯自TBSテレビ：金曜ドラマ）

　　演員名單暨角色關係圖如下。（圖片已打上浮水印，轉載請註明出處）

　　我個人認為，這部日劇有兩個可看點，一是SPEC、二是戸田恵梨香。最初會知道這部日劇就是因為聽說戶田主演新戲，經查更發現它在玩我很有興趣的超能力題材，戶田加上超能力…這真是個絕妙組合！於是我便栽進了《SPEC》系列~~，馬上載來看~~。其第一集概述了故事背景，也埋下了無數的伏筆，當麻是個不修邊幅的IQ201淘氣天才（加上不明原因手傷）、瀨文是無辜被捲入黑暗世界的特別部隊高幹（但有發瘋部下）、系長是個日劇裡典型好好長官（卻莫名其妙搞老少配），佐以腹黑部長（由我飾演的椎名桔平來飾演）再灑一點神秘黑暗組織，就成了一盤名為《SPEC》的日本料理，好吃！

　　《SPEC》目前在日本已經播到第五集「戊の回堕天刑事」，~~網路上則已經播到第四集，~~集數依「天干」規則命名，全劇預定會在第十集完結，較一般日劇少了一集。讓我有點不安的是，就目前頭四集的步調來看，要在後面漂亮交代故事始末真的有點難度，比如說當麻的回憶、一十一的來龍去脈、奸角們的背景等等，很有可能最後會落得像《仁醫》一般擺明了就是要拍第二季，爛尾！

　　最後附兩張官網宣傳廣告，超有SPEC感覺的啦！點擊後可看大圖。

　　P.S. 挖賽！這篇距離上一篇一年多了耶～

《請登入線實 - Real Online》

2009-06-21T10:33:00.001+08:00

　　線上遊戲「理想ONLINE」開放了新的遊戲區域『豪野城』，利益、紛爭、結盟、殺戮，現實的倒影全部反映在光鮮亮麗的服裝和景觀當中。

　　一個便利商店店員在「理想ONLINE」中面臨了離婚的危機，三個混混在「理想ONLINE」中被白目玩家謀財害命，一個女高中生和小學生在「理想ONLINE」中遭遇倫理悲劇。為了填補失去的東西，遊戲玩家們穿梭在現實和遊戲當中。

　　然而，即使是在現實與線上世界極度混淆的今日，兩個世界之間的慾望和缺憾，是否真的能夠互相補足、慰藉？

　　MMORPG，是英文「Massive（或Massively）Multiplayer Online Role-Playing Game」的縮寫。在所有角色扮演遊戲中，玩家都要扮演一個虛擬角色，並控制該角色的許多活動。

　　MMORPG與單機遊戲和其他小型的、由多人參加的角色扮演遊戲的區別在於：MMORPG具有一個持續的虛擬世界；玩家離開遊戲之後，這個虛擬世界在遊戲運營商提供的主機伺服器里繼續存在，並且不斷演進。 MMORPG是目前非常流行的網路遊戲類型，佔據了極大的市場佔有率。

　　本片導演為徐漢強，導演作品有《類犬》、《Like-a-like》、《GAP》、《第十五伺服器》、《請登入線實》。會看這部電影純粹是因為這部電影在網路上的名氣不小，因為這部電影以其真人飾演OLG（Online game）的方式來表現現實與虛擬之間的衝突而出名，網路上亦有不少不錯的評價！加上我好歹也算是玩過OLG，國中時玩過萬王之王MUD（不懂MUD點這裡）、萬王之王OLG，大學時則玩過魔獸世界，所以亦算是對OLG的娛樂性與成癮性有一定程度的瞭解，對這部電影的興趣也就由此而生。

　　這部電影讓我想到以前看的一本書《腦內污染》，這是一名日本精神科醫師寫的書，內容旨在探討電動、手機、網路對青年的影響，由書名我們就可以知道他認為這些東西會造成青少年人格、精神發展上的缺陷。書中有一段內容提到，作者有一個在設計電動的朋友告訴他，要設計一個熱賣的電動最重要的就是要讓它有像毒品般的成癮性，書中有詳細介紹電玩設計者會遵循哪些「規則」來設計遊戲，以便讓玩家上癮。當初看到這段我才突然驚覺到，電玩其實不太可能會是什麼「健康的休閒娛樂」，因為設計者本身就已經不懷好意了。當然～我知道有部份人可以在電玩和生活之間取得平衡，但是老實說我不太相信這種人佔電玩玩家的大多數。

　　在這部電影裡面，「小男人」天真的以為和「米雪糕」在遊戲中結婚可以為他帶來真正的幸福；「馬龍白爛度」、「愛爾怕妻弄」、「老伯等你弄」三個人想要在現實生活中討回遊戲裡被白目「衝鋒槍」鬧場的怨氣，最後卻賠了夫人又折兵；「米雪糕」在遊戲裡央求「衝鋒槍」帶她練功，卻沒有想到「衝鋒槍」正是「米雪糕」平時不理睬的弟弟。玩家們的互動在遊戲世界和現實生活中有著強烈的反差，帶出了作者想要呈現給觀眾的諷刺意味，真的很諷刺～

　　人生其實就是一場宇宙中最大的遊戲，只是這場遊戲沒有GM8和外掛，也不能用S/L大法或打Ctrl+Alt+Del，就算你擊敗再多的大魔王也不會在他身後出現發光的存檔點。人生比較像就像Diablo II的Hardcore模式一樣，死了就沒了！而且更慘的是你不能重練一隻！醒醒吧！阿宅！

　　精力-10！　　網誌+1！

《第五元素 - The Fifth Element》

2009-06-18T23:47:00.001+08:00

　　首先慶賀本站受邀加入「Peen好評客」成為「Blog合作」的一員，它們甚至還幫我做了LOGO喔～酷吧！

　　影片片名“第五元素”源自古希臘物質組成學說的四種元素：土、氣、水、火。在中世紀，四元素說曾經作為了煉金術的理論依據，煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例，即可使普通金屬變為黃金。另外，這四種元素在一起可以產生出第五元素，那就是人。

　　俗話說…好片值得一看再看、~~好課值得一修再修~~，這部12年前（1997）的電影最近又被我搬出來欣賞，看完之後我必須說～這部電影在2009年的現在也完全不會輸給檔期電影！劇情如下～

　　故事發生在2259年的未來紐約，一股宇宙之中的惡勢力妄圖統治地球，人類面臨萬劫不復的黑暗世界。外星善良勢力預見到這一天的來臨，並一直關注著事態的發展，但他們派來地球拯救人類和宇宙的「第五元素」卻被惡勢力擊落。人類復原了「第五元素」，並派出現為紐約計程車司機的前特工Korben Dallas協助，最終將惡勢力摧毀，拯救了人類。

　　上面的簡介已經把結局都寫出來了，不過對各位應該不會有什麼影響，一是因為這部片太老了，沒有什麼雷不雷的問題，二是因為這類結局完全是意料之中，「邪不勝正」不是千古定則嗎？而且Luc Besson的電影裡，各個主角都幾乎是超人，打敗惡勢力就更加的容易了！

　　寫這篇網誌的時候，是我12年來第一次看到這部電影的海報，看了以後真的有點囧，這部海報看起來好有B級片的感覺，擺上Bruce Willis、Milla Jovovich、Gary Oldman這三位演員的頭像我可以理解（《決戰時刻》的海報都可以這樣搞了！），後面兩側的那些橘色光條建築是怎麼回事？下面的計程車是怎麼回事？這和劇情幾乎無關啊…難道是在為1998年的《Taxi》鋪梗？難道那有什麼心理學的暗示在裡面，讓大家對計程車電影有種莫名的期待？如果真的是這樣那就太酷了，不得不佩服老盧的~~老奸巨猾、~~老謀深算～

　　這部片裡面的未來世界設定和其他人都不一樣，《時光機器》裡的未來有著潔淨明亮的高科技都市；《A.I.人工智慧》裡的未來呈現狂野的都市叢林；《魔鬼複製人》、《千鈞一髮》藉由基因科技塑造了一個比較近未來的社會，也是我認為最接近真實未來的電影；《機械公敵》和《魔鬼終結者》的社會面其實沒啥變，只是多了些高科技的機器人；《駭客任務》則把人類的地位矮化成機器人電池；《水世界》、《我是傳奇》和其其他他的災難電影則是悲觀的認定人類會自取滅亡。

　　而這部電影展現出的來的，是有著半凸跛腳壞人、醜陋野蠻星人、藍色歌伶星人、騷包娘砲藝人附贈四顆古老神秘元素石的怪異未來。機場裡堆滿的垃圾似乎昭告了人類始終無法妥善處理垃圾污染，而半禿跛腳壞人Zorg的怪誕奇異髮型也似乎述說了未來流行時尚的任何可能，這就是盧氏未來！這就是老盧的電影所要呈現給觀眾的不一樣的近未來！

　　不過老盧也不是超人，不可能整部電影都是他構思的，共同創造出《第五元素》近未來的人還有法式漫畫家Jean Giraud、Jean-Claude Mézières等等。根據維基百科，法式漫畫在漫畫界中有其不可取代的獨特性，而且在漫畫歷史上有十分重要影響力，不過這不是這篇文章的重點，有興趣的人可以點這裡看看相關介紹（英文版）。而本片的服裝設計師Jean-Paul Gaultier更在本片中扮演著舉足輕重的角色，他共為這部電影設計了954樣戲服，注意喔！這邊說的並不是954「件」戲服，而是964「樣」戲服，代表他共設計了954種不同的款式，這還不包括未採用的部份，真是令人震驚的數字！

　　電影中有些梗（或可稱之為幕後花絮）相當有趣，例如說一開始Korben Dallas醒來時，臥室牆上的日期顯示為2263年3月18日，而3月18日正是老盧的生日，而Korben Dallas抽的香煙，我們也可以從香煙顏色發現它有70%都是濾嘴，只有30%是真正的菸草，似乎呼應了現今的禁煙文化；另外Green這個詞在片中則被當作Cool來使用，典故尚不明，其他還有很多有趣的梗，各位可以點這裡或是點這裡去看看。

　　電影角色的名稱其實也有很多梗在裡面，像是藍色歌伶星人Diva的中間名Plavalaguna在斯拉夫語系中就有「blue lagoon」的意思，而熟悉女主角Milla Jovovich（不是藍色歌伶星人）的人都知道她曾經擔當《Return to the Blue Lagoon》的女主角。以及廣為人知的穿幫鏡頭…Leeloo在打破「堅不可摧」的修復艙那瞬間，修復艙上其實已經有明顯龜裂狀的花紋了，定格就可以看到。

　　Leeloo的名字其實也有很多梗，在片中她的名字是來源於一種古老的語言，但其實這個古老語言並不是完全瞎掰，而是Milla Jovovich和老盧一起根據某套規則發明的，他們甚至還用這種語言彼此寫信來練習。Leeloo的這串超長全名「Leeloo Minai Lekatariba Lamin-atchai Ekbat Desebat」若根據這套規則逐字翻譯的話就會變成「honorific precious stones」，當然啦～還要加上一些真正無意義的字才有辦法變那麼長！

　　這篇文章好像不小心寫太長了啊！！！不過這片也真的是太好看了才會讓我寫出這麼長的心得，總而言之、言而總之，沒看過這部電影的一定要去看，有看過的更要一看再看，直至把我上面說得那些梗全部都找到才行。

　　謝謝收看～我們下次再會～（背景音樂：黨窩…們乎刀一聲彎俺…）

　　P.S. 四元素簡介、電影簡介摘自Mtime时光网。

二胡

2009-06-13T19:15:00.000+08:00

　　奇怪的標題是嗎？懂的人自然會明白～

　　點擊圖片可放大！

　　這是我的CG處女作，雖然說是照著照片畫的，但是也花了我不少精神和時間。我知道這種大色塊的畫對於專業人士來說應該很小兒科（儘管小兒科一點都不小兒科），但是對於我這種從未受過任何電腦繪圖訓練也沒看過任何電腦繪圖書籍的人來說其實挺費勁兒的，會把它完成單憑一股熱忱和某個「謎之理由」而已！

　　這次畫作主要是練習色塊明暗的處理，如何用很簡單的方法來表達出陰影和立體感就是這是的主題，過程中有稍微參考一下《海賊王》的海報，但主要還是憑感覺來畫，憑感覺來決定哪裡要加什麼形狀的色塊，效果應該還是令人滿意的。

　　畫中五官的畫法我有參考Tony Taka大師的作品（噓～噓～～），但想當然爾，我的畫和大師的作品相差有如天與地。我個人覺得我畫的作品有點像Office裡面的美工圖片，但我自認畫的比美工圖片好看許多，希望您也這麼覺得。 ^^

　　其實這張照圖原本不該公開的，但是因為某些原因，所以不小心出現在各位的眼前，希望各位看了以後可以不吝賜教，小弟會多多學習！

　　畫面中的背景是丹麥的伊埃斯科城堡，資料如下…

　　伊埃斯科城堡（Egeskov Slot）位於丹麥第二大島菲英島南部，建於1554年，是歐洲保存最好的文藝復興風格的水邊城堡。由於宗教改革引發的國內戰爭，大部分丹麥的貴族將他們的家建得象防禦工事。城堡採用橡樹樁基，建造在一個小湖邊上，湖最深處達5米。最初，進入城堡的唯一方式是通過一座弔橋。根據傳說，為了打造樁基，花費了整整一個森林的橡樹，城堡也因此而命名為「Egeskov」（丹麥語：橡樹林）。

　　P.S. 原圖是2161 x 2763，不過上傳Picasa時似乎會被自動縮小，將就將就看吧。

《糧食戰爭 - Stuffed And Starved》

2009-06-11T01:07:00.000+08:00

　　這本書的作者是下面這位仁兄…

　　拉吉．帕特爾（Raj Patel）出生於倫敦，牛津大學哲學、政治學、經濟學學士，倫敦經濟學院碩士，並於康乃爾大學獲得發展社會學博士學位。曾經為世界銀行工作，在WTO實習，為聯合國提供諮詢。現在反而參與國際社會運動，包括1999年在WTO西雅圖會議的抗爭行動，並投身於論述與批評，以土地改革政策來檢視前述三大國際組織。

　　2002～2004年他擔任「食物優先學會」的政策分析員，了解到土地抗爭的意義；在此之前，曾自願參與於辛巴威成立的「東南非洲貿易、資訊和談判中心」，同時完成其博士研究。目前受聘為糧食與發展研究所研究員、南非夸祖魯-納塔爾大學發展學研究院研究員，也是加州大學柏克萊分校非洲研究中心的訪問學者。

　　看來作者是個可以用文憑當壁紙的傢伙！這麼顯赫的學經歷，加上這本書特別冷門的主題，促成了我購買它的理由。看之前我就期待這會是一本言之有物的書，看完之後發現豈只言之有物，裡面的知識根本快溢出書頁了。這本偽裝成社會人文書籍的《世界糧食體系教科書》對我這個商管知識極低的人來說實在是有點費勁兒。本書內容相當精彩且富知識性，但很可惜的是我沒辦法在這裡貼出大綱來給大家看，並不是因為我找不到，而是因為這本書的官方簡介有1443字，我這篇文章寫完可能都沒有那麼多，有興趣的人可以點這個連結去看看簡介。本人取其精義如下…

　　在現今的全球化時代，誰在主宰世界糧食貿易體系？誰從農產品貿易中牟利？誰主導了食物供應？世界食物體系是如何破壞人們的健康？

　　想知道答案嗎？那就去看書吧！在博客來網路書店的網站中，我們可以看到有很多名人都為這本書寫了他們的心得，而這些心得被當作《序》來放在書首，我個人覺得這些名人寫的心得都相當精彩，其中楊儒門、趙少康、劉必榮的心得在網路上就可以欣賞的到，我覺得他們寫得相當好，幾乎書中的所有精華他們都已有所著墨，但其中還是有一些缺失令我忍不住要批判一下，趙先生！您的《序》根本就是把書中橋段節錄出來而已嘛，寫點不一樣的東西啊！人家楊先生和劉先生都很認真的賣弄才學耶，你的心得怎麼寫得像是預告片一樣？

　　書裡有段和咖啡有關的內容，我覺得一定要提一下，那就是買咖啡對咖啡農的傷害超乎你的想像，單單這本書的封面就印著「你每買一杯咖啡，就在殺死一名咖啡農」。這句話我們可能早就在過去的報章雜誌看過了，但是你知道真正的原因在哪嗎？為什麼Starbucks和Nestle兩家公司會極力否認這種論點呢？那就要先從咖啡的價錢看起，以下是咖啡的交易過程，括號內為賣價，單位為「美金/公斤」…

　　咖啡農（0.14）→中間商（0.19）→加工商（0.26）→出口商（1.26）→咖啡處理廠（1.64）→Nestle（26.4）

　　看到沒？看到沒？咖啡處理廠的賣價是咖啡農的10倍，而Nestle的賣價更是咖啡農的190倍！你買咖啡的時候真正賺錢的人其實是Nestle，你或許會說「咖啡農也有賺啊！我買越多他也會賺越多啊！」，這你就錯了～因為根據咖啡農的說法，一公斤咖啡應該要賣0.34美元他們才能夠「剛好」活的下去，現在他們根本就是虧本賣，那麼為何價錢會被壓的這麼低呢？

　　原因有兩點！第一是因為他們沒有能力或資本改種其他作物；第二則是因為商業世界中的「沙漏體系」造成強者愈強、弱者愈弱，Nestle在咖啡業中幾乎壟斷了所有市場，而壟斷市場的人是可以不用遵守遊戲規則的，它要用多少價錢買咖啡豆都行、它要用多少價錢賣咖啡豆也行，而這種不公平的特權會使得Nestle更加做大、更加壟斷，惡性循環的結局就是咖啡農賺的錢越來越少，到最後根本無法生存而自殺！如果你想要改變這種不公平商業生態，就會變成威脅到Nestle的利益，這也就是為何Nestle要大力反駁這種「殺咖啡農理論」。令人難過的是Nestle顯然會贏，為什麼？很簡單，兩個收入相差190倍的人是要怎麼競爭？

　　看完了這本書，現在覺得喝咖啡會有罪惡感、去愛買會有罪惡感、吃肉會有罪惡感、吃進口食品也會有罪惡感，但是你千萬不要因為我說了這些話就不敢看這本書，我覺得這些罪惡感是相當值得的，就是因為食物體系已經滲入我們的生活太久，我們才會將這一切視為理所當然，而看完本書後所感受到的罪惡感，就是獲得真相的必然結果。當然你有可能會認為吃東西就不要想太多，就像吃豬血就不要去想它怎麼做的。但是吃豬血並不會傷害養豬戶，但是吃加工食品卻會同時侵害你的身體和農民的人生啊！三思、三思～

　　2009/06/15後記：PTT有人說「沒經濟學基礎看這種書會被洗腦，三思」。我覺得他說的相當不錯，畢竟一本書只代表了一種論點，但很多事情是不能看單一面相的。不過我還是要為書辯駁一下～其實這本書裡面經濟學的部份探討不多，大部分內容是在談二戰後的世界糧食供應變化（超市的發明、基因工程食物、巴西黃豆業崛起），還有一些社會歷史事件（無田地農民、李京海與墨西哥農民的抗爭）。只是咖啡這段比較好著墨，所以我在心得中多提了一點。而一些很明顯是「大家都知道，但大家都不做」的事情我也沒特別提，例如多吃當地當季的食物、肉類對生態的破壞等等，所以說不要把這本書看的太嚴肅，當科普書就好！

　　P.S. 灰體字摘自博客來網路書店。

《博物館驚魂夜2 - Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian》

2009-06-01T20:51:00.001+08:00

　　這部電影讓我留下最深的三個印象是…

　　1. 爸爸、媽媽我對不起你們，每次都帶你們看爛電影，這次還害老爸看到睡著～

　　2. 看電影前不要喝太多飲料（特指紅茶），憋尿太痛苦了！

　　3. 有外國人。

　　《博物館驚魂夜》創下全球約191億元台幣的好票房，續集則以51億元台幣的大成本讓歷史人物拿破崙加法老王紛紛大復活和班史提勒大亂鬥。

　　故事背景來到世界上最大的博物館－史密森尼（位於華盛頓特區，成立於1846年），全館超過1.36億藏品，種類繁多，館藏包括從遠古石器到中世紀藝術品到太空火箭等應有盡有。片中這次出現了許多著名的展覽品，都是歷史中極致的藝術精品，有美術品、自然遺跡、雕像、畫作、工具、攝影作品、動物標本、雕像等，都在深夜同時活了起來！

　　特效方面，為了愛蜜莉埃爾哈特橫跨大西洋的Lockheed Vega號小飛機，劇組大費周章參考模型和照片，以一比一比例打造了一架有著精準儀表板，螺旋槳的道具飛機。而為了不讓打鬥場面破壞博物館，劇組在片場重搭包括林肯紀念廳、博物館總部城堡等布景；甚至租了一間船塢，搭建一個高二十四公尺，深四十二公尺的太空博物館場景，創下了電影史上最大布景紀錄。

　　感覺片商這次真的卯足了勁、花大錢來搞笑，到底好不好笑呢？雖然我很想要敷衍的說「還蠻特別的啦！」或是「有些地方還蠻好笑的」，但為了對我爸爸的不小心睡著表示負責，我必須誠實的說…其實整體來講不太好笑。根據IMDb的資料，在滿分10分的情況下，其平均分數為6.1，這在IMDb算是不太好的成績，代表連老美都覺得這部電影普通。不過在台灣評價不錯的《博物館驚魂夜1》在IMDb的評分也只有6.4而已。所以可以說前後兩集票房都很好、評價都普通；但我個人認為第一集比第二集好看很多。

　　這部片就像是文化大亂鬥，把一堆歷史人物和藝術作品全部變成活的，然後再讓他們之間互動。電影劇情頗糟，我認為一套完整的劇情應該是先想好故事主軸，然後再看看可以把什麼元素放進進去；可是這部電影給我的感覺像是編劇參觀了博物館後，把他喜歡的展覽品硬是湊成一個故事，以致劇情顯得很沒有整體性。而且他對歷史人物的詮釋讓我覺得很奇怪，為什麼恐怖伊凡要一直強調他自己不恐怖？拿破崙真的有那麼在意他的身高嗎？卡士達將軍和法老王卡曼拉為什麼那麼愚蠢？艾爾卡彭為什麼那麼瘦？愛蜜莉亞埃爾哈特為什麼那麼花癡？

　　這些都讓我覺得很莫名其妙，我覺得要誇張搞笑可以，可是至少要有點道理，這樣子無厘頭式的劇情真的有點愧對於這麼好看的第一集，你要比拼無厘頭你怎麼可能拼的過香港片？既然你是好萊塢大片商，就應該要好好花錢去規劃一個「情理之內、意料之外」的豐富劇情，而不是花51億元台幣、史上最大布景的大成本去搞一堆化妝和電腦特效塞到莫名其妙的劇情裡。

　　我記得之前看幕後花絮，編劇還說他認為雖然前作好到難以超越，但是他們的確超越了前作。現在看來，或許是導演和編劇太猴急了，反而弄巧成拙吧？

《老娘鬧革命 - Mrs. Ratcliffe's Revolution》

2009-05-26T23:08:00.001+08:00

　　從柏林圍牆以西到柏林圍牆以東；從有馬克史賓瑟百貨的英格蘭投奔馬克思與列寧的懷抱，在瑞特克里夫先生的慫恿下，瑞特克里夫一家竟然表決通過搬到人人都想逃離的共產世界！連東德邊境的士兵也忍不住嘲笑他們！

　　一位篤信馬克思主義的教授；一個早熟叛逆的性感女神；一個只有12歲的小共產間諜；還有一位看似柔弱實際上卻聰慧堅強的家庭主婦，為了先生和孩子們的幸福，瑞特克里夫太太暗中密謀一場瘋狂的革命逃亡，這個快被分化的妙家庭能夠團結攜手回到民主的世界嗎？

　　整部片在加拿大哈利法克斯和匈牙利拍攝。片中演員有許多來自德國，其中有兩位更是東德人。現實生活中的Ratcliffe先生和太太，分別是名為布萊恩Brian和Lois的Norris夫妻，在1968那一年，由於Brian衷心相信共產世界的美好，竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國，腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四，沒有人會相信，一個資本主義社會下的中產階級家庭，竟選擇從近代民主的發源地，搬到社會主義所謂「烏托邦」的東德鐵幕裡！

　　其實我對英國60年代不太熟，台灣60年代（民國7X年）和美國60年代我可能還比較清楚一點，就連Beatles也是我近幾年才比較有研究。東、西德的文化我也不是很熟稔，我對它們的瞭解僅只於西德政府行資本主義、東德行共產主義如此。至於說到共產主義嘛，有個離台灣很近、曾經實施共產主義的國家我倒是很熟，那就是「大陸對岸」，其官方名稱為「大中華人民共和國」簡稱「中共」。根據我所受的國民教育，中共在早期的經濟型態是共產主義，但就和地球上其他曾經實施或正在實施共產主義的國家一樣弄的咪咪冒冒（閩南語）。

　　我個人認為，共產主義在理論上的確是一個相當完美的經濟型態，可惜的是人類辦不到，辦不到的原因很簡單，因為人們無法做到大公無私的奉獻，也無法在心中真切的認為世界一家。在古代，東方的墨子曾經提出「兼愛非攻」的理念、西方的Plato也提出了「理想國」的構想，我覺得這可能是最早最早的共產主義了。這幾千年前就有的東西，沒有人可以真正實行的原因是什麼？我想就是其在人性上有難以克服的困難所致。

　　Norris夫妻的小女兒Maggie Norris，同時也是這部電影的執行製片，而現實生活中的Ratcliffe先生「Brian」，更在片末客串遊行隊伍中的一員。當初發動全家搬到東德的Brian，在74歲的今天感到後悔，因為當他們一家人才跨越東西德邊界，就已經被秘密警察盯上，失去自由的同時，他心中共產主義理想世界的原型也跟著幻滅。他對自己投奔東德也自嘲說…

　　「只要是看過這電影的人，都會覺得我們家，就是電影裡的那一家人，是一群笨蛋。這個結論是正確的。我太太她會成為共產黨黨員完全是因為我的熱忱，她自己並不熱中。她因此開始反抗，我想這是整個劇本的開端。現在這段革命故事被拍成電影了，這是一齣喜劇，我希望這部電影可以帶給所有觀眾歡樂，而且電影結局的神來之筆真的太好玩了，大家看過電影之後就會明白。」

　　其實Brian先生說得「神來之筆」一點都不好玩，英國人的笑點真奇怪？

　　P.S. 電影簡介摘自星光大道。

《Relapse》 / Eminem

2009-05-23T12:00:00.001+08:00

　　點擊這裡欣賞阿姆專輯中最棒的MV，「We Made You」！

　　點擊這裡欣賞「We Made You」高畫質現場演唱版！

　　點擊這裡欣賞超恐怖的MV…「3.a.m」！

　　四年沒來了，病了嗎？累了嗎？想他嗎？立刻聽從德瑞醫生的指示，一次服用阿姆20首全新藥丸，改善你失去幽默、精神不濟、幻聽幻想、容易不爽等缺乏饒舌引發之重度躁鬱及營養不良等症狀。

　　「他」可以讓你愛他愛的要死，也可以讓你恨的牙癢癢的，不過少了「他」的四年，饒舌界真的變得有點無聊，沒錯，阿姆「又來了」！

　　阿姆以全球超過7500萬張的唱片銷售成為過去十年來最暢銷藝人，出道至今已贏得9座葛萊美獎、9座Billboard音樂獎、9座美國MTV音樂獎、9座MTV歐洲音樂獎、6座全美音樂獎、3座全美直選大獎、3座全英音樂獎，2002年還以電影《街頭痞子》主題曲「Lose Yourself」拿下奧斯卡獎。然而阿姆卻在事業日正當中時有了引退的想法，好友Proof（嘻哈樂團D12成員）的身亡更重創了阿姆，他說：「在Proof過世一年後，我才回到正常生活，那一年的時間，我連下床起身都很難，更別提寫歌了，我的腦袋亂成一團。」

　　陷入低潮的阿姆足不出戶，甚至染上藥癮，眼看著復出之日遙遙無期。誰也沒想到，阿姆突然在2008年10月15號宣佈重返樂壇，並從2007年秋天開始與恩師德瑞博士（Dr. Dre）進行最新大碟《Relapse》的錄製工作，新專輯終於在2009年5月19日在全球問世。

　　新輯《Relapse》的整體概念暗指阿姆對抗多年的敵人「藥癮」。從無數藥丸排列成阿姆肖像的專輯封面，到故弄懸虛的勒戒中心專輯官方網站（www.popsomphills.com），阿姆用音樂自爆他的藥物問題和內心世界。首支意外在網路曝光的單曲"Crack A Bottle"，2009年2月一推出就憑藉著41萬8000次的網路下載量衝上全美熱門單曲榜與流行單曲榜冠軍，創下史上第三高單週付費下載紀錄！接著阿姆又沿續一貫作風，一次戲弄美國副總統參選人裴琳、樂壇話題女王布蘭妮、潔西卡艾芭、潔西卡辛普森一干人等，送上笑死人不償命的精彩單曲"We Made You"，發行首週就登上全美熱門單曲榜第9名；而強烈對比的"3 a.m."，則是集「鬼店」、「厄夜叢林」、「沉默的羔羊」等恐怖電影之大成，勒戒不成的阿姆化身變態殺人魔，歌詞中不僅引用電影的對白，也巧妙質問自己的精神狀態。單曲“Old Time’s Sake”阿姆也再度與德瑞博士攜手，洋溢著美國西岸派對節奏風格對唱，直奔美國iTunes排行榜亞軍。整張專輯在阿姆的精心鋪陳下，以穿插故事的對白調侃自己克服藥癮的這段心路歷程，一首接一首讓你體驗到人生中的喜怒哀樂，也讓你好想發自內心驚聲尖叫…

　　阿姆，你終於回來了！我人生中買的第一張專輯就是阿姆的D12樂團的《D12 World》，高三時在電視頻道看到「My Band」的MV，整個被吸住了～！覺得這個人真是太屌、太鬼才了，當下就覺得這個就是我要的音樂。我聽過Eminem的嘻哈之後，覺得其他英文的嘻哈根本就不夠看、中文嘻哈更不用說了…那根本不叫嘻哈。這張專輯是Eminem在四年息影後出的新專輯（四年？阿不就幾乎是我當初買完《D12 World》後他就息影了？），Eminen大膽的拿他的藥癮話題來作曲，可能是因為我沒有完全聽懂歌詞吧！感覺似乎有點少了那麼一點味道，不過後來查了中文歌詞和MV之後覺得Eminen還是很屌，敢拿這麼多人開玩笑，台灣的MC HotDog有時也會有類似的創作，但就是差了那麼一點讓我共鳴的感覺，希望他可以多多努力，為中文嘻哈的提昇而奮鬥。

　　P.S. 專輯簡介摘自阿姆台灣官方部落格 :: 痞客邦 PIXNET ::。

《星際爭霸戰 - Star Trek》

2009-05-21T16:01:00.001+08:00

　　《星艦奇航記》是什麼玩意兒呢？好像很有名？

　　《星艦奇航記》（Star Trek）系列，是由尤金·羅登貝瑞創造的星艦奇航記虛擬宇宙，是一個涵蓋有六代電視影集（共計726集）、十一部電影（本電影即為第11部）、上百部小說、眾多的電腦和電視遊戲及其他虛構作品的科學幻想系列。《星艦奇航記》被認為是科幻娛樂界史上最受歡迎的名字之一，它亦是電視史上受歡迎的系列影集之一。

　　我小時候只有看過《銀河飛龍》，它也是《星艦奇航記》的系列之一，資料如下…

　　《星艦奇航記：銀河飛龍》（原名：Star Trek: The Next Generation，簡稱為ST:TNG或TNG）是一齣背景設定在《星艦奇航記》時空的科幻電視影集，它也是1966年至1969年間的《星際爭霸戰》影集的第一個真人演出的電視續篇。《銀河飛龍》的時間設定在《星際爭霸戰》約一個世紀之後，描述的是一艘新的星艦和新的航員組的故事。

　　而今天看的這部電影呢，叫做《星際爭霸戰》！

　　導演J.J. Abrams與編劇雙人組Roberto Orci及Alex Kurtzman聯手，共同打造60年代熱門影集《星艦奇航記》的前傳《星際爭霸戰》，以1.5億美金製作最新炫目特效，一掃過時風格，是星際系列第十一部電影作品，故事描述一位年輕的新成員前往無人去過的神秘地域，展開勇敢的冒險活動。一場史上最偉大的冒險即將在《星際爭霸戰》中展開。這部科幻冒險動作鉅片描述一批年輕的艦員，首次登上最先進的星艦「企業號」，並將展開她的處女航。

　　這邊有兩張照片給大家看看，分別是初代《星艦奇航記》與《星際爭霸戰》角色比較和《銀河飛龍》全角色劇照。在這裡我們可以看到今年的這部《星際爭霸戰》在其選角、化妝上都有向原著影集致敬的味道，我們也可以看到《銀河飛龍》的艦長就是《X戰警》裡的X博士演的，X博士似乎永遠都是頂上無毛，他在網路上有頭髮的照片非常稀少，我千辛萬苦找到一張X博士36歲的的照片，我們可以從他高聳的前額中的看出他當年就已經有明顯禿頭徵兆，不知道後來他的頭髮是自然掉光的、還是自己剃的？真想知道答案～

　　這部電影應用了平行世界和時空穿梭的理論。這兩個梗在很多科幻作品已經用到爛了，當然這部科幻娛樂界史上最受歡迎的影集不能不參一腳囉！我原本以為這部電影和影集的關係是兩個平行世界，因為電影裡面有位角色說「Kirk艦長…地球史上最偉大的艦長，不過那是在我的世界！」，但是後來查了一下，發現官方好像是把這部電影定位為影集前傳。不過我還是很想要知道那個沒有時空干擾的世界到底會是個怎麼樣的世界？那個有著活著的Kirk老爸和Pike艦長、被放逐的Scotty、在世的Vulcan星、受完整星艦學院訓練的James T. Kirk的世界會是個怎樣的狀況呢？真想知道答案～

　　談到《星艦奇航記》就不能不談到Spock，今年這部電影裡不但有由新生代演員Zachary Quinto飾演的少年Spock，也有由原始影集的Leonard Nimoy飾演的老Spock。會查到這個資訊是因為在看電影的時候我覺得兩個人長得有點微妙的不同，似乎不是同一個人飾演的，而且老Spock講話很像魔戒的Gandalf，讓我差點以為Gandalf貪心到從「中古奇幻世界」到「星際科幻宇宙」全都被他包了，為了搞清楚真相是不是這麼誇張，我才會想要一查究竟，好險結果不是～而且兩位演員的同時演出還具有這麼重要的里程碑象徵，真是令人印象深刻。

　　原本還擔心會因為對這部電影的期望太高而失望，結果事實證明我的擔心是多餘的！這部片從開頭的「代理艦長12分鐘」就非常好看，接下來的劇情更是緊湊不含糊，來龍去脈有交待、雞肋劇情大膽捨去，年少輕狂的Kirk與絕對理性的Spock之間的互動緊緊扣住我的心弦，讓人彷彿身歷其境，好似我就是企業號的一員（大概是警衛吧！XD），而所有角色的故事就在我面前展開。這真是一部難能可貴、高潮迭起的好電影！

　　P.S. 灰體字摘自維基百科、開眼電影。

ㄚ桂創作：繪馬

2009-05-19T17:32:00.000+08:00

　　嗯～上次的「御守」有人問說有沒有清晰一點的圖？我這邊是有大張（300x1100）的圖片啦，但當初為了避免遭到盜圖所以沒有直接張貼出來。想要大圖的人可以直接留E-Mail和我說喔，要改什麼字也可以順便提一下，我有閒暇的時候會寄給你的…

　　這次的主題是「繪馬」！上面還有「胡阿桂印」四個大字的朱印，真不錯～

　　先自首，這次的創作就沒有那麼原創了，「章魚」、「生日快樂」這兩張圖片是從網路上抓下來的，我沒那本事畫出那麼可愛的東西，有機會蠻想練練。繩子比照上次用掃描的，而木片則是我自己畫的，這次做繪馬的目的就是想要練習做出「很逼真的木片」，處理木片與繩子的交接處還真是難題啊，不過最後結果看起來應該還不錯逼真吧？

　　上次的「御守由來」依然沒有下文，不過這次的「繪馬」倒是有找到由來，下面和大家分享一下。

　　望文生義，繪馬，就是畫下來的馬。日本自古早以來的信仰，就認為神靈是駕著馬降臨人間的。因此將馬視為神聖之物，也很理所當然的以獻祭活馬來向神靈祈願。

　　在日本的古文獻裡還記載著，乾旱成災要祈求普降甘霖時，必須獻祭象徵黑雲的黑馬，大雨不斷時要祈求陽光普照，就得獻祭象徵太陽的白馬或是紅馬。

　　這樣獻祭活馬的風俗習慣，基於經濟上的原因，先由活馬改成土馬、木馬，再改成以木板立一匹馬，最後變成把馬畫在木板上，形成了今天所見的繪馬。據說，這樣的變革，是始自京都北方的貴船神社。

　　當初去日本沒買這玩意兒，忘記是因為沒賣還是太貴？反正就是沒買。不過我倒是在台灣到處買一個很像的東西，那就是「木質明信片」！我每次到台灣各地玩，如果當地有賣具地方特色的木質明信片的話我一定會買，這東西的價位大概在50~60元不等，我覺得非常的實惠，而且我一定只買有去過的地方，沒去過得絕不多買，這樣才有紀念的意義啊。目前已經蒐集到快十張囉，希望可以把全台灣所有的地方木質明信片都收集到！

　　下次來畫點不一樣的，不過目前沒有靈感，找靈感～找靈感～！

　　P.S. 繪馬簡介摘自帶年輕的心遠走高飛。

ㄚ桂創作：御守

2009-05-18T16:57:00.001+08:00

　　前些年去日本的淺草觀音寺，有買「淺草觀音御守護」和「交通安全御守護」，去年朋友去京都玩也有送我一個「上賀茂神社御守」，這些東西現在都和「大甲鎮瀾宮護身符」一起長存於我的書包之中，希望台灣的媽祖和日本各方神明可以多多保佑我。

　　網路上好像找不太到御守的由來，只有看到日文的，可是日文我又看不懂！摘錄如下，希望看得懂得人可以幫我解說一下。

　　お守り（おまもり、御守）とは、願いを象った物である。身に付けたり、特定の場所で保管する事で魔を退けるなどの効力を発揮するとされる。

　　御守這東西真的是好物，小小一個既可愛又好攜帶，不只有護身符的功能還可以當作日常裝飾，拿來當作紀念品或禮物也都可以，真是用處多多。因為越看越喜歡的關係，我就參照「淺草觀音御守護」做了一個電腦版的御守圖片，成品如左。除了繩子的部份是掃描「淺草觀音御守護」的綁繩以外，其餘的部份全部都是我自己一筆一筆畫出來的，絕對原創、完全沒有參考他人作品，因此當然是…

　　畫御守最麻煩的部份可能就是綠色的印花布，這部份我是利用以前自己設計的「J.o.e LOGO」改造而成。「J.o.e LOGO」就是我個人簡介上把我的臉遮住的那個圖案，這可是花了我很多心思弄出來的圖案，這圖案裡面結合了「J、o、e」三個字母。我在自己的許多原創作品都會加入這個LOGO進去，就像彎彎會把「彎彎」也放到他的作品裡面一樣，都是為了表達作品的獨創性，就像商標一樣。

　　目前除了「御守」之外，我還有做一個「繪馬」的圖片，改天再放上來給大家看看。未來還希望可以做出五角形的御守、木質御守、仿鎮瀾宮護身符、道教符咒等等，再加上一點巧思進去，應該能讓他們能夠有不一樣的風味～！

　　P.S. 我看不懂的日文御守簡介摘自維基百科。

《決戰時刻 - The Patriot》

2009-05-18T01:24:00.001+08:00

　　Benjamin Martin（Mel Gibson飾）是一位非常出名的戰爭英雄。當地結了婚生了子七個小孩之後，為了家而退休，宣佈不再加入戰爭，在他的農場與家人們過著不參與任何戰事的和平生活。

　　但是因為美洲大陸的主權問題，使得英國和美國發生了無可避免的衝突，Benjamin的長子Gabriel（Heath Ledger飾）本著一顆愛國的心，不顧父親Benjamin的反對加入美國獨立戰爭。

　　但當英軍大舉入侵而威脅到他的家園還殺死了他的二兒子時，Benjamin不得不與他的長子一同對抗來勢洶洶的敵人。百般不願的他，發現唯一能保護家園和家人的方式，就是…

　　…揮舞著星條旗，帶上大量來源不明的馬和槍，朝莫名爛尾的英軍衝過去！美國萬歲～！

　　這是一部2000年的片子，因為我媽說這部電影很好看，每次轉到電視在播都會看完，所以我就想來看看到底是怎麼個好看法？首先查了一下劇情大綱，發現劇情和《英雄本色》非常的像，都是「一介凡人因為受到壓迫導致絕地大反攻」，這種劇情雖然常用，但如果拍得好的話觀眾可以看得非常爽。再來看看海報，我覺得這張海報非常非常的扯，請問各位，您看到這張海報以後可以得到什麼訊息？我只看的出兩件事情…片名是《The Patriot》、Mel Gibson是主角，就這樣而已～甚至連這部電影的時代背景是設定在美國獨立戰爭都看不出來（雖然海報中有帶到星條旗，不過很多美國電影都有星條旗），因此我們可以得出一個結論，本片賣點就是Mel Gibson！

　　根據維基百科，美國獨立戰爭可以分成三個階段，分別是防禦、相持、反攻，而這部電影的背景年代就是「相持」階段的其中一小段…

　　1780年春天，英軍進圍查爾斯頓，該年5月英軍成功逼降被圍的南方美軍，柯林頓以為南方勝局已定，率軍返回紐約，派查爾斯·康瓦利斯固守查爾斯頓。然而1781年1月南方美軍卻成功引誘英軍至金山地區考彭斯，並將其圍殲。

　　電影的前半段還不錯，述說退休的Benjamin因為瞭解戰爭的可怕而不願意參加美國獨立戰爭，但他的大兒子卻是滿腔熱血的想要報效美國（雖然那時候美國還不在），他們父子之間發生爭吵，大兒子加入軍隊。後來大兒子負傷逃難回家，英軍為了追捕大兒子而殺了二兒子，這令Benjamin悲慟不已，他認為兒子的死是肇因於自己抗拒戰爭，因此他性情大變的加入大陸軍（大陸軍就是美國殖民地正規軍），接著劇情就開始誇張了～

　　Benjamin和他的大兒子開始四處招募民兵，過程奇蹟般的順利，只要到酒吧、教堂耍耍嘴皮子，就連原本揶揄他們的平民都會自願加入民兵，而且大陸軍似乎有用不完的馬、槍、人、食物、彈藥，而且每個民兵的戰鬥力都勝過職業的英國軍人，打槍百發百中、用刀靈活自如，這些不應該是民兵應有的現象，而堂堂英國紅杉軍這邊，上至將軍、下至士兵個個都成了大肉包，不但英國將軍被美國民兵耍的團團轉，就連英國士兵碰到美國民兵都好像被施了技能減半的Buff一樣不堪一擊。我知道這部片是要凸顯美國團結力量大，可是這也未免強過頭了吧？豪洨度可比《史前一萬年》！

　　我反而覺得Mel Gibson當年拍的《英雄本色》好看多了，可能是老梅老了神智不清才會把這部電影弄成這樣，非常不推薦各位看這部電影，不過如果你已經看過的話，我倒是還蠻想聽聽看你對這部電影的看法的。

　　P.S. 電影簡介摘自開眼電影，獨立戰爭簡介摘自維基百科。

《機器人咬人 - How to Survive a Robot Uprising》

2009-05-12T12:35:00.001+08:00

　　之前在《鷹眼》這篇網誌有說要寫這本書的心得，可是遲遲沒有動筆，來補一下！

　　《機械公敵》的世界一定會來到。最新的瀕臨絕種動物，就是人類。現在就開始反攻！不要等到太遲了才懊悔。你怎樣才能看穿假扮人類的機器人？ 你怎樣才能知道機器僕人起了叛心？你又要怎麼阻止叛賊？ 你怎樣才能逃出想害死你的智慧屋？機器蒼蠅大軍壓境，你又要怎麼躲過這些漫天飛舞的假蟲子？

　　本書作者、世界頂尖電腦學者Daniel H. Wilson博士會告訴你怎樣打垮叛軍機器人，怎樣留得一條小命。《機器人咬人》會和你分享處理雷射傷口的秘訣，教你如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統，保證讓你智取機器人，甚至能與機器人進行搏命殊死戰！本書的內容包羅萬象，描繪世界末日的各種情景，而其中最新的瀕臨絕種動物，就是人類。

　　很酷炫的簡介吧？科幻小說、科幻電影中，常常可以見到機器人攻擊人類的故事出現，通常這種故事裡的機器人來源有兩個，第一種是外星人的機器人、第二種是人類的機器人。外星人的機器人通常會比人類（和人類做的機器人）厲害才對，因為如果是人類的科技比較強，那人類就是外星人的外星人了，就因為外星人的機器人比人類（和人類做的機器人）強悍，所以碰到外星人（和外星人做的機器人）大概也只有三種應對方法，第一種是靠演化了數千年的病毒讓他們致病（但只對有機體有效）、第二種是請美國總統開飛機打飛碟、第三種是祈禱加等死～

　　對付人類的機器人就沒有那麼令人絕望了，人類的機器人又可以分兩種，第一種是聽命於人類的機器人、第二種是不聽命於人類的機器人。聽話的機器人較常出現在科幻小說、不聽話的機器人較常出現在科幻電影。兩種機器人的硬體結構其實是大同小異，差就差在聽不聽話而已，通常不聽話的機器人硬體上會比較先進一點，這是因為不聽話的機器人多半都是心智演化過頭的機器人，心智的高度演化必先建立在硬體的高度發展之上，所以不聽話的機器人當然會比較威！

　　上面都是我個人觀點，現在談談這本書，這本書就是要教我們怎麼對付「不聽話的機器人」，當然啦～聽話的機器人也可能受人指使去殺人（機器人三定律只是小說情節！），不過兩者的應對方式是差不多的，這裡就先著重在如何應付「不聽話的機器人」吧。

　　先前《鷹眼》中曾經提到的「如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統？」，這邊我簡單列出幾種手段…遮住嘴巴、夾雜各國語言、裝口音、發明新字、利用背景噪音、把話切斷、隱藏肢體語言、喬裝臉孔、改變膚色、改變五官位置、改變頭型等等。書中對於各個步驟的使用原因和應用方式都有更詳細的解說，，其實我還蠻想幫各位打出來的，可是這樣可能會被出版社告，所以就只能簡單說明一下～

　　預備…開始…

　　遮住嘴巴是為了躲過脣形辨識；夾雜各國語言是因為機器人多半只能同時辨識一種語言；裝口音，最好裝出地球上不存在的口音；發明新字，俚語、縮寫、私人詞彙用語等等可以讓機器人霧煞煞；利用背景噪音是為了騙過機器人的「盲訊號分離」技術；把話切斷，像在電風扇後面講話，電腦聽不懂但人聽得懂；隱藏肢體語言是讓機器人少一點線索；喬裝臉孔是為了掩飾臉部特徵和皮膚紋路；改變膚色最好把臉塗成迷彩；改變五官位置，像是在額頭畫嘴巴、在臉頰畫眼睛等等；改變頭型則是為了讓你頭部輪廓改變…

　　你看看、你看看…！光是一個小小「如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統？」的問題就有這麼大的學問了，更不要說防患未然、克敵制勝是需要多麼專業的知識。趕快看看這本書吧！作者在裡面傳授了各種人類對付機器人所需要的技能及工具，讓這本書成為你居家旅行，~~殺人滅口，~~必備良藥！未來面對龐大的機器人叛變，你…準備好了嗎

　　P.S. 灰體字節自博客來網路書店。

《一八九五》

2009-05-11T09:05:00.001+08:00

　　一八九五、一八九五、一八九五！我每次都會把這部片叫成「一九八五」，怎麼改都改不掉，真奇怪！

　　《一八九五》，又名《一八九五乙未》，是一部2008年的台灣電影，斥資新台幣6000萬預算拍攝，為台灣首部以客家語為主的電影。電影改編自知名作家李喬作品《情歸大地》，描述1895年乙未戰爭中客家村莊所發生的故事。

　　《一八九五》電影由行政院客家委員會與青睞影視共同投資新台幣六千萬元拍攝。電影原預定是由陳坤厚執導，不過因陳坤厚同時忙於拍攝另一部電影《新魯冰花》，而改由洪智育執導，陳坤厚任總顧問。

　　電影耗費兩年籌備，歷經十個月拍攝，取景地點包括瑞芳、九份、基隆、新竹橫山、苗栗、八卦山、墾丁等30多處名勝風景。

　　這部片上映時正逢《海角七號》熱潮尾聲，當時國片正夯！因此前去觀賞的人也不少。老實說我認為這部片比《海角七號》好看多了，既富有歷史的內含，演員的演技也都不錯。老演員經驗老道是一定的，年輕的演員演的也很不錯，例如說飾演姜紹祖的張書豪就很不錯，不過他在悲憤的橋段似乎有點不夠味，可能實力上還需要多加磨練磨練～

　　片中多以客家話發音，標準國語只有出現兩秒，閩南話則是因應劇情而參雜其中。對於只聽的懂閩南話和國語的我來說，這可能是少數幾部沒有字幕就看不下去的國片。我覺得片中的客家話還蠻好聽的，九腔十八調的抑揚頓挫聽起來蠻有味道。相較之下，標準國語（北京話）可能是華語中最無趣的方言了，既沒有時態、也沒有強弱之分，實在是遜色不少，可惜當年「京國之爭」選擇了北京話當作國語，不然今天的「中國話」可是大不同呢，外國人也可能會學得更痛苦吧？

　　因為電影預算有限（拍電影很花錢的！），所以台軍和日軍的戰鬥畫面就只能點到為止，據說演台軍和演日軍的還是同一批演員呢。戰鬥畫面中，要說場面最大的可能是兩軍首度交鋒的那場叢林野戰，要說經費最多的呢？那就莫過於火燒甘蔗園那場戲了…

　　這場戲描述19歲的少年英雄姜紹祖，因為躲進蔗園而被日軍團團包圍。日軍為活捉姜紹祖，於是使出絕招下令放火燒光蔗園，不將姜紹祖逼出蔗園，決不罷手…。為了拍攝這場戲，《一八九五》劇組只得向虎尾糖廠以一百萬買下數甲的蔗園地上物，拍攝當天為防萬一，又出動了消防隊員、消防車、救護車、環保單位及數百名演員，一清早就全在現場待命。大家在氣溫35度、加上熊熊火焰中拍攝了十多小時，終於才完成了這場火燒蔗園戲。真是累人啊！

　　若先不論吳湯興、姜紹祖、徐驤等台灣義軍軍，片中有個日本人倒是值得一提，那就是日軍首領北白川宮能久親王～

　　北白川宮能久親王是伏見宮邦家第九子，明治天皇之叔。明治維新時，被幕府奧羽越列藩推舉為東武天皇，遭薩長聯軍擊敗，被朝廷指為「朝敵」，後來被軟禁在京都削髮為僧。明治三年獲特赦並還俗，加入陸軍，率軍團赴普魯士深造。回日任大阪師團長，甲午戰首捷，升近衛師中將，擔任乙未徵臺司令官。

　　台灣民主國成立後，能久親王率領近衛師團進攻台灣，展開為期數月的乙未戰爭。台南攻下後一週，北白川宮能久因感染瘧疾，於11月4日返抵東京後（橫須賀上陸），隔日病死於自宅。日本人後來為了將其神格化而在虛構的「終焉之地」興建台南神社，並將其「薨去」之日定調為10月28日。能久親王遣體則運至豐島岡墓地於11月11日舉行國葬。

　　其實也是死的蠻悲情的角色呢，不過這位親王過世後被日本神格化的相當徹底…

　　台灣日治時期50年間，能久親王被神格化，台灣神社更以能久親王為主祀的神祇。而北白川宮能久親王的紀念史蹟，原先以台灣神社、台南神社，澳底征台紀念碑為主，到了1930年代，全台甚至只要北白川宮能久親王在台經過的地方，都出現了紀念碑紀念物。

　　目前這些神社都已拆除，不過還是有留下一些遺跡。像是三峽祖師廟的龍柱就是以前神社的石材、兒童育樂中心內的一座宮燈、國立台灣博物館門口的兩隻銅牛、劍潭公園的兩隻狛犬、台南體育公園忠烈祠中的銅馬與狛犬以及現今位於忠義國小內的台南神社社務所、成功泉與武德殿，有機會的話不妨去參觀一下吧！

　　P.S. 灰體字節自維基百科、開眼電影。

《凡赫辛 - Van Helsing》

2009-05-10T14:27:00.001+08:00

　　在一個妖孽橫行、群魔亂舞的年代，有一個人單槍匹馬，身負斬妖除魔的重責大任，那就是傳奇的怪物獵人Van Helsing。Van Helsing失去一切過去的記憶，被賦予消滅邪惡力量的神聖使命，由於他對夜晚出沒的妖魔鬼怪心狠手辣、毫不留情，於是世人誤認他是殺人狂，自己也成為獵殺的對象，只能默默地執行他危險的任務。

　　這次他被派到禁忌之地”德蘭斯斐尼亞”，這也是吸血鬼Dracula伯爵的領地，他在那裡遇到一位美麗強悍的吉普賽公主Anna Valerious，她的家族身負殲滅吸血鬼的重擔，但是她的全家卻都被吸血鬼殺害，只剩下她一個人和Van Helsing併肩作戰，而Van Helsing在和吸血鬼Dracula伯爵決一死戰的同時，也必須面對他的過去，並解開他的身世之謎。

　　因為最近看了《X戰警：金鋼狼》、《決戰異世界前傳：鬼哭狼嚎》的原因，突然很想看一些充滿奇幻人物的電影，腦中第一部想到的電影是《天降奇兵》，但自己思考一下劇情，發現已經熟到不想看，於是就搬出了這部半生不熟的《凡赫辛》來欣賞欣賞…

　　Van Helsing和金剛狼一樣，搞不清楚自己的過去，他說他腦袋中年代最早的記憶是在西元一世紀，而伯爵也稱呼他為Gabriel、上帝的左手，所以我推測Van Helsing可能是被墮入凡間的大天使，但至於他為甚麼會被墮入凡間呢？電影並沒有告訴觀眾，這也不是這部片的主要劇情。我當年還期待這部電影會拍一部Van Helsing前傳，可惜當年不流行「前傳」這玩意兒，所以這件事遲遲沒有成真。

　　這部片裡面對於吸血鬼有一個很新鮮的設定，那就是殺死牠的方法非常特別，傳統的銀錐、聖水、十字架、陽光、大蒜等全部都沒有用，片中的吸血鬼非常的難死，而且還會變身、瞬間移動、飛翔等等，簡直就是無敵！《決戰異世界前傳：鬼哭狼嚎》裡的吸血鬼相較之下根本就是廢人。那這麼無敵的吸血鬼要怎樣才能夠殺死呢？當然不能告訴你，電影裡的Van Helsing好歹也花了2/3的劇情在探究殺死吸血鬼的方法，就這樣子告訴你豈不是太對不起他了？（迷之聲：多舊的電影了你還在賣關子，大家都知道結局啦！）

　　這部片裡面我只認識四個演員，Hugh Jackman、Kate Beckinsale、David Wenham、Josie Maran。前兩位應該不用多提，大家應該都很熟，樓下兩篇網誌也多有著墨，至於後面兩位是誰呢？

　　David Wenham曾飾演《魔戒》裡面的Faramir（就是想要從佛羅多手中搶走魔戒的人類王子的弟弟）還有《300壯士：斯巴達的逆襲》裡面的Dilios（因眼睛受傷而被國王派去通報消息的那位），他最近也有在《澳大利亞》裡面演出，其實他還蠻雄壯、威武的，可惜身高183公分的David Wenham在這部片裡面必須要演一個唯唯諾諾的超級矮子，在片中他和身高189公分的Hugh Jackman看起來簡直差了三十公分有餘。這讓我想起了《魔戒》裡飾演Gimli的John Rhys-Davies，身高185卻要跪著拍戲，真是苦了這些裝矮子的高個子演員！

　　至於另一位Josie Maran又是誰呢？他在《凡赫辛》裡面飾演最漂亮也最早死的吸血鬼新娘Marishka，出場的時間太短讓我覺得相當可惜。她在拍完本片之後有在賽車遊戲「Need for Speed: Most Wanted」裡面演出Mia一角，負責暗中幫助主角打敗敵人，遊戲中的她相當漂亮，不過這遊戲我只玩到一半就沒玩下去了，所以我也不知道她在結局會有怎樣的發展？

　　《凡赫辛》的故事由於是設定在羅馬尼亞，因此電影中的演員除了Hugh Jackman和David Wenham以外講話都要學羅馬尼亞腔，羅馬尼亞腔就是R的發音深一點、L的發音加花舌。看平常說美國英文的Kate Beckinsale用這種調調講話超有趣的，練各地腔調應該不容易吧？看完電影後我有試著用那種腔調說幾句英文，發現超難！不過我連美國英文都說不標準了，我想這才是學腔調超難的主因，呵呵～

　　P.S. 首段電影簡介摘自星光大道。

《決戰異世界前傳：鬼哭狼嚎 - Underworld: Rise of the Lycans》

2009-05-03T13:49:00.001+08:00

　　延續《決戰異世界》第一、二集的設定，在遠古的黑暗時期，狼人一直被吸血鬼控制奴役。

　　在異世界決戰開打前一千多年，兩個超自然生物種族誕生了，他們分屬不死的亞歷山大柯維尼的兩支後裔。出身自馬可士一族的吸血鬼，優雅、高尚，是狡猾的飲血生物；而來自威廉一族的狼族，則成為野蠻的怪獸，毫無人性，嗜血暴力。吸血鬼靠著他們高人一等的智慧、力量與政治技巧，統治了現今的匈牙利西部荒地一帶，但他們仍懼怕狼族，儘管後者缺乏組織力與深刻思考能力，他們的力量卻是無比強大、兇殘。

　　第一集是2003年的片子、第二集則是2006年，前兩集的劇情我快忘光光了，只大概記得有個人類醫生身不由己的變成狼人和吸血鬼的超強混血，加上女主角發現自己被老大欺騙而暴怒，接著兩人合作大開殺戒，至於劇情的詳細情節倒是不記得了。

　　不過看這部電影可以完全不用理會第一集和第二集，因為他是前傳，前傳的意思就是這故事的時間序是在最前面，所以也不可能會有比他更早的伏筆。《決戰異世界》前兩集的故事主軸是「吸血鬼與狼人是死對頭」，那這部片就是要告訴我們「為什麼吸血鬼與狼人是死對頭？」

　　…原來是因為愛！吸血鬼公主Sonja與狼人始祖Lucian之間的愛不為吸血鬼長老所容，Lucian甚至得眼睜睜的看著Sonja在他面前被冷酷的吸血鬼長老處死，他因此由愛生恨，發動威廉的子孫「狼族」加上自己的後裔「狼人」向吸血鬼城堡大舉進攻。電影裡面的吸血鬼其弱無比，簡直像人類一樣手無縛雞之力，而且只能在晚上出沒，這麼弱的吸血鬼當然無法應付團結起來的狼人，於是吸血鬼城堡變成了狼人城堡，吸血鬼也幾乎死亡殆盡。那第一、二集的吸血鬼軍團又是哪來的呢？原來有個老謀深算的吸血鬼秘書事先看準了狼人必勝，早已策劃要逃亡，於是他帶著三具裝著吸血鬼長老的棺木默默的離開，準備在世界的某處重新落地生根…

　　這劇情倒也不是導演亂掰的，導演說這個前傳早在他們拍《決戰異世界》第一、二集之前就已經想好了，他說「凱文和我本來就認為這會是三部曲，一開始我們就決定要先從故事的中間說起，現在才回頭要講我們構思了很久的前傳，感覺很酷。」，所以你會發現這部片以「前傳」來講，劇情的承先啟後算是相當合情合理，這是因為《決戰異世界》本來就是一個存在於導演心中的故事，他們只是把他拿出來拍成電影而已。

　　本片有大量精彩的戰鬥畫面，包括兩個高強吸血鬼的對決、吸血鬼戰士與狼人的血戰、路西安和吸血鬼的經典戰役、以及最後維多與路西安的高潮死鬥，加上為數眾多的鬼哭狼嚎大混戰，讓觀眾看得是十分過癮。不過你知道結局裡那數千人的大戰其實只有四個吸血鬼和四個狼人而已嗎？所有的畫面全部都是靠CGI加上動物機器人做出來的，當我得知這個幕後花絮的時候還真的有點被潑冷水的感覺呢～

　　2004年有部電影叫《凡赫辛》，劇情背景也是設定「吸血鬼與狼人是死對頭」，男女主角分別是Hugh Jackman（樓下網址才剛提他）和Kate Beckinsale。《凡赫辛》也是一部奇幻鉅作！而且有趣的是，男女主角的角色設定就好像直接從《X戰警》和《決戰異世界》裡把同樣是他們飾演的金剛狼和瑟琳娜戰士抓出來一樣，看來這兩位明星已經被片商定型了，可能要好一陣子才有辦法跳脫出金剛狼和瑟琳娜的框框～

　　P.S. 首段摘自開眼電影，如果你對這部電影想要有更深的瞭解，可以參考以下連結。

　　　　開眼電影影片幕後花絮、劇中人物、服裝、生物、地牢與城堡、幕後卡司、關於製作團隊。

《X戰警：金鋼狼 - X-Men Origins: Wolverine》

2009-04-30T23:26:00.001+08:00

　　《X戰警：金剛狼》是X戰警故事的初章，敘述金剛狼與其他變種人集結起來共同對抗決心消滅他們的強大勢力，一場史詩般的戰役就此展開。

　　Hugh Jackman再度演出這個擁有超強自癒能力、無堅不摧的鋼爪，同時個性兇猛又脾氣暴躁的戰鬥機器。也是這個角色奠立他超級巨星的地位。《X戰警：金剛狼》保持X戰警系列電影的一貫基調，在超現實與現實中取得平衡，同時突顯出人物間的情感與關係。

　　Hugh Jackman真是頭野獸！濃密的體毛、不羈的個性、爆筋的身材、狂野的眼神，無一不是一頭野獸應該具備的條件。據說Hugh Jackman為了在這部電影中呈現「很誇張的肌肉」給觀眾看，他每天早上五點半爬起來喝高蛋白飲料（真好奇原料是什麼？），每次都是睡眼惺忪的喝完，而高蛋白飲料也很順利的幫Hugh Jackman增重了了9公斤，所以我們才能在電影中看到那渾身肌肉的金剛狼。回想一下Hugh Jackman在《穿越時空愛上你》裡面的樣子，現在的他真的是壯的很誇張，我認為他在這兩部片中的反差實在是大到令我很欽佩，英俊小生 VS 粗獷大漢，令人印象深刻！

　　這部電影述說了金剛狼過去的故事…他的兄弟、他的愛人、他的骨骼為什麼是亞德曼金屬、他為什麼對過去毫無記憶、誰是史崔克上校、X部隊又是什麼，劇情也安插了少年獨眼龍和雙腿硬朗X博士作為日後創立X戰警隊的伏筆，更安排了千呼萬喚始出來的金牌手來和金剛狼大打一架。眾多的元素匯集在這部電影裡面，目的是滿足觀眾各式各樣的口味，但也因為電影想要呈現太多太多東西，反而給我梧鼠五技而窮的感覺，就像是皇帝品嚐滿漢全席，每道菜都只能淺嘗而止，想特別多吃哪道菜都不行，實在是讓人感覺不夠爽快、不夠舒暢～

　　在電影上映前，片商不停的宣傳這部片會有「金牌手」！這讓我超級期待的，因為我聽說金牌手是個像賭神一樣可以用撲克牌戰鬥的超能力者。實際進電影院一看，金牌手果然華麗的出現了…戴著高角帽的背影加上絢麗飛舞的撲克牌，果真是帥氣十足的帥氣金牌手。雙方寒暄一番後就開戰了，金剛狼當然是使出他的金剛爪，而金牌手也使出他的棍棒，咦？棍棒？不是應該用撲克牌戰鬥的嗎？接著雙方你來我往大戰「一回合」以後就結束了，這也未免太短了吧！片商事前宣傳成那樣是在搞笑嗎？金牌手根本就是龍套手啊，太令我失望了！

　　我覺得電影可以刪減一些比較次要的片段，例如說照顧金剛狼的農莊夫婦、變胖的舊夥伴等等，或是狠心捨棄一些橋段，讓其他的劇情有更多的空間可以發揮，不要為了追求面面俱到而變成什麼都只是提一下提一下而已。不過話說回來，這樣安排還是有他的優點在，那就是讓觀眾可以完整的認識到金剛狼的過去，只能說電影時間太短吧，如果能夠再延長個一小時，把一些戰鬥畫面或是內心戲表達得更完整一點就更好了，可惜院線片就是得配合戲院來安排劇情，我一向認為「導演剪輯板」才能真正呈現出電影的完整風貌，不知道未來DVD發行時能不能以這樣子的方式呈現，可以的話就太好了！

　　P.S. 電影簡介摘自奇摩電影。

《高校瘋神榜 – The New Guy》

2009-04-27T23:27:00.001+08:00

　　Dizzy Harrison很想要在高中裡受人歡迎，但相反地，他非但不受歡迎，還被校園惡霸欺負，最後更落得去吃牢飯。在獄中，他從他的獄友身上學會了如何受大家歡迎。後來Dizzy轉入一所新的學校，以新的身分希望能有全新的開始，啦啦隊隊長Danielle開始注意到他，事情似乎都進展順利，但Danielle妒火中燒的男友卻開始揭穿Harrison的真面目，讓一切風雲變色。

　　這部電影我是在電視上看的，起初覺得有點豪洨，不過越看越好看。劇情的設定還蠻有趣的，舊學校的Loser到了新學校變成Hero，中間來段主角得意忘形後再痛改前非，搭配上帥哥美女們無腦的愛恨情仇，最後再接上一個歡樂大團圓結局，就是一部輕鬆活潑又好看的《高校瘋神榜》！什麼？我透漏結局了？沒關係沒關係的～這部片就算知道結局也還是可以看的啦，更何況就算我沒有告訴你結局你也猜得到最後是大團圓，這可是YA喜劇的公式啊！

　　電影裡有句台詞很不錯，想和大家分享一下…「如果你做不到很兇，那就要看起來很兇」，這裡的「兇」可以代換成任何你想要的字詞，帥、酷、屌、有style、有氣質、很潮（這啥？）、很夯（這又是啥？）都是不錯的選擇，端看你想要成為哪種人？《別鬧了，費曼先生》的作者理查．費曼曾經提過，如果你想要成為某個人，比如說作家，你就要學著模仿他，試著推敲如果自己是他會怎麼做，模仿久了功夫自然就變成你的，你想當型男就去模仿型男、想當酷哥就去模仿酷哥，久而久之自己就會變成型男、酷哥了！

　　最近看到這則新聞《學生被譏「娘炮」欲輕生師冷漠》，更讓人覺得學校是個弱肉強食的地方。當學生十幾年了，也看過不少排擠同學、校園霸凌的事件在身邊發生。通常這種現象持續到畢業都不會有所改善，絕對不會像電影有大團圓結局。也因為如此，所以我覺得這則新聞裡「兒福聯盟」寫的這個「語言霸凌因應之道」實在是有夠不食人間煙火，我從來沒有看過哪個被欺負的同學因為這樣而得救的，摘錄如下…

　　語言霸凌因應之道
　　　1. 勇敢跟對方表示：「我聽了不舒服！」要求對方立即停止挑釁或羞辱的行為。…絕對沒效！
　　　2. 向導師或學校訓導處求助；若校方不理，可向縣市教育局（處）申訴。…事後更慘！
　　　3. 可打電話到張老師專線或張姊姊專線尋求心理慰藉及輔導。…治標不治本！
　　　4. 若為群體霸凌行為，校方應請專家到校內對全班進行心理輔導。…事後更慘！
　　　5. 導師應進行專業訓練，學習如何平息類似紛爭。…你以為每個老師都是金八或鬼塚嗎？

　　參考這部電影，我提出了「新語言霸凌因應之道」，絕對比「兒福聯盟」說的還要來的實際有效…

　　新語言霸凌因應之道
　　　1. 轉學，舊學校已經沒救了！
　　　2. 硬起來，否則換新學校一樣慘！

　　這個說法不是毫無根據，我身邊就有成功的例子，小學時一個被排擠的同學，轉學後適應非常良好，雖然沒有誇張到跟這部電影一樣變成新英雄，但至少聽說他在新學校有自己的朋友、有自己的地盤而且沒被欺負，這不就夠了嗎？這是很多年以前的事情了，我和這位同學也沒有什麼聯絡，也不知道他現況怎麼樣？但我很確定他100%會慶幸他當初有轉學！如果你碰到了校園霸凌的問題，不妨看看這部電影，參考一下我說的方法？

《拳霸 - องค์บาก》

2009-04-26T15:09:00.001+08:00

　　朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊，村民都過著安逸、悠閒的生活。豈料，一名沒有良心的村民堂竟然砍掉用來保護著整個村莊安全的安北佛佛頭，販賣給非法的集團~~，謀取暴利~~。這件事驚動了整條村莊，令到每位村民徨恐不安。

　　為保衛家園的安定，負責打理村內廟宇的丁自告奮勇，單人匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。~~在出發之前，廟內的師傅一夜之間傳授獨門秘笈給丁，防患未然。~~身赴重任的丁滿以為出外靠朋友，找來曼谷的同鄉洪來協助尋找佛頭的蹤跡，~~豈料洪來卻藉著他不凡的身手，哄他在地下擂台比武賺錢，將他當做搖錢樹。~~雖然身處一個這紙醉金迷的城市，丁的心仍然是非尋回佛頭不可，就算赴湯蹈火都在所不計，故丁決定重拾行裝獨自上路追捕堂，誓要奪回佛頭不可。

　　為什麼電影簡介裡面會出現「丁滿」啊？獅子王辛巴有出資嗎？廟內的師父也沒有一夜之間傳授武功啊、洪來也沒有讓它當地下拳手啊！寫出上面這個電影簡介的人，肯定是個沒看過電影就打混交稿的混蛋，悲哀的是這篇錯誤百出的劇情簡介居然同時出現在奇摩電影、星光大道、開眼電影、KingNet影音台這幾個大型電影網站裡，這些編網站的人真的都很糟糕耶，他們的筆下功夫快要和寫第四台電影簡介的人媲美了～

　　前陣子和同學聊《葉問》，聊著聊著聊到泰拳，他就向我提到一部關於泰拳的電影《拳霸》。這部片其實是五年前上映的，我知道它很久了，電影海報至今還掛在很多泰式餐廳的店裡，海報中的主角看起來很帥，其實轉過身來你會發現他的長相有點像蔡頭，不過這又怎樣呢？人家功夫底子好啊！聽說他在電影裡面全無替身，每一拳、每一腳、每個特技全部都是他親自上場，而且連鋼絲、防護網之類的也都沒有，這和以前的成龍很像，不過成龍最近被鬥臭了就是…

　　主角全名為Tony Jaa（泰文：ทัชชกร ยีรัมย์），網路上說他十歲開始習武，擅長拳道、劍術、體操，為了拍這部片他還特地閉關兩年，為的是避免打死人！哇賽～真酷～感覺好像很厲害，不過這也證明了他的功夫就像成龍、李連杰、甄子丹一樣全部都是真才實料，不像Keanu Reeves一樣靠電腦動畫（不過我也很欽佩基哥啦），非常期待這位新時代功夫新星的作品，不過台灣也要上映我才有辦法捧場。

　　我對泰國佛教不太熟，不過印象中當初去泰國玩的時候，家家戶戶門口都有一座很像鳥巢的佛堂，導遊說這是因為泰國佛教在社會上是相當受到重視的，泰國社會甚至提倡（非強制）所有的男子一生中都要出家三個月，這樣才像個男人，看似有點像台灣的兵役制度一樣，我當初在泰國也有看到很多小和尚在路上走，這對身為台灣人的我來說實在感覺很新鮮。會提到泰國教主要是因為本片劇情就是在談主角為了尋找失落的佛首而上山下海，甚或犧牲自己的性命也在所不辭，這讓我見識到了泰國人對於宗教有多麼的重視，在台灣要見到這種畫面我看是很難，所以我就查了一下泰國的資料，也順便找了泰拳的資料，瞭解瞭解一下～

　　泰拳（泰語:มวยไทย；拉丁轉寫：Muay Thai）是泰國的傳統搏擊技術，特點是可以在極短的距離下，利用拳、肘、膝、腿進行攻擊，是一種非常注重實用性的武術。

　　我最早對於泰拳的瞭解是出自於漫畫《破壞王》，印象中的泰拳和其他武術最大的不同就在在於泰拳「可以用腳」，今天看了這部《拳霸》讓我對泰拳有了新的認識，那就是「運用關節」，不管是用關節打人還是打別人關節，都是有別於其他武術的。泰國拳的優點如上所述，就是非常具有實用性，打架必勝！美中不足的是有一個小小缺點，這缺點我在看《破壞王》的時候就已經有這種感覺了，今天看到更是這麼覺得，那就是「不帥」，泰拳強歸強可就是不帥，不過話說回來，打架的時候帥沒什麼用就是，難道要用臉去打人，哈哈哈！

　　P.S. 電影簡介取自星光大道，泰拳簡介取自維基百科。

《小紅帽 - Hoodwinked》

2009-04-24T23:31:00.001+08:00

　　本文難得一見100%沒有透漏劇情，請放心觀賞！

　　一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後，立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗，金剛芭比闖入小木屋，毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼，因此被控各種罪名，包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。

　　每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽，其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉；而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人，只是一直都被大家誤解；看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活；另外看起來像個大塊呆，與世無爭的金剛芭比，內心其實充滿了令人意想不到的野心。

　　呼～考完期中考，吃過大餐後來看個電影吧！有人說：「當你砍倒一棵樹，你會得到三種看法，你、我、樹。」（其實這句話是出自一隻青蛙），這句亂七八糟的鬼話的意思是「凡是總有另一面，不要瞎子摸象」。當你看到小紅帽、大野狼、老奶奶、樵夫，你的腦中是浮現怎麼樣的故事呢？還是那個long long time ago的童話故事嗎？這部電影給了它一個新的可能，以各個角色的獨立觀點一片片拼湊出一個你意想不到的森林童話（？），電影中你會慢慢發現各個角色之間彼此絲絲相扣，但你卻絕對無法事先預料到他們之間的冀絆。我一向認為讓我猜不出結局的劇情就是好劇情，在我看來最近這種電影越來越少了，大部分劇情都是從迪士尼資源回收桶撿來的二手老梗… 這部《小紅帽》例外，它也不是迪士尼出的…

　　《小紅帽》好看到讓我想要評論很多電影中的人事物，也好看到讓我想要推薦給各位。兩難的是，這部電影要評論就一定要透漏劇情，但是你知道劇情的話，你也就不用看了！因為這部片的價值就是建立在他的創意驚喜之上，你不但會被峰迴路轉的劇情弄的目不轉睛，你更會在看第二次的時候發現其實電影前半有鋪梗（這是我極少連續看兩次的電影）。平常我是不太理會「透漏劇情」這檔事的，當初看《黑暗騎士》之前我就知道蝙蝠俠會變成Ｘ鍋ＸＸ、而且ＸＸ會死，但我還是去電影院看了，而且覺得還不錯。另外你知道的，我的網誌平常也都把電影結局隨口放在嘴邊，可見我對爆雷有多麼的不重視，但是這部片就不行，因為我這樣亂搞的話就可能會失去你這個觀眾，也就辜負了電影製作者的期待，所以說快去看電影吧！大力推薦！GO GO！

　　順帶一題，裡面的松鼠是導演Cory Edwards親自配音的喔！

　　P.S. 電影大綱取自奇摩電影。

《快餐帝國 - Fast Food Nation》

2009-04-19T02:38:00.002+08:00

　　話說～我已經很久很久很久沒有吃麥當勞了，這都要歸功於學校教的一堆心血管疾病和癌症以及《麥胖報告》和《快餐帝國》（暫譯）這兩部電影。《麥胖報告》我想很多人都已經知道了，這部片雖然在科學研究上不甚嚴謹（任何食物連續吃一個月都會搞壞身體），但其中仍部份的寫實談到速食對身體的危害，這是我們這些雜食性靈長類不能夠忽視的主題，攸關性命啊！

　　Don Anderson是新上任的米基速食連鎖公司的副總，主管市場行銷，他在公司的暢銷漢堡中發現了污染物，因為事關公司和自己事業的前途，他決定要讓真相水落石出。Anderson離開了加州的辦公室，開始走訪調查肉類的生產環節，從牧場和屠宰場一直輾轉到肉類加工廠，速食食品不為人知的秘辛隨之逐漸曝光…

　　本片以兩個交錯的方向來揭露漢堡的製程，一個是速食業高級主管從最上游往下查案，一個是墨西哥偷渡客從下游攀藤摸瓜。前者的大綱上面的電影簡介已經有寫了，後者則是藉由墨西哥偷渡客在肉品加工廠當非法勞工的經驗，來呈現下游漢堡工廠的黑暗面。不要被電視上的CAS電宰豬肉廣告給騙了，電視畫面裡的可能是整個肉品製程中最乾淨的部份再更加美化，你有在廣告裡看到血嗎？沒有！你有在廣告裡看到內臟嗎？沒有！難道豬沒有血和內臟？怎麼可能～只是那些畫面社會大眾不宜觀賞罷了，廣告裡面才沒有播出來，而那些東西跑哪去了？呵呵～？

　　片中有段劇情實在是讓我詫異萬分，那就是Anderson參觀漢堡化學工廠的橋段。在漢堡化學工廠內有一名研究員，他做的工作你絕對想都想不到，他負責研究各種漢堡的「香料」，你以為這邊說的香料是指辣椒、胡椒之類的東西嗎？不不不！他研究的香料是「烤肉味」、「鄉村味」、「脆雞味」之類的東西，而且那些「香料」不是裝在胡椒罐裡，是呈液態裝在「試管」裡面，在製造肉的時候用來一起混在裡面的，Oh My God…什麼鬼啊？所以說電視上那些「火烤」漢堡、「田園」漢堡、「脆雞」漢堡就是這樣來的嗎？試管中的化學合成藥劑？

　　有人說，看過臭豆腐、豬血糕的製作過程後，你就不會想要吃了，我覺得這是胡說八道，我很清楚這兩個台灣傳統小吃的製作過程，但我還是很喜歡吃。不過這次的漢堡肉製作過程真的是讓我看得心驚膽戰，基因改造的原料我可以接受，但是化學合成的「烤肉味」實在是有點超過！烤肉味不是應該是用烤箱做出來嗎？怎麼會是用試管咧？那玩意兒真的吃了以後對身體無害嗎？電影裡面沒講，我也查不到相關資料，端看觀眾怎麼想，你怎麼想我不知道，不過如果「烤肉味試管」這玩意兒是真的的話，我一點都不會想把那玩意兒放到嘴裡！

　　本片有相當多大明星客串，例如Bruce Willis、Ethan Hawke、Avril Lavigne、Greg Kinnear等等。Bruce Willis在這部片只有出現一場約五分鐘與Anderson的對話，但他仍然渾身散發中年魅力，真不愧是老布，呵呵～希望我老了以後可以和他一樣帥，但不要和他一樣禿。

　　片中也有演出肉品製程的衛生問題，不過我覺得這沒什麼好提的，既然夜市裡髒不拉西的東西大家都吃得不亦樂乎、傳統市場裡蒼蠅橫飛的攤販依然生意興隆，那我想大眾對於漢堡工廠的衛生應該也不會太要求才是，「不乾不淨，吃了沒病」這句話雖然是屁話，但是太要求乾淨的確是有點累人了，放輕鬆、想開點，衛生不是什麼大問題，前面提的「烤肉味試管」可嚴重多了！

　　這部電影旨在呈現快餐帝國的非法勞工以及漢堡製程的問題，所有參與快餐帝國的人都知情，也都很清楚快餐帝國的每個黑暗面，但沒有人願意站起來改變現況，就連主角Anderson都不敢，因為他們都知道欲以一己之力改變現況，會給自己帶來甚麼？

　　P.S. 灰體字大綱改編自Mtime时光网。

《賈伯斯在想什麼：從蘋果到皮克斯，他的創意管理與經營哲學 - Inside Steve’s Brain》

2009-04-17T02:12:00.002+08:00

　　感覺每次我都在罵Steve Jobs，仔細想想其實這樣有失公允，所以在良心不安的情況下，我決定去買本讚頌他的傳記來看看…真的是這樣嗎？以上全部都是在騙人，我會買這本《賈伯斯在想甚麼》其實是為了另一個更主要的原因，那就是買這本書可以參加4/30的「iPhone抽獎」。因為這樣，所以我買了它；因為我買了它，所以必須要看完才不會浪費錢～

　　你不會是第二個賈伯斯，但他會幫你走出屬於你的路。
　　　獨裁萬歲、竊取有理、開除笨蛋、凡事說No……賈伯斯教我們的七堂課。
　　　　第一本貼身採訪、從八個切面深入解析賈伯斯的創意管理與經營哲學的專書。

　　嗯～很不錯的大綱，而且驗證了我前面網誌說他罵Bill Gates的行為是五十步笑百步，你看～連Jobs傳記都承認Jobs嫖竊了耶，Jobs在書中說道「好的藝術家抄，偉大的藝術家偷，所以我們向來對偷取偉大的點子這件事，一點都不覺得可恥。」，既然這樣，你就別一天到晚說別人抄襲Apple了吧？

　　本書共分成八個章節，分別是集中焦點、獨裁、完美主義、精英主義、熱情、創新精神、個案研究、全面控管、一體化部件這八個部份。我覺得Steve Jobs這個人就像劉備一樣，僅僅靠著領袖魅力來打造了他的蘋果帝國，他不像Bill Gates一樣會寫程式、不像Steve Wozniak一樣是駭客，但他擁有獨特的怪癖個性和領袖魅力來吸引一票能人為他賣命，除了剛剛提到的駭客Steve Wozniak，還有程式設計師Jef Raskin、工業設計師Jonathan Ive、零售主管Millard Mickey Drexle、Apple營運長Timothy D. Cook、Pixar董事長Edwin Catmull等等，各個都是響噹噹的人才…

　　我們看到的那穩定時尚的iMac、簡單好用的iPod、風味獨特的iPhone、精細創新的Pixar動畫，全部都是藉著Steve Jobs這一幫手下做出來的，Jobs做的僅僅是提出願景和發表產品，感覺好像很爽？責任小卻可以享盡光環？我一開始也以為是這樣，可是深入思考下去，我發現「提出願景」其實是個超難的玩意兒，那等於是在測驗你預言的能力，你必須要可以洞悉未來的發展，在顧客還沒有想到他們的需求之前就先幫他們準備好產品，Jobs在書中說到：「別聽顧客的，他們根本不知道自己要什麼。」，他認為你不可能去問一個沒用過iPod的人iPod應該長什麼樣子？你必須要先做好產品，然後再問顧客好不好用。

　　這真是一個非常前衛的想法，大部份的人總是認為，產品的研發必須要基於顧客的需求，要得知顧客的需求就必須要做市場調查，最後藉由市場調查的結果來決定產品未來的發展。Jobs不吃這套，他認定自己就是未來的顧客，他的需求就是未來顧客的需求，以至於Apple公司的所有產品其實都是Jobs下令研發的，由他來告訴員工們「我，Steve Jobs，要甚麼！」，然後在以近乎苛求的態度逼迫員工做出他要的成果，必要時甚至可以當下開除不適任的成員。神奇的是，在他指示下所研發出來的產品，都非常的熱賣，當年初代iMac的利潤甚至還把將近倒閉的Apple公司給起死回生，再慢慢的發展成你今天知道的規模，這種成就要不是有非常寬宏的遠見，就是有近乎預知的能力，Steve Jobs就是擁有這種才能的其中一人。

　　附記：我還記得我小學的時候曾聽過一個對電腦有研究的叔叔說，Apple公司的電腦曾經是世界上最高級的電腦，但是現在已經被IBM的PC搭配微軟的Windows給打趴了，Apple公司已經快要倒了～現在回想起來，原來Apple公司快被打趴的期間就是Steve Jobs被趕出Apple公司的時間（1985~2001），難怪我小時候從來沒有聽說過Apple電腦，我整個童年幾乎都是在PC帝國中成長！

　　Apple公司就像是Jobs本人一樣，體現了他怪癖的性格，他不像微軟或IBM等等的大公司專包大眾市場，他著重在小型客群，這種感覺很像是大學校園裡面的Geek（聽不懂去查），活在自己的小圈圈裡面，不過和Geek不同的是，他的這個小圈圈現在正慢慢擴大中，而且增長的速度十分驚人。不過話雖如此，如果你問我Jobs有沒有可能幹掉微軟或IBM，我得告訴你「早的很！」，因為Apple公司這種經營方式，是不太可能有辦法應付大眾市場的，微軟的員工數是他的5倍、IBM的員工數是他的27倍，和這兩家大廠商合作的公司更是不計其數，但Apple公司卻是採用自產自銷的小型經營，這就像連鎖店不可能全部都靠直營一樣，到了某種程度你一定要依賴加盟。Jobs自己知道這點，但他不在乎，他本來就想要走小而美的經營路線，他很清楚公司若繼續擴大他會應付不來，這倒是個很值得學習的想法，守成有時比開疆闢土更難能可貴。

　　總括來說，這本書真的很值得一看，他不但讓我對Steve Jobs有了不一樣的看法，更重要的是它還可以抽iPhone（4/30截止）！我喜歡看傳記的一個主要原因就是，這些故事都是真的，而Steve Jobs的故事，還「真的」是個很精彩也很值得學習的故事，推薦給您《賈伯斯在想甚麼》這本書，但請不要寄出您的抽獎卡，因為你每寄出一張，我的中獎機會就會少一點，謝謝、感恩～

　　下面有15則Apple公司為Mac電腦拍的廣告，如同Mac電腦一樣，Apple公司的廣告在創意上也頗負盛名（褒貶並立），很可惜的是我似乎沒有在台灣的電視頻道上看過，只有在Apple專賣店看過而已，而且一看到就被吸引住了，它用的梗實在是太絕了，以下分享～

《陌生的孩子 - Changeling》

2009-04-13T18:40:00.001+08:00

　　本片由好萊塢知名女星、Brad Pitt的老婆、Janifer Aniston的情敵…Angelina Jolie主演。片中以美國20年代為背景，敘述一則撲朔迷離的真實故事…

　　一個單親媽媽上班回家後，發現她九歲的兒子不見了。洛杉磯警察局找了幾個月，找了個不是她的小孩給她，硬要說就是她失蹤的孩子。單親媽媽開始跟黑暗的警界對抗，雖然一直到死都沒有再見到孩子，但她卻在奔走抗爭堅持的過程中，改變了當時十分黑暗殘暴的洛杉磯警察局，也因此拯救了許多和她一樣無辜的受害者。

　　真沒想到這部電影會是真實故事，因為這種劇情實在是太弔詭了，自己兒子失蹤，報警後找回來的卻是個陌生的孩子？而且不但警方說這是你兒子、醫生說這是你兒子，居然連這小孩自己都說是你兒子。當全世界都說你是瘋子，你還能相信誰？我看到一半的時候，甚至還在懷疑會不會是Christine Collins真的有精神病？電影所象徵的會不會只是她眼睛所見到幻象？這種手法也有電影用過，像是電影《Machanist》中，主角所見到的所有事物就是他的幻覺，難道說《陌生的孩子》也在玩這種艱澀的技巧嗎？

　　結果不是，Christine Collins並沒有瘋，那個男孩真的不是他的兒子，警方和醫師則是披著正義旗幟的惡獸。20年代的美國社會其實並不如當今這樣注重個人人權，當時山姆大叔最愛吃河蟹了（聽說某個和河蟹很像的字會被東亞某地的網路長城攔截？），建立執法機關的威權才是當年洛杉磯警方的首要目標，為了這個目標，Collins和她兒子被正義犧牲了，Collins甚至還因為堅守真理而被「正義的警察」抓去精神病院關。我高中時曾聽歷史老師曾經說過「不容於社會的人會被社會所隔離，一是監獄、二是醫院」，這兩個地方在當年可是進去容易出來難（現在也是？），要不是有一位熱心牧師的協助，Collins可能會在精神病院度過寂寥的下半輩子…

　　這個熱心的牧師是由你一定看過的John Malkovich飾演，John Malkovich出演過的電影實在是多不勝數，我前一篇電影心得《布萊德彼特之即刻毀滅》裡面他就是主角之一，以前寫的《賭王之王》裡面也有他，一些知名大作諸如《危險關係》、《空中監獄》、《鐵面人》、《變腦》、《聖女貞德》、《魔鬼雷普利》、《龍騎士》裡面也都有他，他那張陰險狡桀的臉我簡直是不能再熟了！但是很神奇的是，他在這部片裡面居然是當一個「富有正義感的慈祥牧師」，真是好神奇好神奇啊！不過這也給了我一個機會看看他演善人會是什麼個樣子？似乎整體表現還不錯，稱得上可圈可點，不過我還是看不習慣，就像看到Angelina Jolie變得文靜賢淑一樣不習慣。

　　當初在電影院看到這部片的電影預告的時候，我差點認不出Angelina Jolie來。她以前給我的印象是一種很Wild的感覺，像是在《古墓奇兵》、《刺客聯盟》、《史密斯任務》中，她都是扮演近似「女特務」的形象，大膽秀出身材、刺青、體態，但在這部電影裡面她不一樣，她唯一展現的就只有她的演技和神韻，蔡燦得（就是那個蔡燦得）在她的網誌說：「藏不住的、與生俱來的孤傲冷僻氣質。」，這就是Angelina Jolie在這部電影中展現的韻味。不過韻味歸韻味，我還是比較不喜歡這一型的女星啦，她嘴唇薄一點的話我可能會比較喜歡她～

　　片中的監獄和我在《刺激1995》、《傲笑江湖》看到的很像，都是穿著灰藍色的牛仔上衣和牛仔褲。這三部電影構成了我對美國20年代的大略印象，禁酒令、女權、全壘打王Babe Ruth、爵士樂、3K黨再起、卓別林、好萊塢崛起、電視發明，這些都是美國20年代的象徵。那時候的中國，共產黨剛成立、國父孫文還在當非常大總統，很少有人可以把東西方的文化差異同時兜在一起，就像很少有人會想到漢朝和羅馬是同個時代的玩意兒。我就是很喜歡去探究這些「不務正業」的東西，這些歷史的玩意兒讓人心醉神迷、難以自拔，呵呵～國中時歷史課可是我最討厭的科目呢！當時一定無法想像自己未來會有對歷史感興趣的一天。

　　P.S. 灰體字取自蔡燦得。燦燦之地。。

《布萊德彼特之即刻毀滅 - Burn After Reading》

2009-04-04T16:48:00.013+08:00

　　資深分析員Osbourne Cox（John Malkovich飾）即將被組織撤職。對於即將失業的事實感到憤慨又無奈的他，獨自回到位於華府喬治城的老家，要把所有中央情報局不可告人的秘密，都寫在回憶錄上出版，以表達他的不滿。

　　同時，他早已紅杏出牆的妻子Katie Cox（Tilda Swinton飾），則是勾搭已婚的聯邦保安官Harry Pfarrer（George Clooney飾），並打算與Osbourne離婚。為了確保離婚後的好處，她偷偷在丈夫的電腦裡拷貝財產資料，卻不慎將Osbourne的回憶錄一同拷貝進去。

　　這張光碟竟然意外遺失在健身房，落入成天想動整型手術的健身房員工Linda Litzke（Frances McDormand飾），與她的熱血同事Chad Feldheimer（Brad Pitt飾）手中，他們誤以為這張光碟暗藏了超級國家機密，並打算狠狠的撈一大票。想要發筆橫財的Chad與Linda、心儀Linda的經理Ted Treffon（Richard Jenkins飾）、保安官Harry、外遇的Katie與被撒職的Cox，將為會做出什麼樣令人匪夷所思的事情？

　　這絕對是我看過最爛的片名了！要不是這部電影是久負盛名的柯恩兄弟執導的，我看到這種片名肯定是不會去看的。英文片名倒是很有意思，《Burn After Reading》我覺得有點雙關的意思在，我認為片名的意涵是…

　　有一點撲朔迷離，不過這就是《Burn After Reading》的特色，另外你有沒有注意到，這部片裡面都是大牌，Brad Pitt、George Clooney、John Malkovich、Tilda Swinton都是耳熟能詳的名演員，什麼？你沒聽過？那是你自己的問題不要來煩我。

　　執導本片的柯恩兄弟作品很多，較著名的有《險路物近》、《金錢帝國》、《冰血暴》、《霹靂高手》等等，後兩者更分別獲得了兩項奧斯卡獎及一項金球獎，可見柯恩兄弟的黑色幽默不只是在自嗨而已，也獲得了很多專業電影人士的肯定，也因為如此，許多明星對於柯恩兄弟的作品可說是趨之若騖，這也就是這部電影為甚麼可以集結到這麼多大牌的原因，這可不是重金聘來的，他們可不像樓下網誌《歌舞青春》的迪士尼一樣這麼有錢啊！

　　網路上有人說，這部電影是柯恩兄弟執導以來最好看的一部片，我是不知道之前的電影怎麼樣啦？不過我還蠻喜歡這部電影的。我猜想這部電影應該很難用一般電影類型分類吧？動作片？劇情片？如果說硬是要分類呢，只好給它一個「黑色幽默」的名號啦，但是他的黑色幽默又和我前些日子看的《殺手沒有假期》不太一樣，那部片我覺得還挺悶的，也不大懂笑點在哪裡，只記得片中有一堆Fuck；《Burn After Reading》我就很喜歡，裡面也有罵Fuck，可是就是很好笑。

　　所以到底什麼叫做「黑色幽默」電影啊？搞不懂…搞不懂…

　　PTT的CarlosChen網友說：「黑色幽默就是一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。」，聽起來蠻像是那麼一回事的，挺好、挺好～

　　P.S. 首段簡介改編自開眼電影。

佩特拉 / Petra / πέτρα / البتراء‎

2009-04-03T13:00:00.005+08:00

　　想像一座完全在岩壁中雕鑿出來的古老城市，每個看到她的人無不驚嘆！儘管她已經倚立在世上兩千二百餘年，在不同民族的統治下歷練了繁華與枯寂，但她依然不變，如果此地的古老居民有幸復活，他們定無法察覺改朝換代的變化。因為這座岩窟城市依舊是這麼的美不勝收、這麼的風姿綽約、這麼的震懾人心…

　　她就是「佩特拉」！

　　佩特拉是網路票選出的世界新七大奇景之一。我於二月時在Discovery Channel有看到介紹佩特拉的特輯，從那刻起我就深深地對這個地方著迷，並決定有生之年一定要去這裡拜訪一下，但是很可惜的是，國內有做佩特拉的旅行社我在網路上根本沒查到，看來以後如果想去這個地方得靠別的門路了，有人要招團嗎？找我、找我！

　　佩特拉（希臘語：πέτρα，阿拉伯語：البتراء‎）是約旦的一座古城，位於安曼南250公里處，隱藏在阿拉伯谷東側的一條狹窄的峽谷內。佩特拉一詞源於希臘文「岩石」（petrus）。

　　佩特拉到底是什麼時候建造的尚無定論，根據其中陵墓半埃及半希臘的樣式估計，佩特拉始建於公元前6世紀之後，很可能是Ptolemaic王朝時期，即公元前3世紀到公元前2世紀。公元前2世紀末，隨著Ptolemaic王朝和Seleucid 王國的衰落，Nabataeans王國開始興盛。公元106年，Nabataeans王國被羅馬帝國軍隊攻陷，淪為羅馬帝國的一個行省。

　　3世紀時，可能是由於Sassanid波斯帝國的崛起和紅海海上貿易的興盛，作為陸路交通要塞的佩特拉漸漸衰落。7世紀被阿拉伯軍隊征服時，已是一座廢棄的空城。11世紀時十字軍東征建立的Jerusalem王國統治該地一個多世紀。13世紀末埃及Baibars al-Bunduqdari到過此地。1812年瑞士人Johann Ludwig Burckhardt是第一個描述該地的歐洲人。

　　佩特拉因其赤褐色砂岩高山的色彩聞名。這裏的岩石呈褐色、紅色、淡藍、橘紅、黃色、紫色和綠色等。各種不同顏色岩石的扭曲岩層形成了岩石表面的螺旋形和波浪形的顏色曲線。

　　佩特拉古城幾乎全在岩石上雕刻而成，周圍懸崖絕壁環繞，入口是一條長約1.5公里的狹窄峽谷通道，名為「蛇道」。峽谷最寬處約7米，最窄處僅2米。古城核心是一個大廣場，廣場正面是鑿在陡岩上的宏偉的卡茲尼神殿。入口有羅馬柱，殿內有聖母像和壁畫。另有一座能容納兩千多人的羅馬式的露天劇場，舞台和觀眾席都是從岩石中雕鑿出來。城中還有許多寺院、住宅、浴室、墓窟等，大多鑿山而建。佩特拉現有100多名居民，一部分仍然住在洞窟裡。

　　P.S. 看起來不可能是我寫的地方轉載自維基百科，點這裡也有大紀元新聞網提供的更詳細資料。

Steve Jobs' 2005 Stanford Commencement Address

2009-03-29T21:55:00.015+08:00

　　一般大家會說，對人抱有成見是不好的，但是聽這場演講前，我希望你忘了他的老戰友Steve Wozniak在《iWoz》裡對Jobs的客觀中肯評論、忘了電影《微軟英雄》以寫實逼真的角度呈現Jobs的創業過程。

　　請大家暫時相信開場者說得全都是真的，專心聽他對Jobs的歌功頌德，忘了所有一切跟Jobs有關的負面資訊，大家得重新找回「Steve Jobs是電腦界的前鋒拓荒者、是領導Apple走向康莊大道的超級英雄！」的刻板印象回來，不然你會覺得他的演講說服力不夠，請把Jobs當作本世紀偉人看待…一下子！

點我閱讀演講全文（英文）！

　　如何？還不錯吧？這場演講是一位學長介紹給我的。我原本是打算拿它來練英文聽力，不過聽完以後我覺得演講內容還不錯，如果不論Jobs是不是在瞎掰的話，他說的話其實還蠻有道理的…他在這場演講中講了三個關於他自己的故事…

　　第一個故事是在說，他認為當年從大學輟學是人生中最棒的決定，因為若不是因為他輟學，他就不會去旁聽書法課；若不是因為旁聽書法課，十年後他製造Macintosh時就不會有漂亮的字型；而抄襲Macintosh的Windows更不可能把這玩意兒普及。

　　Steve Jobs：「你只能鑑往，卻無法知來。因此你應該要相信各種人生契機都可能影響你的未來。你必須相信某些事物，不論是勇氣、命運、生命、業果都可以。」註1

　　而第二個故事呢？則在說他認為當年被Apple公司開除註2是人生中最棒的經歷，因為如果不是他被開除，他就不會開創事業的第二春，他就不會設立Pixar公司（拍WALL·E的那間公司），而他也不會在經歷各種歷練後回到Apple公司。

　　Steve Jobs：「你得找出你的最愛，不論是愛情還是工作。你的工作佔了你生命中極大的份量，要令自己滿意就最好找到你覺得最棒的工作，而最佳途徑就是選你所愛。如果你還沒找到你的最愛，繼續尋找、不要放棄。當你找到時，你的內心自然會知道。」

　　最後的故事，他告訴我們要學習面對死亡，而且終於沒有說他認為當初罹患癌症是人生中最棒的事件了。註3

　　Steve Jobs：「人生苦短，所以不要把生命浪費在他人身上。不要被信條所束縛，因為那都是別人的想法。別被他人的意見影響你內心的聲音。最重要的是，勇敢追隨你的內心與直覺，它們多少代表你真正的渴望，其餘事物都是次要的。」

　　在三個故事講完了以後，他引用了《The Whole Earth Catalog》雜誌在當年休刊時所寫的話來勉勵所有的聽眾…

　　「Stay Hungry. Stay Foolish.（求知若飢，虛心若愚。）」

　　聽完了這段落落長的演講內容介紹，很讚、很感人、很有看頭、很撼動人心、很激勵大學生。但是、但是、但是！我必須告訴各位一件事情，我覺得Steve Jobs全都在說謊，這種感人肺腑的台詞根本就不符合他的作為，演講內容是假的、是騙人的！演講稿中，連談到Apple公司的創辦過程都有問題，Apple公司的另一個創辦人Woz曾在自傳《iWoz》中一而再、再而三的澄清「Apple公司不是在車庫成立，在車庫成立的是HP，你們都搞錯了。」，記者搞錯也就算了，連創辦人自己都搞錯？另外Macintosh的介面你們也是抄全錄的，你居然還好意思說Windows剽竊，Jobs你是嗑藥註4嗑到昏了嗎，真是見鬼了！

　　註1：本段及下列演講內容，均為本人翻譯，轉載請註明出處。
　　註2：Jobs會被奪權是因為他的作風把Apple員工給逼瘋了，因而官逼民反、遭到批鬥。
　　註3：Jobs於2009/01/14，發了一封信給Apple員工，內指「我的健康狀況比我預期的還要糟。」，其後引退六個月。
　　註4：Jobs年輕時曾嗜服LSD（麥角酸二乙胺，迷幻藥），並稱它為「生命中數一數二的重要物」。

《鋼穴 - The Caves of Steel》

2009-03-27T15:30:00.000+08:00

　　紐約市C5級刑警貝萊專門追查兇殺案，這次死者卻是治外領地「太空城」的精神領袖！若不能即時破案，將演變成極度敏感的政治事件，然而嫌疑最重的反太空城激進組織，正一步步接近他與他的家人……這還不夠，太空城派出一位與他搭檔的刑警丹尼爾，英俊強壯，頭腦清晰，一切無可挑剔，卻是貝萊最痛恨的—機器人！

　　當地球人口膨脹到八十億後，人口暴增，資源日益稀少，人類分成兩個世界。一群人在地球表面建造巨大的鋼鐵城市，其中一切都經過精密計算配給，小心翼翼維持脆弱的生態體系；而另一群人卻離開地球，靠著機器人的勞力過著長壽富裕的穩定生活。這場謀殺案震撼兩個世界，而貝萊夾在中間腹背受敵，只能靠他自己，因為無論真相為何，肯定會影響整個世界……以及他的性命。

　　偉哉！Asimov！偉哉！老艾！我以前曾經寫過一篇《基地》系列的心得，不過那篇心得最好看的部份可能是圖片，所以說我決定要痛改前非的寫心得，我在此發誓我一定要把七本書都重看一遍，並且以一部曲一篇的數量重寫心得！

　　老艾的三大系列《機器人系列》、《基地系列》、《帝國系列》（後簡稱《基系列、機系列、帝系列》），在寫作之初是完全獨立的故事，但是隨著時光的演進，老艾不知怎麼搞的突然想要把它這三個小孩融合成為一個大人，於是乎三大系列變成了由《機系列》為首，並且依序接著《帝系列》和《基系列》的一個完整（？）的故事。目前我完整看完的僅有《基系列》而已，《帝系列》看過一本、《機系列》看過兩本，在我的心目中這三個系列的好看度是《機系列》>《基系列》>>《帝系列》，請注意《基系列》和《帝系列》之間是「>>」，為甚麼這麼說？很簡單～因為《基系列》我是在三年前看的，主要三部曲的劇情至今仍然記憶猶新，但《帝系列》我是在一年多前看的，我現在卻完全想不起來裡面在講啥？這就是兩者明顯的差別，至於在我心中排名老大的《機系列》呢？我兩本書（其中一本就是《鋼穴》）裡面的每個故事都超熟啦，熟到你要我馬上講給你聽都沒問題。

　　我從小就很喜歡機器人相關的書籍，我還記得小學的時候在學校圖書館有看過一系列機器人叢書，故事內容有小孩子亂報警導致機器人警察互毆、小孩竄改機器人保母的電腦但卻越搞越糟等等，我當時就覺得和機器人有關的故事都超好看的，也有去世貿看機器人展（十年後我在台中世貿看機器人展時發現和我小時候看得內容一模一樣，政府迂腐！），反正我對機器人非常有興趣就是了，當時的熱情延續到現在仍然絲毫不減。

　　第一法則：機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。
　　第二法則：除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
　　第三法則：在不違背第一及第二法則下，機器人必須保護自己。

　　這部小說裡面，機器人三法則再度出現，如同我在《移動城市》中所提到的一樣，老艾在書中仍不改其性的再度挑戰自己定下的機器人三法則，但和同樣挑戰三法則的《我，機器人》不同的是，這本書還加入了推理小說的元素在裡面（老艾也喜歡寫推理^^），根據老艾的自序，加入推理元素是他的編輯想到的點子，但卻意外的捧紅了整個《機系列》，連帶使得書中的主角貝萊成為了科幻界家喻戶曉的人物，我想這是當初那位編輯想都沒想到的吧？

　　在書中，我們看到了《基系列》裡的神話人物達尼、巴利顯靈，他們就是《鋼穴》的丹尼爾和貝萊！因為《基系列》是《機系列》數萬年後的故事，所以兩位主角已經在歷史長河中被扭曲成神話角色，這是老艾寫作時常見的主題—「無名小卒意外成為未來的偉人」，你覺得很扯嗎？《帝系列》裡甚至還有「美國獨立宣言」咧～這算什麼？

　　我也在《鋼穴》裡面看到了一點點其他作品的影子，先講搞笑的，書中是這麼敘述機器人丹尼爾的樣貌的「顴骨高聳的寬臉上生著冷靜漠然的線條，青銅色短髮整整齊齊地往後梳，沒有分線。」嗯…很巧的我最近看的電影裡面就有這麼一個人…

　　…哈哈，只是鬧著玩的啦！另外，書裡面到處出現的傳送帶呢？我也有在另一部電影裡看到，不過樣子有點變化就是了。這些相似點是不是新作向原作致敬我不知道，不過老艾的作品的確是對後世造成了不小的影響，因為在他之前的時代，人們心目中的機器人形象就等同於科學怪人，是老艾訂定了三大定律、是老艾給了機器人新的面貌，我們甚至可以說，你現在看到的所有任何有關機器人的作品，都是跟隨著老艾的背影前進的，也因為如此，老艾才會在科幻界被賦予如此崇高的地位（老艾在科普界的名氣也不小）。

　　P.S. 首段簡介摘自博客來網路書店，對老艾三大系列的詳細資訊有興趣者，請點選以下連結《基地系列》、《帝國系列》、《機器系列》，其中尤以基地系列最為詳細，應為行家所編彙。

《歌舞青春 - High School Musical》

2009-03-26T01:34:00.004+08:00

　　「Break a leg」不是指「斷了一條腿」，某種程度而言，「break a leg」可被列為演藝圈、尤其是戲劇界的「行話」，朋友若要上臺演出，你大可對他說：「break a leg！」。

　　究其淵源，這個頗為怪異的祝福語，有很多種說法。目前，較為大眾接受的理論有兩種。一種觀點認為，「break a leg」源於莎士比亞時期的舞臺傳統。演出接受後，演員一般要到前臺謝幕，如若表演出色，一般會贏得台下觀眾的小費。當然，接受了小費，演員是要彎腿行「屈膝禮」的。由此，「Break a leg」成了希望演員演出成功的形象說法。

　　還有一種觀點帶有濃厚的迷信色彩。傳說人們非常相信精靈的存在，而這些精靈最喜歡製造爭端。如果你許了個願望，他們就會故意讓相反的事情發生。於是人們要「祝願某人好運」時，就會故意說「祝你跌斷一條腿」，希望借此騙過那些精靈，讓好運來臨。

　　《歌舞青春》系列電影我是從第二集開始看的。起初看第二集的時候我覺得超糟，當時非常不解為甚麼這部電影會那麼紅，紅到很多同學還去買原聲帶來聽，明明就不怎麼樣…

　　因緣際會之下我看了《歌舞青春》系列的老祖宗《歌舞青春1》。原本是不抱著期望的，並且打算拿電影來配飯，結果意外的是…我發現第一集超好看啊！一直到飯吃完了我都捨不得停下來看，就這樣一氣呵成的把它看完了！

　　這部電影的舞蹈和音樂都大勝第二集，其中好幾首歌更是令我愛不釋耳，像是Sharpay和Ryan合唱的《What I've Been Looking For》，雖然劇情安排他們私自把抒情歌改成快歌，但是我私心的覺得，改編後的版本比較讚！又活潑、又生動，還靈活的表現出情侶間兩小無猜的蠢蠢之愛，而他們在結局唱的《Bop to the Top》也很棒，他們在劇中的歌唱往往都是載歌載舞的，動作中透漏了一絲戲劇的味道，而反觀男女主角，不是站著不動、就是跑來老去繞圈圈，怎麼比的過Sharpay和Ryan姐弟？只可惜他們在劇中演的是可愛又迷人的反派角色，所以不管他們唱的多好唱的多棒，終究都得被主角給打飛，唉～真可憐～我衷心的覺得他們才是正港的話劇社第一男女主角～

　　我覺得「電影中的音樂都有配合劇情」是這部片最可貴的地方，不像《媽媽咪呀》的音樂就和劇情不太搭。例如說《Start of Something New》表現出男女主角意外跳出舊生活並且互相邂逅、《Get'cha Head in the Game》將男主角陷入兩難的心境與籃球節奏結合、《Bop to the Top》則表達出Sharpay和Ryan姐弟想要打敗男女主角的心情、而《Breaking Free》則是代表了男女主角終於在結局裡超越並且自我迎向新的生活。

　　至於以上哪首我最喜歡呢？都不是…我最最最喜歡的是眾學生在餐廳大合唱的《Stick to the Status Quo》，這首歌在述說餐廳中的同學受到男主角Troy的感召（籃球隊長跑去唱歌）後，紛紛決定說出長期隱藏心中的渴望，而這些渴望卻都和他們的形象相差甚多，以至於他們的朋友都說「Stick to the Status Quo」，我覺得這段音樂真是讓我感觸甚多，因為我也是如此的人，表面上我好像整天打電腦看書，但又有誰知道我真正有興趣鑽研的是什麼呢？我只是不敢說罷了…

　　電影中每一首音樂都和劇情緊緊相扣，讓觀眾可以邊欣賞音樂、邊看著故事發展，如果說劇情是飯、音樂是魚的話，這部電影就是個完美的大和壽司。而前面提到的反面例子《媽媽咪啊》呢？那就像是白飯和鮪魚罐頭，這樣講你有比較明白嗎？你有比較明白嗎？

　　首段那些灰體字又是什麼意思呢？那個是女配角Sharpay被女主角Gabriella打敗時，很有風度的對女主角說的賀詞，我覺得相當有趣，就去查了一下資料貼上來。

　　P.S. 首段「Break a leg」簡介節自百度百科。

《次元艦隊 - ジパング／ZIPANG》

2009-03-20T06:24:00.006+08:00

　　《次元艦隊》（ジパング／ZIPANG）是日本漫畫家川口開治的作品，目前在講談社《週刊MORNING》上連載。劇情描述日本為了幫助消除厄瓜多的爭亂，日本海上自衛隊護衛艦「未來」號在船務長角松洋介的帶領下出航，航行第四天來到了二次大戰中的中途島，卻意外發現回到了歷史上的中途島海戰。

　　這部漫畫超棒，作者川口開治對於二戰歷史的描述非常透徹，雖然他有一點右派色彩，不過他在《次元艦隊》中表現的仍屬中立，全作品圍繞著一個主題「如果一艘21世紀的護衛艦闖進歷史上的二戰，日本會走上什麼樣的路？」，雖然主角們一開始都試圖不要改變歷史，遺憾的是，儘管他們已經刻意隱藏自己的行蹤，但打從他們在中途島海戰出現的那刻，不只是日本，連世界都開始走上不同的路了～

　　另外，書中還有一個次主題，那就是日本海上自衛隊的隊員，在面對「海上自衛隊」與「大日本帝國海軍」所信奉不同教條的衝突，一般人可能會搞不清楚這兩者之間的差別，但其實兩者在基本教義上有非常嚴重的歧見，我們先來看看以前的日本海軍。

　　大日本帝國海軍是大日本帝國於1869年至1947年擁有的海軍。有時會被稱為聯合艦隊，亦會單用「日本海軍」或「帝國海軍」來稱呼。大日本帝國海軍受日本海軍省管理，由帝國總軍令部的海軍總軍令部指揮，最高統帥是日本天皇。

　　帝國海軍參加了中日甲午戰爭中的黃海海戰、日俄戰爭的日本海海戰、侵華戰爭的八一三事變和攻擊登陸中國沿海城市、沿長江深入中國腹地協助日本侵華陸軍的進攻，發動了太平洋戰爭。

　　嗯～戰績彪炳，看來沒有什麼問題，那麼問題在哪呢？問題就在二戰後的日本憲法。

　　日本國憲法第9條：日本國民要一樣地永遠放棄戰爭，不能基於國家權力而使用武力解決國際威脅和爭端。

　　日本海上自衛隊(Japan Maritime Self Defense Force：JMSDF)是日本自衛隊的海上部份，成立於1954年7月1日。由於日本不能擁有軍隊，而且採取專守防衛的立場，因此並不配備戰艦、航空母艦以及核子動力潛艇。其主要任務是防衛日本領海，但近年來開始參與聯合國維和行動。目前兵力約44000人左右，擁有各式艦艇152艘。

　　所以我們看到，日本自衛隊必須要永遠放棄戰爭，亦即不可以攻擊任何國家。但是主角們可是看到自己的阿公們正在被美國打啊，於是他們陷入了兩難的局面，是要攻擊正在痛扁阿公的美軍呢？還是要恪守「止干戈」原則呢？這是個無解的問題，也是大大困擾書中主角角松洋介的問題。目前這部漫畫還沒有完結，我想等到結尾，作者應該會給讀者一個良好的交待，這是川口開治一貫的風格。

　　看這部漫畫可以使人認識二戰真實的面貌，以及猜想二戰歷史的各種可能性。目前我們可以看到有很多電影、小說、漫畫都曾在這個主題上發揮，例如說1980年的電影《碧血長天 - The Final Countdown》就在敘述一艘美國航母闖進珍珠港事變前幾天的故事，而1962年的小說《高堡奇人 - The Man in the High Castle》則在述說美國32任總統Roosevelt被暗殺之後的二戰演變，兩者我至今都只是耳聞，最近應該會找時間看看那部電影，至於書呢～目前在台灣想看的話只能透過亞馬遜買原文書，所以以後再說。

　　《次元艦隊》作者川口開治還有另一部作品比較耳熟能詳，那就是《沉默的艦隊》，全套32集已完結，是在敘述一個「架空的近未來」，大意是說美日秘密造了一艘核子潛艇，但潛艇艦長叛變獨立為國，整艘潛艇就是他的國土，他甚至還打算與每日進行交涉、作戰等等。本人頗為推薦，有興趣的人可以看看！

　　P.S. 灰體字摘自維基百科。

《暮光之城 - Twilight》

2009-03-19T02:04:00.001+08:00

　　Bella Swan從繁華的鳳凰城搬到偏僻且陰雨不斷的福克斯，她原本認為往後的日子會很無聊，但當她遇上神祕又迷人的Edward Cullen之後，生活開始變得刺激有趣，心也深深地被吸引。到目前為止，Edward一家人身為吸血鬼的秘密，在福克斯是不為人知的，而如今，所有人都陷入險境，特別是Bella，這個Edward最摯愛的人。他們之間濃烈的愛意，讓兩人就像在刀尖上行走，在慾望與危險間掙扎著求取平衡。

　　這是部典型的YA片，什麼是YA片？我找半天都找不到「精確」定義，於是決定就自己的認知來寫一下…

　　YA是什麼？YA就是Young American或是Young Adult，前者指呈現美國青年文化的電影，後者則是泛指青少年電影，兩者意義其實是差不多的，部份是因為目前YA片多半是由美國拍的，所以用American或Adult都沒差，不過如果說「台灣的YA片」那可就不能說是American啦！至於YA片到底是什麼？如同前述，YA片的定義其實很模糊，廣義的來說，凡是演員90%是青年人、描述青少年故事、描述青少年內心的都可以叫做YA片。YA片中最最最典型的就是校園片，裡面多半會充斥愛情、校慶、帥哥美女、兄弟會、GEEK、畢業舞會等等標準元素，而這種電影也是永遠不敗的電影題材，我們可以看到每過一陣子就會有類似的電影上映。如何？發現你平常愛看的電影就是YA片嗎？不用意外，因為大部分的人也是如此～

　　本片原著《暮光之城》系列小說曾經把《哈利波特7》給趕下週排行榜，並且蟬聯143周《紐約時報》暢銷書排行榜，這真是太酷太酷了，沒想到把《哈7》趕下榜首的居然會是言情小說！官方網站寫說作者是在作了一場夢之後，把夢中的情境寫成小說，結果一炮而紅。

　　嗯…我不得不說，我有時候也會夢到一些超酷的夢啊，有一次我夢到自己被五個惡魔追殺，和惡魔硬幹穩死的，所以我使計幹掉了四個，結果還是逃不過第五個惡魔的獵補，在我被第五個惡魔殺死的那個瞬間，我的身體在一陣眩光之後變成了天使，惡魔就說：「太遲了！其實你是天使後裔，我們就是為了避免你覺醒才追殺你的～」如何？聽起來很棒吧！寫成小說的話不知道會不會大賣？

　　至於這部電影呢？我覺得用五個字就可以表達我的看法，那就是「帥哥美女片」！劇情什麼的其實超級老套，而且吸血鬼家族超怪，因為有人要殺你兒子女朋友，所以老爸決定讓全家冒生命危險去和敵人纏鬥？太莫名其妙了，我不太懂為甚麼有人會把這部片捧上天，另外聽說這部電影還要拍2、3集，哇賽～太酷了吧！這種愛情電影也可以拍三集，我還以為只有《回到未來》、《魔戒》、《神鬼奇航》、《駭客任務》這種類型的片才會拍三部曲，不過～《洛基》都可以拍到6了，這世界上沒有什麼是不可能的，讓我們拭目以待吧！

　　P.S. 首段摘自博客來網路書店。

《移動城市 - Push》

2009-03-14T09:20:00.002+08:00

　　名為「分隊」的政府秘密情報單位，募集了一群擁有超能力基因的人來進行實驗，目的是增進他們的力量，組織史上空前的超異能大軍，可惜幾乎沒人能存活到實驗的最後。

　　Nick Gant是第二代的心靈傳動超異能戰士，又稱為「靈動人」，自從「分隊」在十幾年前殺了他父親之後，他就一直四處躲藏，藏匿在人口稠密的香港。

　　13歲擁有透視能力的Cassie Holmes，又稱為「透視人」，她要找一只她宣稱內有600萬美元現鈔的手提箱，於是她向Nick求援，逼得Nick不得不現身協助。為了找到那只手提箱，他們還要再找到Kira相助，她是一位逃亡的「推手」，也是「分隊」實驗的唯一倖存者。「推手」擁有超異能者中，最危險、最致命的超能力：把想法植入對方的心靈中，影響對方的行為。然而Kira的出現，很快就引來「分隊」的追緝，迫使Nick和Cassie拼了命地逃亡。

　　在一群擁有各種特異能力的流亡人士協助之下，兩人在城市裡東躲西藏，企圖搶先政府當局早一步找到Kira。在Cassie的預知能力引導下，兩人愈來愈接近他們的目標了，不料卻遇上另一個致命的香港幫派，要和他們爭奪這只手提箱。更危險的人物是「分隊」探員Henry Carver，他是力量超強的「推手」，處心積慮要同時掠得手提箱和Kira，進而組成無堅不摧的超異能大軍。Nick、Cassie、Kira和他們的夥伴們，在武器和人數均不如對手的情況下，必須想辦法智取Carver，才能阻止他的計畫得逞。

　　挺好看的一部科幻動作劇情片，我覺得超能力在這部電影中只是配角，真正精彩的地方在於劇情安排。這部片不像《X戰警》一樣有各式各樣的超能力，但就像科幻作家Asimov說的：「我可以在機器人三定律的限制中寫出無限的故事。」，這部片僅用了少數幾種超能力編出了精彩的劇情，以下改編自官方介紹...

靈動人(Movers)：可以用心靈感應能力在空間中移動物體，舉凡骰子、槍、甚至對手的身體，靈動人都能在遠距離以外操控。
透視人(Watchers)：擁有預知未來的能力，還能鉅細靡遺地描繪出預知到的景象。
推手(Pushers)：他們能把思想植入對方的心靈中，讓他們分不清真實的想法和記憶，也是最可怕、最危險的超異能人士。
靈療師(Stitches)：把手放在傷口上面就能替人療傷。也能讓傷患回復原本受傷的狀態。
靈嗅人(Sniffs)：可以透過氣味來追蹤獵物。其他的超異能人士都害怕靈嗅人，「分隊」經常利用靈嗅人來獵尋目標。
靈影者(Shadows)：能用心靈感應能力來隱藏一切，比如異能人，甚至是整棟摩天大樓，不讓靈嗅人找到他們。
音爆人(Bleeders)：可以用高頻聲音震碎玻璃和血管。
變形人(Shifts)：變形人可以隨意地改變任何物體的外觀，但效果持續不了太久。
消憶人(Wipers)：只要把手放在某個人身上，就能抹除他的記憶。

　　就這些，就這九種而已，而且心靈傳動、預言、靈療這些都是超能力中的基本款，片中沒有任何一個人有金剛狼那種戰鬥能力，只能想辦法活用自家的超能力，而這就是我覺得這部片最精彩的地方。像是「靈動人」結合自己的心靈傳動能力來打架就很酷，他們會把心靈傳動的衝擊力加諸在拳頭上，而達到一擊必殺的效果，而不僅僅像《魔戒》裡的艾辛格大戰一樣兩個人互相摔來摔去，真的是蠻有意思的。其他的異能者也都是如此，巧妙的運用超能力來達成目的，只有一個例外，「音爆人」實在是太好笑了，看到你就明白。

　　其中有段劇情令我印象比較深，那就是主角團隊想要躲避香港幫派「透視人」的過程。因為透視人可以看到所有人將要做的所有事，所以主角不管要幹麼香港幫派都會知道，但主角想到了一個方法，那就是先獨自計畫好所有行程，個別封裝給每個隊員（包括自己）一個錦囊妙計，並且吩咐隊員何時才能打開，接著再請「消憶人」把自己的記憶洗掉，這樣「透視人」就無法看到未來了，因為連隊員們自己都不知道自己將來要幹麼？

　　我是覺得上面這個方法好像有點BUG啦！可是詳細癥結點我一時想不出來、也懶得去想，就輕鬆的看待這段劇情好了。不過電影中有個BUG我是可以確定的，那就是官方說變形人變的東西只能持續短時間，但片中的變形人Hook Waters卻可以在酒店用假錢混日子，這就和設定有衝突了，酒店應該會發現假錢才對吧？

　　本片的小女主角Dakota Fanning是個有前途的童星，至少他目前外貌、演技都還不錯，如果能夠繼續保持的話，說不定我大學畢業以後還有機會看到他在其他電影中出現。童星長大後失敗的例子太多了，最典型的就是《天生一對》的Lindsay Lohan，從前演《小鬼當家》的Macaulay Culkin聽說現在也混得不怎麼樣，但成功的也不是沒有，《夜訪吸血鬼》的Kirsten Dunst變成了蜘蛛女，《巧克力冒險工廠》的AnnaSophia Robb也還不錯，他和本片的Dakota Fanning一樣，外貌和演技都有隨著年齡而增進，不錯不錯～

　　而大女主角Camilla Belle呢？她曾飾演《史前一萬年》的Evolet。電影的前半段裡她還蠻美的，而且在前半段中她和某兩位女演員的氣質好像，一個是《沒問題先生》的Zooey Deschanel、另一個是《絕命終結站》的Mary Elizabeth Winstead，也可以說他們三位演員的韻味都很雷同。電影的後半段她就看起來比較普通了，不過那種淡淡地東方氣息還是挺讓我著迷低。

　　電影的結局讓我思考很久，Kira到底是好人還是壞人呢？雖然說Nick有給她一張照片作為他是好人派的證據，但是照片也可以藉由「變形人」來偽造啊！我是比較希望她是真正的好人啦，因為這樣會讓我感覺比較舒坦，但真真假假還是會讓我抱有一絲疑惑，就像《魔鬼總動員》裡的Douglas Quaid & Hauser給我的感覺一樣。

　　P.S. 本文灰體字、異能者簡介引用自龍祥電影官方部落格官方資料。

《The Great Paris Concert》 / Duke Ellington

2009-03-13T17:51:00.002+08:00

　　世稱Duke Ellington（艾靈頓公爵）的這一位爵士樂大師，本名Edward Kennedy Ellington，出身於美國首府華盛頓一個相當寬裕的黑人家庭，從幼年就開始學習鋼琴，不過Ellington小時候原本希望自己成為畫家，一直到他十多歲以後才專注於音樂。

　　剛出道的Ellington音樂事業並不十分順遂，直到1927年，他的樂團獲得機會，在紐約哈林區當時最著名的「棉花俱樂部」固定演出，而且演出內容透過廣播傳遍全美，拜媒體之賜，在棉花俱樂部五年，使得Duke Ellington成為當時最受歡迎的爵士藝人。

　　對爵士樂來說，Ellington的貢獻除了他本人鋼琴演奏的技巧表現之外，更重要的，是他改變了爵士樂大樂團的風貌，Ellington的樂團演奏，大都以獨奏樂器為主軸環繞在周圍。就像他常常講的一句名言：「我只是一個樂手，樂團就是我的樂器。」這句話並不是應付記者報導的花言巧語，在實際的創作、編曲過程之中，由於他非常清楚自己團員的能力與才華，所以能夠創作出最適合這些樂手的曲子，帶領著他們集體即興，而且據說他在練習的時候，除了樂理上的結構之外，還會要求團員演奏出他所想要的特殊情境，比如說他會下這樣的指令：「...你在第二小節進來，要奏的像是一隻飢餓的小獅子，四處尋找媽媽。」，樂團演出的每一曲，事實上都是在貫徹Ellington本人創作意念，他的創作力非常旺盛，在他半世紀的音樂生涯當中，創作了超過一千首樂曲！

　　在Duke Ellington出現之前，歐美的音樂評論家並沒有認真的看待爵士樂，總戴著有色眼鏡，認為爵士樂不過是沒有內涵的靡靡之音，但是Ellington在音樂藝術上的成就，讓評論界改變刻板印象，使得他們從藝術的角度來研究爵士樂，當時許多人把Duke Ellington的作品和古典樂扯上關係，認為他的創作根源來自古典作曲家，他自己則不以為然：「我的音樂來自我的族群，我們黑人長期以來受到苦難磨鍊，許多深沈的情感不能以言語表達，只能靠音樂，我的音樂其實就是我同胞的聲音。」

　　Duke Ellington對爵士樂的影響幾乎無法估計，他影響了後進的所有爵士人，目無餘子的Miles Davis 曾經很難得的表達他的崇敬，他說：「我們應該找一天，把所有爵士樂手集合在一起，然後每個人排隊向艾靈頓公爵說一聲『謝謝』！」

　　這張專輯看名字就知道有點類似精選輯，我覺得很好聽。Duke Ellington的名字我是從台北愛樂廣播電台認識的，因為台北愛樂超愛打廣告，每個廣告節目都會主打它自家的「音樂百寶箱」、「古典音樂資料庫」等等，而Duke Ellington就是資料庫中的其中一個條目，常常被拿來當作Demo給聽眾試聽，也因為如此我才認識了Duke Ellington這個人，算是因禍得福吧！

　　台北愛樂我已經沒有在聽了，理由很簡單，廣告太多了！很煩很討厭～如果它未來有改善的話我才有可能回歸，不然免談。

　　P.S. Duke Ellington簡介改編自博客來爵士音樂館，作者蘇重。

《未來總動員 - Twelve Monkeys》

2009-03-12T13:41:00.000+08:00

　　這是我在Blogger的第一po，請多多指教！

　　這是一部1995年的片子，主角有當今兩大男星老布與小布（Bruce Willis與Brad Pitt），不過很奇怪的是沒什麼人知道這部片，他們當時也還算挺紅，老布剛拍完「終極警探3」、小布剛拍完「夜訪吸血鬼」，這兩部電影都還挺有名的，大家沒道理不認識他們。據我猜測大概是場面太小看起來不刺激，所以沒有片商引進吧。

　　一場瘟疫消滅了世界上百分之九十九的人類，其餘的都轉移到地下。科學家把一個囚犯送回到90年代，來調查該病毒跟一個病毒專家的兒子之間究竟有什麼關聯。該囚犯的記憶中只留下兩條微弱的線索：他揮之不去的童年回憶，以及“十二隻猴子”的難解記號。

　　呵呵～我最喜歡這種時空交錯的電影了，《回到未來》系列、《魔鬼終結者》系列、《蝴蝶效應》系列、《穿越時空愛上你》、《穿越時空的情書》、《時空線索》、《黑洞頻率》、《不能說的祕密》、《顫慄時空》、《命運好好玩》、《時間機器》、《魔誡英豪》、《齊天大聖東遊記》系列、《摩登如來神掌》、《黑卒立大功》我全部都看過！而且大部分都很喜歡（有些只是以時空當背景就還好）。

　　這部電影當然有些時空電影通用梗，例如說留言到未來、現代人把自稱未來的人當神經病、雞生蛋蛋生雞等等的橋段，但是我覺得最棒就棒在，未來世界根本就搞錯狀況了！未來世界歷史中的主謀在現代根本就是小咖中的小咖，完全不會對未來造成什麼影響，真正的主謀另有其人，他才是那個幹了一大票事業的人，而在未來卻根本沒人知道這件事情，這真是太棒的設計啦！

　　小布在這部電影中飾演一名精神病患，我覺得他還蠻行的，可以把精神病患演得這麼像，而且他在電影裡面還真是不帥，蓬頭垢面、瘋言瘋語的和他平常的形象差很多。題外話，最近看到一則「小布與保母同床挨裘莉耳光」的新聞，覺得超好笑的！我想Jennifer Aniston這時候應該是在旁邊偷笑不已吧，ㄎㄎ～

《冰刀雙人組 - Blades Of Glory》

2009-03-08T14:09:00.002+08:00

　　這是一部充滿汗水、淚水的運動喜劇，可是片中完全沒有帥哥也沒有美女～！

　　這電影超好笑的啊！快要可以和一代鉅作《王牌大間諜》一較高下了，我覺得想這個劇本的人超厲害，完全是個鬼才。《冰刀雙人組》雖然是部在台灣沒什麼名氣的電影，可是我想那是因為他的題材太新穎了，而且據說下檔後的電視播映有剪接掉很多精彩畫面，所以看電視的人也不會覺得好看。我是沒有看過電視版本啦！可是我真的想不出這部片有哪些畫面需要剪掉？他又不像《香水》有很多露點、也不像《美國派》有很多Low點，到底是要剪啥鬼我真的不明白？改天電視有播我再來注意。

　　稍微說明一下，片中其中一個男主角Jimmy MacElroy雖然超娘，但是演員Jon Heder可一點都不娘，甚至可以說有點酷，我覺得他本人長得很像《Scooby-Doo》的男主角Shaggy。另外，雖然他在電影中滿頭金髮，可他本人可是道地的黑髮，我都不知道染髮可以把黑髮染的這麼金，我一直以為頂多就是染的像路人一樣焦黃，沒想到染髮可以染的這麼金，真想看看過程是怎麼回事？酷弊了～

　　至於另一個男主角Chazz Michael Michaels，則是由喜劇常勝軍Will Ferrell飾演。Will Ferrell這輩子演了超多喜劇片，唯獨《口白人生》例外，很不幸的我第一次認識他就是看《口白人生》，所以後來知道他是個諧星以後，實在一時無法接受，花了好一段時間來調適過來。他就像是美國版的郭子乾一樣，是個在螢光幕前處處逗人開心的角色，不論是電影、戲劇還是綜藝節目都是常勝軍，曾被提名過各式各樣的獎，金球獎、艾美獎、金酸梅獎、MTV電影獎都有他，真是個令人驚喜的人物啊！

　　順便問一下，電影裡有個地方我看不太懂，就是最後MacElroy一個人站在溜冰場中間的時候，司儀說「就像蒙大拿沒有米；阿里沒有弗雷澤；韓索羅沒有秋巴卡」，中間那個的典故是什麼啊？有知道的人可以說一下嗎？

　　後計：阿里就是拳王阿里，弗雷澤是他的頭號敵手，就這樣～

　　總之，如果你要看這部片，絕對不要在電視上看。如果不小心在電視上看到了，記得趕快去租DVD來沖洗自己的記憶～

《貧民百萬富翁 - Slumdog Millionaire》

2009-03-07T14:20:00.000+08:00

　　本片獲得2009奧斯卡十項提名、八項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳原創電影歌曲、最佳電影配樂、最佳音效、最佳剪輯、最佳攝影、最佳改編劇本。狠狠的打了《班傑明的奇幻旅程》一巴掌，後者雖在奧斯卡提名十三項，但只得了三項小獎，慘兮兮～

　　全球最受歡迎的益智問答節目於印度孟買正式開錄，參賽者只要答對~~十二道~~問題，就能獲得2000萬盧布註1的巨額獎金。而一個來自孟買貧民窟的年輕人Jamal K. Malik參加節目，回答問題拿獎金，就在他差一題就可以拿到2000萬盧比的時候，警方因懷疑他作弊而將他逮捕。Jamal為了證明自己的清白，開始向警方說明他的貧民窟生活，原來…所有的答案都存在於他的人生中。

　　喇叭！電影裡面明明就只有九題，上面的奇摩電影簡介是哪個沒看過電影的混球寫的？原著小說才是十二題，電影裡面只有九題，混球～

　　其實我真的不大懂這部片到底何德何能可以得到這麼多獎，我看完也只是覺得「普通」，還聽說這部片名氣大到被印度貧民窟住民抗議，他們說電影名稱「Slum-Dog」把他們醜化了，我原本還覺得他們有點小題大作，不過後來想到有些外國電影（Hollywood尤是）曲解台灣文化也會讓我不爽，就比較能夠體會他們的心情了。

　　電影一開始還挺不錯的，每個挑戰題目和他的人生都是一個蘿蔔一個坑對得剛剛好，不過到後來就有點豪洨了，例如說左輪手槍那題就沒什麼道理，最好是因為他老哥拿槍威脅他滾開他就會知道那把手槍誰發明的，不合理嘛！而且這邊我要提出一個特別的觀點，我認為Jamel的老哥Salim才是真英雄，Jamel只是好狗命，因為如果沒有Salim，他們兄弟倆早死了，哪還輪到Jamel參加百萬大富翁？

　　貧民窟的生活，真的是我們這些生長在富裕台灣的人無法想像的。世界上有太多不同的國家，國家中也存在不同的文化，文化在不同時代也有不同的面貌，每次聽爸媽述說他們小時候的故事，總是覺得不可思議，更不要說是阿公阿嬤他們的童年了，那幾乎變成歷史故事了。電影讓我們藉由膠卷看見不同的國度、不同的文化、不同的風貌，這就是我愛看電影的理由，或許這也就是老美讓《貧民百萬富翁》得獎的理由，因為他讓擁有大美國主義的老美看到了不一樣的世界。

　　註1：2000萬印度盧布 = 13412816.7 台幣

　　P.S. 灰體字摘自Yahoo!奇摩電影。

《當地球停止轉動 - The Day the Earth Stood Still》

2009-03-02T14:21:00.002+08:00

　　Klaatu是地球的朋友，人類的敵人…

　　「我想他們不需要愛好和平的，任何規勸都是沒用的，他們具有毀滅性，又不肯改變，最可悲的，是他們明明知道結果。」 by 講中文的Keanu和未知華人

　　我知道很多人覺得這是部爛片，不過我要反駁一下，這是部好片，是你們自己沒搞懂！有些人說「名稱騙人！地球沒有停止轉動」我說「拜託！難道『移動世界』裡的世界有移動嗎？難道『惡魔教室』裡的教室有惡魔嗎？」...笨蛋！問題不在名稱！

　　金獎導演Robert Wise1951年的《地球末日記》，可說是最具原創性與創新的科幻電影之一，影響了許多世代的科幻愛好者、作家與電影人。電影不只在於對外星生物、太空船與機器人做出相當前衛的概念，更隱喻了冷戰初期逐漸升溫的國際緊張情勢以及在未來可能面對的影響。2008新版的《當地球停止轉動》由編劇David Scarpa和導演Scott Derrickson重新編寫，這次的核心不是人類彼此的以暴力相待，而是人類對地球環境的傷害。

　　上面這段才是這部電影的真正內涵啊！不過我覺得很妙的是，1951年和2008年的電影明明英文都叫做《The Day the Earth Stood Still》，為甚麼兩個中文差這麼多？一個意譯、一個直譯，統一一下嘛？不然叫《新地球末日記》也可以啊。這次新版片名害很多無知民眾以為這是一部「基哥施展超能力拯救地球停止自轉」的電影，然後看完後在電影院罵罵罵，完全辜負了作者想要拯救地球的一番美意～

　　Keanu在這部電影裡面仍然沒啥表情，這不意外，我在《正義悍將》網誌中就有提過，Keanu是個可以靠一張酷臉演戲的超能力演員，這次當然也不例外。至於電影呢？我認為Keanu所飾演的Klaatu立場改變的太快了，而改變決策的理由過於薄弱，片中除了諾貝爾獎教授的一席話以及觀察女主角的家庭這兩件沒什麼說服力的事件以外，我實在看不出還有哪裡可以讓Klaatu為之動容甚至改變毀滅人類的決定，拜託！你們先前可是做了70年的研究耶，怎麼能夠短短幾小時就推翻掉70年研究的結論？合理的解釋就只有先前的研究員太蠢或是Klaatu太感情用事，可他們可是高智慧外星生物耶！怎麼可能會幹這種只有人類才會幹的蠢事？怪怪～

　　動手做環保、省能愛地球，讓大家照顧大家的家，不要讓地球變成《WALL·E》裡的地球！

　　P.S. 中段電影介紹摘自開眼電影。

《古典音樂簡單到不行 - 図解クラシック音楽大事典》

2009-03-01T14:20:00.001+08:00

　　古典音樂，真的可以簡單到不行！認為「鳥類」才是真正的音樂老師的著名交響樂作曲家吉松隆，將在此書中，將他浸淫音樂數十年來歸納出來的「絕對必要」音樂知識及心得，以最簡單的圖解繪本方式，傳授給讀者。

　　從音樂的結構開始，藉由各種有趣的登場人物，吉松隆一步步地以最簡單的方式，帶領讀者進入音樂的殿堂，並糾正一般人對音樂的錯誤觀念，讓古典樂變得快速易懂，一點也不可怕。

　　這本書實在是太棒了啊！我認為教育部應該欽定這部書為國中或高中音樂課本，因為說真的我在學校真的也看不懂音樂課本在寫啥鬼，每天就在那邊唱怪歌、看影片、寫音樂家報告，我還不小心在音樂課練會了開老式鎖櫃，算是意外的小插曲吧… 好孩子不要學…

　　吉松隆的漫畫功力雖然稱不上精美，不過效果、笑果都有到，想一睹為快得人可以下載博客來的簡報檔（點我下載）。作者常在書中化身成戴貝雷帽的矮胖人物出現，有時候是出來主持專題、有時則是出來吐槽其他角色，多半是擔當讓讀者放鬆心情的人物。至於其他的漫畫人物倒是很有志一同的長得一模一樣，不論是演奏鋼琴的、長號的、指揮的、作曲的全部都是光頭加上三根毛（唯獨彈豎琴的是美女），可能這樣畫起來比較省工？哈！

　　我在博客來網路書店中有看到其他讀者評論這本書「對樂理不夠深入」，不過我認為對我這種樂理從零開始的讀者來說，我認為已經很足夠了，再更深入就失去作者的本意啦，他的理念是「連貓也看得懂的古典音樂完全圖解聖經」，如果樂理部份寫的落落長，貓就看不懂啦！更何況我當初買這本書就是衝著它淺顯，太複雜的話我才不買咧。《時間簡史》的出版社曾對作者Hawking這麼說：「你每加入一條數學公式，這本書的銷量便會減半。」我想這句話在這裡也是一樣適用的。這本書不適合專家閱讀，它是後生小子們的音樂入門書，書中也註明「其他部份請自行斟酌，買書籍來研讀」，所以嫌它不夠深入的人，我看是你們搞錯狀況了！

　　我從高中時開始練口琴至今，充其量也只敢自稱是個音樂匠，選譜、編譜、指揮等等都是別的同學在做，我的音樂程度大概只能分得出曲子好聽不好聽、技巧熟不熟練，其他的事情就真的力不從心了。之前也不是沒想過研究一下樂理，不過坊間隨便一本樂理書不但售價不斐而且厚的要命，對於初學者來說實在太過艱澀，便一直卻步卻步到現在，吉松隆重新勾起了我對古典音樂的興趣，或許或許或許我以後會去買相關書籍來研讀吧？或許或許或許～

　　P.S. 灰體字節選自博客來網路書店。

《馬利與我 - Marley & Me》

2009-02-28T14:25:00.000+08:00

　　好調皮的拉不拉多！

　　本片和《他其實沒那麼喜歡妳》同時上檔，兩部片都有Jennifer Aniston演出，她是小布的前妻（小布在樓下海報），而且是硬生生被Angelina Jolie橫刀奪愛，還蠻可憐的。Jennifer當初是因為演出影集《六人行》而走紅，後來也有演電影《王牌天神》，我對她的印象僅止於認得而已。男主角則是Owen Wilson飾演，這個我印象就比較深了，他演過《博物館驚魂夜》、《皇家威龍》、《西域威龍》、《環遊世界八十天》、《門當父不對》等等作品，我對他的印象就是一個有捲金毛的喜劇演員，看他的臉就會覺得心情很好，呵呵～

　　雖然說這是一部關於狗狗的電影，不過我其實比較在意的是男主角John Grogan（奇摩電影寫錯了！），所以查了一下他的資料，以下是本人以不才英文翻譯自維基百科的內容...

　　John Grogan（1957年3月20日生），美國新聞工作者及散文作家，其暢銷著作《Marley & Me》記敘了他對家中寵物狗Marley的回憶，現與妻子Jenny及三個小孩Patrick、Conor、Colleen同住於賓州東部。他過去在密西根州及佛羅里達州任職報社記者、分局長，並曾在費城詢問報擔任專欄作家，現職《Organic Gardening》雜誌主編。

　　我對他電影裡面的生活實在是超級羨慕的啊！這部片才是正港的《當幸福來敲門》，他不但有好工作、好老闆、好妻子、好子女、好房子、好車子還有一條大壞狗，真是羨煞旁人呀。雖然說這是電影，美化一點肯定難免，不過那個含游泳池和花園的房子還是讓我超級眼紅，一個專欄作家的薪水居然可以負擔這樣的生活，美國真是遍地黃金。相較之下，在世界人口密度第二高的台灣，有個30坪的公寓就該偷笑了，還游泳池咧～還花園咧～還養狗咧～天方夜譚！！！

　　啊～我也要去美國當專欄作家啦～

《班傑明的奇幻旅程 - The Curious Case of Benjamin Button》

2009-02-27T14:26:00.000+08:00

　　注意到了嗎？電影海報的標題是反過來寫的！

　　1919年，班傑明出生在巴爾的摩，一出生就是個八十歲的老嬰兒，被父親給棄養在街邊，但是好心的黑人夫妻收容了他，將他當成自己的兒子扶養，教導他許多智慧，但奇妙的是，隨著他漸漸成長，班傑明卻是越來越年輕。

　　1930年，11歲的班傑明遇上了六歲的黛西，善良而親切的黛西溫暖了班傑明。二次世界大戰爆發，班傑明坐船來到英國，直到戰後才與黛西在紐約重逢，此時，黛西已經是個亭亭玉立的女孩。

　　1950年，他們終於共譜戀曲，並且一起渡過生命中最美好的時光，但黛西越來越老，班傑明卻越來越年輕，他終於體認即使他們深愛彼此，班傑明逆行的生理特性，卻成了兩人關係的唯一障礙…

　　這部片我從2007年就開始期待了，因為我很喜歡這種超現實題材的電影，再加上故事背景設定很接近我以前構思的小說大綱，所以我在這部電影出來時，第一時間就去觀賞了，看過果真沒有失望，這趟旅程真夠奇幻～

　　本片長達2時45分，是部看之前一定要先上廁所的電影。劇情難以言語形容，請自行想辦法觀賞，於此我僅想紀錄一些幕後花絮。電影前52分鐘的老頭小布全部都是電腦特效，小布只有出一張臉而已，他必須要在臉上黏滿感應器，然後配合劇情擠眉弄眼，這種拍片手法真是妙極！對於電影特效製作有興趣的朋友可以點這裡，官網有為此做介紹。

　　服裝則是由設計師Jacqueline West所製作，片中年代橫跨1930~2000年，也因此Jacqueline必須為了劇情蒐集大量服裝界史料，其中不乏當代明星及早期設計師。音樂則是由法國作曲家Alexandre Desplat與好萊塢交響樂團所錄音，採用的音樂之中包含了我很喜歡的家Saint-Saëns所作的《Carnaval des Animaux》。導演為David Fincher，曾執導過《阿甘正傳》及其他一些很creepy的電影，不過我對他瞭解不多就是了。小布和凱特就不用說了吧？大明星嘛。喔對了！還有一個大功臣，那就是電影預算$160000000美金（約新台幣56億），沒有它就沒有這部電影。

　　《班傑明的奇幻旅程》獲得了奧斯卡金像獎提名13項，得獎3項；英國電影學院獎提名11項，得獎3項；奧斯汀影評人協會獎提名1項，得獎1項；廣播影評人協會獎提名8項；金球獎提名5項；全美影評人協會獎提名2項，得獎2項；衛星獎提名4項；華盛頓影評人協會獎提名1項，得獎1項。嗯～聽起來還算不錯啦，只是奧斯卡那邊有點可惜就是了。

　　話說…我老媽看這部片時，她事先只知道這部電影有小布，劇情大綱什麼的都不知道，結果電影前十分鐘不停的問問題，這部片和病房有關嗎？病床上不像小布的老婆婆是小布嗎？這部電影和鐘有關嗎？哈哈～真是樂壞我了！

　　P.S. 電影簡介摘自Yahoo!奇摩電影。

《20世紀少年 - 20世紀少年》

2009-02-25T04:02:00.002+08:00

　　《20世紀少年》這部電影是改編自《20世紀少年》這部漫畫而來...

　　時間是日本正處於高度經濟發展期的1970年代。那是人人都滿懷著夢想跟希望的時代。在少年們幻想中的世界有要把地球毀滅的邪惡組織、把東京都破壞殆盡的巨大機器人。世界開始邁向混沌、邁向滅亡。為了要拯救這樣的地球、懲奸除惡、拯救好人的英雄和他的同伴們。少年們把這些在閒聊中產生的無意義故事寫了下來，開玩笑般地稱作「預言之書」。隨著少年成為了大人，這些幻想的記憶也隨之遠去。

　　但是，隨著1997年一個童年玩伴突如其來的死訊，過去的記憶一個一個被喚醒。接著，少年們開始注意到幼年時的幻想，「預言之書」，正隨著發生在世界各地的異變，一個一個地被實現。所有的事情都圍繞著謎樣的男子「朋友」，就從跟他相遇的那一刻，少年們命運的齒輪突然飛快地旋轉了起來。

　　《20世紀少年》是套值得一讀再讀的絕佳漫畫，作者為浦澤直樹。有人說看浦澤的漫畫就像是在看電影一樣，我深感認同，那種感覺難以形容，但真的就像是在看電影，每個窗格就像分鏡、每個頁面就像膠卷，實在太精彩了。浦澤的作品我看過不少，《危險特派員》、《Monster》、《Pluto》等都是很精彩的大作，而且除了《危險特派員》是以單篇故事為主以外，其他漫畫都是長篇撲朔迷離的冒險，看第二遍時總是可以發現故事早期所埋藏的伏筆，這更說明浦澤不是趕流行的畫家，不像某些漫畫沒有整體架構，劇情完全導於市場，那種漫畫雖然可以博得一時的暢銷，但肯定不會在書店裡與其他雋永大作一同陳列。

　　至於電影版《20世紀少年》到底拍得好不好呢？他到底有沒有成功的把一部看起來很像電影的漫畫真的拍成電影呢？我認為沒有！因為原作經典過頭了，所以想要把它化為短短幾小時（分三集）的電影幾乎是不可能的任務，雖然演員真的是有夠像原著（飾演賢知的唐澤壽明太帥不算）。電影稍顯雜亂無章，我有點懷疑沒看過漫畫的人到底看不看的懂？對於看過漫畫的我來說，這部電影的紀念意義倒是遠大於娛樂效果，因為我都知道下一步要幹麼啦，來看電影只是想見識一下真人版會變怎樣罷了，《死亡筆記本》、《醫龍》、《交響情人夢》這些由漫畫翻拍的影像作品皆然，其中《死亡筆記本》更屬難得的佳作，《20世紀少年》算是有點翻拍失敗了，或許該歸咎於它太過忠於原著了吧？

　　P.S. 灰體字節錄自維基百科。

《葉問 - 叶问》

2009-02-24T14:29:00.000+08:00

　　先強烈聲明，我是很喜歡日本文化的，只是這部片把日本拍的太...（消音）...了，令我一時難以自拔！

　　佐籐主任是個讓人厭惡到極點的小日本鬼子，是個集~~骯髒、卑鄙、齷齪、下流、無恥、殘暴、蠻橫、陰險、奸詐、低級、白目、犯賤、缺德、狡猾、貪婪等~~各種劣根性於一身的傢伙。我猜這部電影在中國鐵定是相當的「政治正確」吧？這名演員一定有受過專業的討人厭訓練，居然可以在電影中表現的如此讓我咬牙切齒、恨不得除之而後快！

　　葉問(1893-1972年)，又名葉繼問，祖籍廣東南海羅村譚頭，世居佛山。1950年代，葉問在香港發揚詠春拳，著名傳人有黃淳樑、李小龍及梁挺等，他們都遵照其遺志，把詠春拳發展至世界各地，故葉問逝世後，被譽為「一代宗師」。

　　某位高中學弟的網誌曾提到這部片為「勝利版的《霍元甲》」，好啦～說得其實還蠻貼切地。這部片和《霍元甲》其實意旨有點像，只不過電影版霍元甲註1是先心胸狹小再寬宏大度再愛國，而電影版葉問則是從頭到尾都富有高尚氣節，他倆兒的打鬥程序如下...

　　霍元甲：被鄰居小孩打 → 打所有鄰居 → 全家被殺 → 打西洋力士 → 打四國聯軍 → 被毒死 → 變民族英雄

　　葉問：打新人 → 打北方人 → 朋友被打 → 打日本人 → 打日本人 → 打日本人 → … → 流亡 → 變民族英雄

　　類似齁？兩位最後都變成民族英雄了，只不過細節有點差異，年代一個清末、一個民初（相差25年），據點一個上海、一個香港，拳法一個結合百家、一個詠春拳，演員一個是李連杰、一個是甄子丹。不過現在寫的是《葉問》，所以就先不要理《霍元甲》。

　　詠春拳當然是這部電影的賣點，而且最高潮的地方就在葉問無雙小日本這段。話說葉問在早年承平時代對付武館廖師父、流氓金山找時，格鬥比試都僅是點到為止，但在知道老友廖師父、武痴林被日軍所殺後，他心中的火爆發啦！他在一挑十的戰局下狠狠的痛宰了小日本一番，拳拳到肉、招招見血的把日本鬼子個個打得面目全非，後來單挑日本將軍三蒲時也毫不留情，把三蒲打得鼻青臉腫、落花流水，電影觀賞至此，觀眾終於可以一報先前日軍...（消音）...之仇啦，這段劇情超High！和《霍元甲》一樣High！精采絕倫！

　　查資料時發現了一則有趣的新聞，貼出來給大家笑笑...

　　剛剛接拍了電影《風雲2》的謝霆鋒，曾在拍攝電視劇《詠春》時表示自己想轉型做打星，記者昨天就此把謝霆鋒推薦給甄子丹，甄子丹的回答毫不客氣：「接班人不是要找就可以找到的，何況功夫明星和動作明星完全是兩回事。」甄子丹表示，雖然謝霆鋒也練過詠春拳，但「練過和練得好不好是兩回事」，如果沒有武功天分，不是一塊好材料，那再練也沒用。甄子丹甚至拿自己舉例：「我也會彈鋼琴，那我是不是可以做李雲迪的接班人呢？我一輩子也不可能像他那樣，道理是一樣的。」

　　哈哈！謝霆鋒的詠春之於甄子丹，就如同甄子丹的鋼琴之於李雲迪啊，丹哥真會諷刺人～

　　註1：特別加上「電影版」三個字是因為他們僅為電影人物，定與現實角色有所差異，差異還可能很大。

　　P.S. 葉問生平摘自維基百科，文末新聞摘自新浪網。

《馬達加斯加2 - Madagascar: Escape 2 Africa》

2009-02-23T14:31:00.003+08:00

I like to move it move it...
　　He like to move it move it...
　　　　She like to move it move it...
　　　　　　We like to... MOVE IT!!!

　　馬達加斯加的面積為587,040 平方公里，面積近似於肯亞；馬達加斯加島為世界第四大島。島上的高原區高度約海拔750至1350公尺，最高峰為Maromokotro峰，高度為海拔2876公尺。

　　在我眼中，馬達加斯加系列可能是少數有實力勝過Pixar動畫的電影。它的動物不寫實卻很生動，而劇情更是俏皮可愛加搞笑，它還讓我認識了馬達加斯加島的狐猴。

　　狐猴是靈長目中的一個科，即狐猴科。它們是樹棲動物，主要分佈于馬達加斯加島。狐猴的鼻子短而尖，耳朵大而尖，眼睛很大。尾巴很長，呈弧形，像浣熊的尾巴。

　　老奶奶和獅子打架那段超級好笑的啦，老奶奶實在是太猛了，把艾立克獅打得慘兮兮！誰叫牠只會跳舞咧（還可以拔鬃毛），不過有一短必有一長，牠跳舞還蠻罩的，他可是「King of New York」耶，可惜非洲的獅子不跳舞，南極的企鵝也不會跳舞（動畫都好喜歡讓動物跳舞）。

　　斑馬那段也不錯，不過我懷疑製作單位只是想省工而已，一個Ctrl+C再一個Ctrl+V，斑馬群就做好了，而且每一隻都有辦法接到自己噴的口水，可是有一點我覺得很奇怪，母斑馬咧？難道母斑馬也是長那樣？天啊～真可怕！

　　河馬和長頸鹿的故事就比較無聊一點，誰叫預告片要自己破梗「長頸鹿以為自己會死、河馬找到另一半」，不過公河馬扭屁股真是超可愛的啦，屁股和我上次在動物園看到的一樣大！好想用力的給牠踢下去～

　　企鵝真的是讓人又愛又恨的角色，我印象中我在上集還蠻討厭企鵝的，原因是什麼我忘記了，不過這次企鵝就比較討喜了，奸詐中帶點調皮，讓我有時候很想狠狠的扁牠，有時候又不得不佩服他們的能力。

　　狐猴最經典就是「move it move it」啦！這首曲子熟到不能再熟了，我已經把它當作我的手機鬧鈴了，以後每天早上起床就是聽到「move it move it」，不知道有沒有用，婀…先不要抱太大的期望好了…

　　猴子那個勞資對立的梗還不錯，可惜我已經忘了牠們是怎麼協商的了，靈長類就是愛搞一些社會性的東西出來，討厭～

　　人類也很討厭～

　　P.S. 灰體字摘錄自維基百科

《行動代號：華爾奇麗雅 - Valkyrie》

2009-02-22T14:29:00.000+08:00

　　「華爾奇麗雅」是一場軍事計劃，假設柏林出現工人暴動，軍隊出面穩定情勢；而參與密謀者則設想通過此一計劃掩護更進一步的軍事部署。最初計劃由Claus von Stauffenberg往東普魯士拉森堡的狼寨，在會議室內最接近Hitler的位置上安放計時炸彈，接著立即前往通報柏林命令部隊接受指揮，並依據Hitler生前批准的影子政府名單而成立臨時政府，領導戰時德國；由Ludwig Beck上將擔任國家元首，Carl Friedrich Goerdeler擔任總理，大部份參與者皆希望德國最終能恢復第一次世界大戰前的帝制。

　　不過學過歷史的人都知道，Hitler最後是自殺死的，所以這部電影肯定是以失敗做結尾，那麼都知道結尾了電影還有什麼搞頭呢？會不會重蹈《赤壁2》的覆轍呢？不～這部電影非常的好看，濃艷的油畫配上沈重的音樂，營造出莊嚴肅穆的氣氛，阿湯哥帥氣的神情配上靈活的運鏡，則緊緊扣住了我的心弦，好像Hitler就在我跟前，好像我也是個只會說英文的德國人，好像我就是阿湯哥一樣，只差沒他帥！

　　之前在《世界電影》看到一則專題，討論阿湯哥的人氣每況愈下，這也是實情。因此阿湯哥這次主演「華爾奇麗雅」可說是鹹魚大翻身，魅力又幾近回復到《不可能的任務》時的水準，也終於可以擺脫「開麥拉驚魂」那個髒話大叔的形象了，呵呵～不過我也有在懷疑，片商之所以會找阿湯哥來拍，會不會只是因為他長得神似真正的Stauffenberg而已？如果真是這樣那阿湯哥也太慘了，全身上下只剩臉還有賣點。

　　其實電影中的叛軍之所以會失敗，實在是因為決心不夠和運氣不佳，假如Hitler沒有提早開會，就可以準備兩顆炸彈；假如Hitler沒有改變開會地點，氣閉式的防空洞中炸彈的殺傷力也夠強；假如公事包沒有被移走，炸彈就離Hitler夠近；假如「華爾奇麗雅」沒有延宕數小時才發動，就可以早一點掌握政府；假如一開始不要只專注於一箭雙鵰，「華爾奇麗雅」早成功了。

　　Hitler真是強運啊～這樣都殺不死你～

　　P.S 首段改編自維基百科。另外，聽說Discovery Channel有華爾奇麗雅特輯，好想看好想看！

《重金搖滾雙面人 - デトロイト・メタル・シティ》

2009-02-21T14:34:00.000+08:00

　　Go To DMC！對於《重金搖滾雙面人》這部電影和漫畫，我的閱讀的過程是這樣的...

　　覺得電影預告很讚 → 發現是漫畫改編 → 把原著漫畫看完 → 看電影

　　但我現在相當後悔先把原著漫畫看完，因為原著漫畫是本超級糟糕物（褒），它一視同仁的運用各種幽默、搞笑、鹹溼的笑點。而電影版則把漫畫裡面最常用的的下流笑點給刪掉了，像是資本主義の豚啊、淫獣啊、虐殺啊等之類不宜出現在保護級電影的素材都沒有演出，所以...害我覺得電影不好笑！

　　這樣是代表我的心靈不夠純潔嗎？唉唉...真糟糕... 算了...先不管要管純潔的問題好了！

　　松山健一啊、松山健一，你可真是讓我眼睛一亮！你在這部片裡面和《死亡筆記本》也落差太多了吧？好好一個陰沉酷炫的少年天才偏偏要變成娘砲和千人殺。不過松山健一演娘砲演得還真是好，那種柔弱嬌羞的樣子不是每個人都可以演得出來的，我以前在大學營隊時有演過類似的角色，可是只演的像人妖不像娘砲，要演得夠娘真的需要一點天份才行；至於克勞薩II世的部份呢，我完全認不出來那是松山，要不是因為在官網對著劇照研究半天，我還真以為那是替身咧。一個帥哥可以把三種個性差這麼多的人（L、小娘娘、克勞薩II世）都演得很像真是難能可貴。我開始期待松山下一部作品的戲路了！

　　女主角加藤ローサ很可愛，生日1985年6月22日，是個日義混血兒，出身地為鹿兒島縣鹿兒島市，血型是A型，所屬經紀公司為研音，是日本的演員及模特兒，就這樣。

　　總而言之言而總之，這是一部成功的漫畫改編作品、一部讓人捧腹大笑的不溫馨小品，編劇把數集的漫畫內容恰如其分的彙整為兩小時的電影，適合租DVD（因為下檔了）和親朋好友一起在家吃~~鹹溼雞...喔不...是~~鹹酥雞觀賞。

　　一起Go To DMC吧！

　　P.S. 我覺得盧廣仲的氣質（主要是髮型）和根岸很像，有沒有人也這樣認為？阿買阿買、對啊對啊～

《即刻救援 - Taken》

2009-02-20T14:34:00.002+08:00

　「我不知道你是誰？我不知道你要什麼？
　　　如果你要錢，我可以告訴你，我沒有，
　　　　　但我這一生，專門對付你這種人，
　　　　　　　我保證讓你生不如死。
　　　　　我會去找你，我會找到你，我會殺了你！」

　　女兒被綁架，爸爸卻只能無助地拿著手機通話，人生還有什麼更慘的事？Bryan Mills（Liam Neeson飾）的噩夢成真了，他是個退休的特務，現在只有幾個小時的時間，要從專門販賣年輕女孩的人口販子手中救回女兒Kim。Bryan第一個要解決的問題，就是他人在洛杉磯、而Kim被帶到了巴黎…

　　這部片台灣還沒有上映，不過我肯定這部片到時候應該會是輔導級或限制級，為甚麼？因為這部片的好人非常的壞！主角Bryan 實在是太恐怖了，他為了救他的心愛女兒，可以說是不則手段，除了有大鬧機場、波及無辜這些一般的好人會做的事情，還對壞人電刑、對老友無辜的妻子開槍、心狠手辣的宰了每一個黑道頭目。毒辣的程度讓我膽顫心驚，不由自主的覺得那些壞人好可憐。

　　後記：上網查了發現這部片在台灣被歸為「普遍級」，My God～這樣會教壞小朋友以暴制暴的啊～

　　片中主角，前情報人員Bryan給我的感覺很像是沒有高科技工具的James Bond（007系列），或是沒有那麼誇張的John McClane（Die Hard系列），Bryan完全是靠自己的真本事來行動，而且過程方法也都還算是合理。他雖然沒有超強隊友、沒有隱形跑車、沒有高空垂吊、沒有騎機車衝撞汽車然後被炸飛到直昇機上順手宰了所有槍手再撞進敵人總部引發大爆炸，但這部片我仍認為是難得的佳作，它完美結合了動作片和劇情片，完整呈現了情理之內、意料之外這種高級的手法，或許這和本片由Luc Besson編劇有關。Bryan雖然手段有點不符合社會道德，但是電影真的精彩！

　　很想述說一些給大家看看，可惜本人文筆在長期荒廢後退化甚多，只好請大家自行觀賞電影啦！預告片在這裡。

　　P.S. 電影簡介摘自Yahoo!奇摩電影。

《玩命快遞3 - Transporter 3》

2009-02-19T14:37:00.000+08:00

　　這部片和《絕命尬車 - Death Race》超像，不但男主角都由超MAN的Jason Statham飾演，連飾演的對象（或綽號）都同樣叫做Frank。差最多的大概就只有女主角！《Death Race》是紅花配綠葉，而這部片就像一朵聖誕紅，引人注目的是葉子，花小的可憐，女主角Natalya Rudakova說真的沒有很好看，紅頭髮、麻子臉、身材也普通，難道外國人都喜歡這味？

　　毋庸置疑的，Jason Statham絕對是我看過氣質最MAN的演員了（最MAN不等於最帥）！眼神憂鬱、聲音低沉、身材健美，雖然功夫比不上功夫皇帝李連杰，不過打起架來倒也還算是稱頭。俺真希望自己的身材也可以像那樣，壯但不會太噁心，什麼叫做太噁心？Arnold Schwarzenegger在當健美先生的樣子就是太噁心，不過他當州長之後身材就鬆弛了，聽說他最近還要拍史特龍的新片？

　　我是沒看過《Transpoter 1 & 2》，不知道這兩部片的評價如何？不過單就我看過的Jason Statham主演的這兩部電影來講，我覺得《Death Race》比較好看，理由沒什麼特別的，只是因為《Death Race》看起來比較爽。本片讓人有意猶未盡的不舒服感，就像打噴嚏打不出來一樣，而《Death Race》則充斥了各種刺激的元素在裡面，就像個爽快的大噴嚏。

　　哈啾～看來我得多運動了，來當個很MAN的人！

《鷹眼 - Eagle Eye》

2009-02-18T04:17:00.001+08:00

　　故事描述Jerry Shaw（Shia LaBeouf飾）以及Rachel Holloman（Michelle Monaghan飾）這一對陌生人因為一通他們倆都不認識的女人打來的電話被迫在一起。電話中的女人威脅他們和他們家人的生命安全，然後把他們逼到置身於愈來愈危險的狀況，利用一般日常生活中的科技產品監視他們的一舉一動。當情況變得一發不可收拾，他們甚至成為全國的頭號通緝要犯，於是他們必須攜手合作，查出這一切到底是怎麼回事，更重要的是，為什麼會發生這一切。

　　老梗～！人類研發出了超級電腦要維護和平，可是電腦反過來痛宰人類。

　　一開始我還在猜想電話那頭的女聲到底是誰？政府秘密部門？駭客？地下集團？為甚麼她可以這麼神？能以無所不在的方式監控著男女主角；又為甚麼她可以反應這麼快？連開車馬上右轉都有辦法告知，還能精準的用高壓電線來殺人。結果搞到最後原來是化名為鷹眼的天網啊～ 人機關係真是個千年不壞梗，100年前的科幻小說就有寫過，十年前的X-Files也有類似劇情，更不用說近代的科幻片了。看來人類心中對機器的愛恨情仇，至今仍然表露無遺。

　　去年有看過一本《機器人咬人》，內容是在教你如何躲避各種機器人的攻擊，乍聽之下你覺得這書很智障嗎？大錯特錯！我告訴你，因為這本書，我在這部片裡面看出了好幾個可以讓主角逃脫的方法，可惜Jerry不認識我，不然我可以教他不少撇步，例如說易容、假音、違背邏輯等等都是些對付電腦不錯的招數，下次有空我再來介紹這本書。

　　有段劇情是男女主角在機場的行李轉運處四處逃竄，這段畫面讓我見識到了機場調運行李的機械有多麼的壯觀，原來我們出國時的行李就是經過這無數的傳輸帶加上數不清的岔路，才能夠準確的送到運輸機裡面，太厲害了！我之前還以為是用比較傳統的方式咧，例如說編碼和推車之類的，我的雜學應該要再Update一下才行。

　　結局的部份呢，如果說它Ending在Jerry被打爆的那刻，OK好我可以接受；如果說它Ending在Jerry後來其實沒死還領了國家勳章那幕，OK好我也可以接受；但是它好死不死又莫名其妙加了一段好萊塢式愛情，Ending在男女主角擁吻的畫面，NO、NO、NO...我完全無法接受！他們根本就不配，Shia LaBeouf弟弟是拿來配Megan Fox妹妹的，配Michelle Monaghan阿姨實在爛死了～

　　話說回來，雙胞胎的生物辨識特徵會是完全一樣的嗎？我只知道指紋會不一樣、DNA則是越老差越多、視網膜怎樣我不確定，而聲音呢？憑常理也應該會不太一樣吧，感覺有點怪怪的。

　　P.S. 電影簡介摘自Yahoo!奇摩電影。

《不要傷害我小孩 - ...First Do No Harm》

2009-01-04T14:38:00.000+08:00

　　這部片在我二年級於學校選修「腦傷與行為」時就已經看過了，原以為老調重彈會減少觀賞的樂趣，萬萬沒想到在這兩年之間所學習的知識，在溫故知新下竟使得我對同樣一部電影有了迴然不同的看法。

　　以前看這部電影時，我站在Robbie的媽媽的角度，認為醫院的治療沒有站在病人的立場，甚至認為那位醫生沒有將生酮療法主動告知家屬是一種非常缺德的行為。但今非昔比，我現在可以明白電影中的醫生何以做出如此的處置，醫生在起初使用治癒率70%的phenobarbital並沒有錯，而其後的種種症狀治療也是合理的醫療措施，可惜Robbie不幸就是那無法馬上控制病情的30%，這不是醫生無能，而是醫學並非萬能。

　　醫生不主動提供生酮療法的理由也很明顯，因為生酮療法並不屬於正規醫學，甚至可說是已被淘汰的療程，醫學講求的是科學證據，醫院只能提供科學上最有利的治療，無法去顧及為數眾多民俗療法，更何況生酮療法在某種程度上算是傷害身體的行為，醫生不可能主動建議實行。

　　不懂醫學的民眾，在求助正規醫學無效的情況下常會尋求各種民間偏方，有時可能會獲得偶然的成功，但這些只存在於報紙軼聞上的極少案例並不能否定掉正規醫學的價值，畢竟經由正規醫學獲得治癒的病患仍屬多數，且在歷史上，正規醫學是由謹慎蒐集各方資料所歸納演繹而來的實證醫學，不論在哪方面上可信度都高出許多，這是民俗療法所無法比擬的。

《沒卵頭家 - Boos No Balls》

2008-11-23T14:40:00.006+08:00

　　《沒卵頭家》這個短篇裡，初試身手的王湘琦以喜劇面目引起人們的注意。對習慣於接受嚴肅、沉重，以至於大聲疾呼的作品的讀者來說，它那接近傳統喜劇的滑稽、風趣和明快，毋寧是個溫煦的、歡喜的感受。 ─ 施淑女

　　《沒卵頭家》題材是我根本沒想到的東西，那麼的處理法子，題材之新，沒想到；效果之滑稽，它達到了。 ─ 白先勇

　　我為什麼會喜歡《沒卵頭家》呢？因為我覺得中國實在非常需要好的喜劇小說，我們中國人不擅寫喜劇小說。 ─ 李永平

　　上面是《沒卵頭家》原版小說的「書評」，並不是電影的「影評」，我也無法接受他是電影的影評，因為我看完這部電影以後一點都不覺得好笑，也不覺得他是什麼中國喜劇，反倒是覺得很感動，我覺得這部電影成功的把許多好電影的要素放進去了，不輸給最近的什麼《海角七號》（老實說我覺得海角七號沒多好看）。片中悲喜夾雜、苦樂交參，這一刻還讓人對鄉愿的黑狗港村民怒火三丈，下一刻又讓人對「台北大醫師」的態度感到不滿，這部電影完全讓我無法從任何單方面的角度去思考（好萊塢就常常用壁壘分明的設定），呈現在我面前的是一個相當複雜並充斥多元文化的故事，傳統與摩登價值觀的衝突、大城市與小鄉村的極度資源不平衡、醫生與病人心態上的差異、人類行為的多面相思考等等，都在這部電影中有一個相當完整的整合，下面我想就幾個角色引出我對電影的看法。

　　吳金水，本片主角，因絲蟲病毅然割除陰囊，後來開辦來旺漁業，育有一養子。在小說的背景設定中，他比別人更早體認到船難和知識經驗的相關性更甚於信仰虔誠與否，也就因為這種務實的思想，才能夠讓他在「台北大醫師」昭告全村割除陰囊是唯一解決方法的時候，成為第一個自願的人，因為他清楚的知道，拖著大卵葩就不可能出海捕魚，不出海捕魚就會全家餓死，只好忍辱負重接受手術。但最最令他無法忍受的，卻是因為沒錢，只能把自己的卵葩以「學術研究」的名義捐給醫院。回家鄉後，他和村長一邊忍受醫院及村民的羞辱，一邊為生活打拼，最後終於給他拼出了一番事業，但有錢、有名卻換不回他的陰囊，改變不了他是「沒卵頭家」的事實，流落異鄉的陰囊始終是他心中的一個疙瘩，這也解釋了為何他會如此強烈的想要要回自己的陰囊，卻又為何為了另一個夢想而放棄奪回卵葩。

　　村長阿福，同患絲蟲病。我真的覺得他好可憐好可憐，他和金水一樣深知割除陰囊是唯一的治療方法，並且抱著「敢去割卵葩的，才是有卵葩的；不敢去割卵葩的，才沒有卵葩。」的信念真的去割了。但他卻沒有料到不但他們會在醫院遭到醫療人員們的異樣眼光，回家鄉後還得忍受自己被恥笑、老婆被嘲諷、孩子被欺侮的事實，最後終於含憤自殺。他自殺以後村民才慢慢理解阿福為何肯割卵葩，也才慢慢體會到阿福當初的苦衷，但這一切都太遲了。其實他割卵葩的決定是對的，只可惜起初周遭的旁人並不這麼認為，他們只看到一個沒有陰囊的村長、沒有卵葩的丈夫，只看到村子會丟臉、家門會無光沒面子，卻沒有設身處地真的去瞭解阿福為何敢做出這樣的決定，難道阿福他喜歡割嗎？肯定不是的！他會決定割卵葩必定也承受了相當大的心理壓力。他沒有死在絲蟲病（絲蟲病也不會致死），卻被村民們的無形壓力給活活壓死。

　　阿福嫂，傳統價值觀根深蒂固，在她眼中，丈夫沒有了卵葩就跟死了一樣。其實我原本不是很喜歡她的，因為我覺得她超級鄉愿。她在聽了阿福說要割卵葩之後，完全忽略他的解釋以及現實的考量，只認定阿福做了超級無敵對不起祖宗及家庭的行為，無時不刻在家中大吵大鬧，最後更決定帶著兩個小孩回娘家，間接導致了阿福的自殺。但我後來發覺他會吵鬧其實情有可原，因為自從阿福手術後，他們全家一直都受到別人異樣的眼光，阿福嫂很自然的會把這一切原因歸咎於阿福，縱然這一切不合理但尚屬合情。換個角度來看，他會離開阿福也可是說是因為她對家庭的愛太深，她眼中的家庭不只是丈夫，更包含了自己兩個孩子，她最後離開的真正原因其實並不是丈夫與自己的艱難處境，而是她不忍心再看到兩個孩子每天受到欺侮，她因為關愛孩子而決定離開阿福，從此音訊全無。

　　黑面憨、玻璃林、添丁、阿財等村民們，全部都患有絲蟲病，但都沒膽量割掉。起初他們無法接受大卵葩和蚊子有關，更無法接受公共衛生的觀念，反而認為「台北大醫師」把他們當作笨蛋來耍，堅持不肯配合環境清潔的工作，我看到這段劇情時實在一肚子火，啊人家醫生和你講的就是事實，你不肯接受還要罵他是怎樣，一群鄉愿！但換個角度想，卵葩對一群傳統觀念強的人來說，的確是非常重要的東西，從小讀聖賢書的他們早已認定「身體髮膚，不可毀傷」，所以儘管他們已經因為大卵葩而嚴重影響到生計，他們仍然不敢做出動手術的決定，因為他們就像阿福嫂一樣，認為割掉卵葩是對不起家庭、對不起祖先，後來他們的生活越來越困苦，只好把船低價賣給金水，離開家鄉去討生活，走上了與金水截然不同的路，但所有人都無法忘記當年那場災難與其帶來的後果。片末，有一群黑狗港年輕人和黑面憨聊到了「沒卵頭家」的事情，年親人們認為金水太過小題大作，黑面憨回答「我認為金水是在幫黑狗港出一口氣，你們啊～太幸福沒有受過苦，要是生病沒有錢醫治，又被外地人戲弄，那實在是...賽林娘咧～」，忠實傳達了當時他們經歷的的艱苦和難堪。

　　「台北大醫師」與白醫師，。這兩位醫生最喜歡說的話大概就是「醫學研究」和「喔呵呵呵～」了吧，兩句話都很令人討厭。為甚麼我要一直把「台北大醫師」括號起來呢？因為我覺得這個字眼非常的...非常的刺耳，就像英文有時候會在無關緊要的字詞前面加「The」一般的故意諷刺。本片中「台北大醫師」這個字眼代表了村民對這個「大都市來的聰明人」無比的期待與憧憬，對他們來說，「台北大醫師」就像救世主一樣，是天派來救助他們的使者，沒想到「台北大醫師」卻告訴他們這病沒得醫只能割掉，村民強烈的反彈可想而知，但也讓「台北大醫師」也開始不爽了，一氣之下走人。整個過程中，我認為儘管絲蟲病無法根治是事實，但「台北大醫師」還是有不可取的地方，他打從一開始其實就已經猜到八九成的病因，也知道大卵葩沒得醫了，卻不斷以「醫學研究」的名義來做各式各樣的檢測，尤其是拍照和測患部大小，根本就是把村民當作次等公民般看待，毫不避諱的在病人面前發出令人難堪的笑聲與驚嘆詞，等自己的「醫學研究」做完了，才告訴村民「誰告訴你們會消的？」，我相信如果那些村民事先知道大卵葩沒得救，100%不會給這個「台北大醫生」做什麼「醫學研究」。相較之下衛生所白醫師就懂得循循善誘、耐心解釋，這種符合人性的態度才較為村民所廣為接受，只可惜他在拍照的事情上做的仍然不夠漂亮，仍然造成了病人的難堪。「醫學研究」真是一個很尷尬的名詞，以免費的名義號招自願者，卻又讓這些自願者在眾人銳利的目光中喘不過氣來，「科學」與「人道」之間的平衡真的很難取捨。

　　吳丁旺，主角養子，就讀台北某私立大學醫學院。他在上課時意外發現老師給同學看的陰囊標本是自己父親的身體，在告知家裡後與父親共同向校方爭取父親的陰囊，終末校方做出讓步。但在他們回家後卻發現這顆卵葩根本不是金水的，而是自殺的村長阿福的，因而與父親聯手再度向校方抗爭，甚至不惜休學來力挺自己的立場，過程中他提到「如果醫生不能夠站在並病人的立場思考問題，那我們還算是有良知的人嗎？」而獲得其他同學的認同（其實病人偶爾也要站在醫生的立場想想）。後來其父親在得知兒子決定休學時，反倒為了兒子退出抗爭，丁旺此時才得知，原來父親希望他繼續修業，為的就是幫助他完成夢想，金水的夢想就是要在家鄉開一間不輸給台北的大醫院，這個夢想需要丁旺。

　　電影中有段劇情是「台北大醫師」在夜色中，以台語吟詠《楓橋夜泊》，配上英文的字幕，我覺得詩很不錯。分享一下～

　月落烏啼霜滿天， Moon sets, crows caw, frost every where.
　　　江楓漁火對愁眠； River maples, fishing fires, sleepless man.
　　　　　姑蘇城外寒山寺， At Hanshan temple outside Kusu's wall.
　　　　　　　夜半鐘聲到客船。 Sound of the bell reaches a boat.

　　其實台語很美啊，我不懂為甚麼有些人會認為台語很低俗？卵葩在台語中就是陰囊，你在用國語說陰囊的時候會覺得很低俗嗎？當然有些人罵人會在「卵葩」前後加一些字，像是「沒卵葩」，這時候才會變成髒話，可是這就和「娘」不是髒話一樣意思。人類罵髒話最常取材的就是別人父母和生殖器，全世界都一個樣，但是真正傷人的是人的念頭，不是語言本身。要說某種語言很低俗？算了吧？宇宙人會不會覺得地球話很低俗？

　　後記：網路上看到了這則書評，作者是前新聞局長謝志偉，看完謝教授的書評，我發覺自己的領悟力真差，居然沒聽出故事中對於威權時代的種種諷刺，以及片中運用諧音的暗喻，但我也有點懷疑是不是謝教授您想太多了？說不定作者只是想要寫一篇台灣小說罷了～

《銘謝吸煙 - Thank You for Smoking》

2008-11-22T14:39:00.001+08:00

　　主人公Nick Naylor（Aaron Eckhart飾）的工作重心只有一個：不停地去說。而且目的也只有一個：說服別人吸煙。作為煙草研究協會的代言人，Nick要代表煙草研究協會的真正贊助者—煙草業大亨們說話，去說服那些反對吸煙、試圖阻斷煙草業利潤的各種公益、健康、政府的組織和個人，讓煙商們賺取更大的利潤。

　　生活中的Nick只有兩個知心的朋友，分別是為酒精飲料業做代言的Polly和為槍支業做代言的Bobby，雖然代言的商品不同，但卻都是「損人性命」的東西，於是他們自稱為M.O.D.三人組，每個週末都聚在一起，在餐館裡一邊吃著垃圾食品，一邊交流著工作中的奇聞趣事，同時也相互出謀劃策、共同切磋該如何應對科學家、醫生和社會工作者的圍追堵截。

　　除了嗅覺敏銳的美女記者Heather Holloway（Katie Holmes飾）對於禁煙的話題窮追不捨外，參議員Ortolan Finistirre（William H. Macy飾）的禁煙立場是最鮮明無比的，他反對吸煙並且支持在煙盒上印上骷髏標誌。在這商業利潤輪轉的大染缸中，各色人物紛紛各懷企圖、登場亮相...預告片請點此

　　本片中，Nick Naylor對於保障美國人民「吸煙的權利」之論調，實在是非常非常有說服力。連我這個反煙派都差點要站起來大喊「吸煙無罪！」了，本片是辯論課程的經典教材，我們可以在此先欣賞一下他的口才，以下節錄自片尾Nick Naylor在公聽會中與參議員們的對話... Nick Naylor大反攻的影音版請點此1 點此2(無字幕)

　　Dupree參議員：「警告標誌是為了提醒大家抽煙的危險。」

　　Nick Naylor：「要是想提醒大家，何不乾脆到處張貼圖案？波音客機要貼，所有福特車也要吧。」

　　Finistirre參議員：「這很可笑，飛安死傷跟車禍的死亡數目，比起因香煙致死的人數，根本不能相比。」（← 他掉入陷阱了）

　　Nick Naylor：「我很抱歉的說，美國人的頭號殺手其實是膽固醇，而Finistirre參議員正代表著以堵塞大家心血管所著名的費蒙特起司。要拿數據來看的話，每年死於心臟病的人有百千萬，或許也該為費蒙特起司貼個骷髏標籤？」（講完後Finistirre臉色很難看）

　　Lothridge參議員：「今天談的不是汽車、飛機，而是香煙。警告圖案不是給知道的人看的，而是給還不知道的人看的。那些孩子們呢？」

　　Nick Naylor：「紳士們，那要來自教育，不是來自香煙盒子上。教育來自老師，更重要的，是來自父母。身為父母的有責任讓孩子們知道世界上所有危險，包括香煙。所以當孩子長大成人，就可以自己選擇。」

　　高招！真是高招！簡直比我之前在《赤壁 - Red Cliff》裡面貼的舌戰群儒還要高招，一張嘴把其他三位參議員電的體無完膚。說真的要是換成我在台前碰到那三個參議員的詢問，肯定是輸慘慘，光第一句話就不知道要怎麼應對了。Nick Naylor巧妙的運用「個人有自由選擇的權利」這項論點，將吸煙率歸因於人權自由和總體教育，並且強調這項「個人權利」不應該被政府給抹煞，這種反覆強調人權的論調在「自由的美國」是無敵的！強辯萬歲、雄辯無敵！

　　話說回來，在語言上駁倒別人是一回事，抽煙不好就是不好，這點大家真的要有深刻的瞭解。只不過是這部電影裡面的反煙派真的蠢過頭，九品芝麻官包龍星的老爸曾說「壞人奸，好人要更奸！」，在禁煙的議題上當然也是一樣的，參議員Finistirre就是太天真，只懂的用笨助理去實行笨手段，才會在禁煙的問題上徹頭徹尾輸給了Nick Naylor，不但在公聽會上的發言技巧拙劣，更想竄改過去黑白電影的吸煙場景？得了吧！這種餿主意你也敢辯稱是在Improve History，歷史是說要Improve就可以Improve的嗎？

　　可是講實在話，我實在是想不到什麼好理由可以駁倒Nick Naylor，他的論點實在是太無懈可擊了。「人民有吸煙的自由」這句話到底要怎麼反駁呢？雖然說我們可以從政策面下手，像是漲煙價和禁止吸煙之類的，但是在演講台上我們就是輸給人家，怎麼辦？有人有好主意嗎？難道說只能把費蒙特起司抓起來和香煙一起陪葬嗎？我是沒差啦～反正我本來就沒有很愛吃起司。

　　以下附錄兩則我非常鍾意的新聞...^^ 菸品健康捐調高為每包20元、菸害防治法通過亂吸菸要罰吸煙有害健康！

　　P.S. 電影簡介摘自Mtime时光网。

《星艦戰將 - Starship Troopers》

2008-11-11T13:58:00.002+08:00

　　《星艦戰將》是一部1959年出版的科幻小說，作者是Robert A. Heinlein。故事內容以第一人稱描述一名叫Juan Rico（電影中為Johnnie Rico）的年輕士兵，在機動步兵團（Mobile Infantry）中的種種經歷，在故事中，未來人類政府對抗的是名叫Arachnids的外星種族（一般稱之為蟲族）。由於作者自己曾經讀過軍校，並在海軍服役，所以儘管這是部科幻小說，軍事上的描寫卻頗為紮實，另外在作品中滲入了不少太平洋戰爭等真實戰爭的影子，如開戰時蟲族奇襲了布宜諾賽勒斯，而地球聯邦的反擊類似二戰時美軍的跳島戰術。

　　同名電影於1997年上映，預算一億美金，由Paul Verhoeven執導。與原著的最大差異是電影沒有關於動力裝甲的內容，取而代之的是較為一般的戰鬥服。事實上，電影原本是獨立的劇本，但是Paul的一位朋友指出了劇本與小說的相似處，於是在獲得小說的授權之後，劇本便修正成小說的改編作品。後來Paul表示，他從來沒有把原著看完過，這也許可以解釋為什麼電影和原著有著諸多差異。

　　除了科幻方面表現的缺陷，好萊塢式公式的俊男美女組合也抹煞了對角色心理詮釋的部分。原作中男主角是個對社會價值保持冷漠態度的年輕人，但在經過軍隊訓練與戰爭的磨練後，體認到了個人與社會之間的關係與自我定位的成長，電影中並未呈現這一點。另外在原作小說中，作者使用許多篇幅來探討個人價值與社會價值的差異、個人與社會的關係。姑且不論作者的未來社會觀，是否能得到每個讀者的認同，甚至會被質疑這個未來社會裡法西斯的成分濃厚，但是至少作者是在描繪一個理論上可行的未來社會。 Paul的電影則將這個未來社會簡化成一個未來版納粹德國，雖說對極權體制表達了強烈的反諷意味，但是卻完全回避原作中最重要的個人與社會的價值探討。

　　這系列電影有三部，以網路評價排序的話，最經典的是1997年的第一集，其次是2008年的第三集，最爛爛爛到極點的是2004年的第二集。後兩集我都沒有看過，所也我也不方便做什麼評論，但據稱第二集是B級版的異形電影，而第三集則盡諷刺之能事去探討諸如戰爭、宗教等議題。第一集我是多年前在電視上看的，如同其他鉅作，真正的好片會讓你就算不小心看到一段，也會想要全部看完。當時我只覺得這部片很好看、很讚，並沒有詳細深入瞭解，連片名我都不知道。但因緣際會，在後來的高中歷史課的課堂報告時，我在我所負責的題目「科幻小說」中意外發現了這部電影，才知道原來這部電影是改編自經典科幻大師Robert A. Heinlein的小說，當然，在更往後的資料中也才慢慢得知電影並不是忠實的呈現小說全貌，但不忠實又如何？電影好看就好啦！

　　據說，第一集本身也有在諷刺戰爭的寓意，可惜愚昧的在下並無法從中體會。我個人認為，在電影中的人類並不是師出無名，雖然最初人類把蟲族當作假想敵的理由我覺得很爛，說是蟲族母星旁的小行星會攻擊地球，讓人感覺有些牽強。但人類與蟲族真正開戰卻是肇因於蟲族真的用小行星把布宜諾賽勒斯打爛了，片頭的推論並不是唬爛，故引發全面的抗戰，還挺合情合理的，感覺不出邏輯上有什麼奇怪的地方。反而是主角中間活的好好的卻被舉報死亡那段讓我覺得很奇怪，為甚麼就他可以接受組織修復？其他瀕死的將士就沒份？

　　整部電影非常熱血、非常有創意，那個像是真的廣告一般的片段，就是整部片最吸引我的地方，「I'm doning my part!」「Join us!」等等的口號喊得跟真的一樣，我差點就要繳報名表給地球聯邦了！對電影畫面有興趣的人可以點這裡。但這個手法在第二、三集就稍顯氾濫，到處充斥著類似的畫面，一直一直看到「Do you want to know more?」，more你個頭！看到很煩，是文枯思竭江郎才盡了嗎？不要一直用老梗嘛～

　　喔！對了，忘記說一件事情...女主角Denise Richards好醜。

　　P.S. 本片首段資料改編自維基百科。

《星際大戰系列 - Star Wars I.II.III.IV.V.VI》

2008-11-10T14:00:00.002+08:00

　　星際大戰（Star Wars），中文可簡稱星戰，是美國導演/製作人喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。同時《星際大戰》也是該系列中最早拍攝的第四集的原來的片名。

　　從1970年代到1980年代，盧卡斯出品了《星際大戰》三部曲，他曾承認首部星際大戰的人物及故事是參照日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲之前的故事，又叫《星戰前傳》。同時他把最初的三部曲改為六部系列的第四、五、六集，並將最早的第四集改名為星際大戰四部曲：曙光乍現。

　　該片描寫在很久以前的一個遙遠的銀河系，肩負維護和平正義使命的絕地與各種邪惡勢力作鬥爭的故事。絕地武士是一群有著非凡天賦的人，通過各種篩選，他們在幼年開始接受特殊訓練，其宗旨是認識和使用「原力」（Force）。訓練有素的絕地可以使用無所不在的「原力」移動物體，控制他人的思想甚至預測未來。由於他們可以預測到將要發生的事情，比如對手的下一個動作，所以絕地武士有著非凡的格鬥能力。

　　故事以三條主線貫穿：銀河共和國轉變為銀河帝國的過程中引發內戰，反抗軍與帝國軍力互相對抗；絕地武士階級的興衰起落；以及天行者家族在大環境下面臨的種種挑戰。本片開啟好萊塢電影商品授權的龐大事業，旗下分別有小說、漫畫、玩具與電玩遊戲等相關周邊產業，系列中每部電影，小說與電玩遊戲，皆以「在很久很久以前，在一個很遙遠的銀河系──」（A long time ago, in a galaxy far, far away...）開頭。

　　這部電影我想應該沒人沒聽過吧？前陣子我抽空把這六部曲一次看完，覺得...嗯...普通。可能是因為我已經被現在的電影聲光技術給慣壞了吧，回頭看過去的電影就覺得普普。的確，以30年前的技術能夠拍出四、五、六集這樣的水平的確很厲害，不論是劇情還是技術都可以算是上上之選。在六部曲中，我認為前三部曲較後三部曲好看，不只是因為拍攝年代較晚、畫面較優，更因為前三部曲的劇情很迷人。

　　前三部曲中，Anakin Skywalker的心路轉折算是個大賣點，他為了保住Padme的性命而棄明投暗，但諷刺的是Padme卻因為他棄明投暗而死。另外，飛船競賽也是很精彩的一段，感覺這段劇情非常有別於其餘橋段，應該是為了塑造另一個高潮而設計的，很刺激、很有趣！至於其餘熱血的橋段則集中在光劍對決和人機大戰，我挺喜歡看這種奇科幻的戰爭的，《魔戒》的中土之戰和《神鬼傳奇》的木乃伊大戰都是我很鍾意的例子。

　　在後三部曲中，令我印象最深的就是年輕的演員Harrison Ford，因為打從我出生以來，他就已經很糙老了，所以看到他年輕的樣子著實讓我驚喜萬分，他在片中飾演的Han Solo極盡無賴之能事，其厚臉皮及不要臉的程度真是令我嘆為觀止，而且最後還真的給他追到女主角？七零年代的人都是這樣交往的嗎？至於其他的演員，我一個都沒看過，可能他們已經消失在時代的洪流了吧？後三部曲的主要劇情比較像是Luke Skywalker、Han Solo、Leia Organa三人組在銀河中闖蕩的冒險故事，內心戲比較少一點。不過如同我前面所說，我已經看習慣現代聲光效果了，所以在看這部電影的時候比較像是抱著「鑑賞」的心態去看的，以考古的心態參觀當時的化妝和特攝水平，像是有點假的Chewbacca和Yoda啦，還有那不知道要多瘦才能演的C-3PO？

　　在最後一集中，我其實有點搞不懂Darth Vader為甚麼又會改邪歸正，是因為他兒子快要被Sith幹掉了嗎？可是他之前都可以狠心的殺害絕地小孩，也曾經以死威脅過他兒子Luke，這麼一個心狠手辣的角色又怎麼會因為而兒子快死了就在緊要關頭改邪歸正，感覺有點怪怪的。唯一可能的合理解釋大概就是他對前妻Padme的愛了吧！或許他不希望再犯一次相同的錯，害親人再度死在自己手中。話說，他殺Sith的方法超好笑的，把他丟下樓？哈～至少用一下光劍或念力嘛！

　　P.S. 本片首段資料取自維基百科。

《軍火之王 - Lord of War》

2008-11-04T13:58:00.002+08:00

　　「在這世界上一共有伍億伍千萬支軍火在流通，那就是說每十二個人就有一支槍，唯一的問題是：我們如何讓其他十一個人也有槍？」

　　電影片名本身就是雙關，《Lord of War（戰爭之王）》與《Warlord（軍閥）》，引出了現實殘酷的真相～

　　「你知道誰會繼承這個世界？是軍火商，因為其他人都在忙著自相殘殺而最終滅亡。」

　　Yuri Orlov（Nicolas Cage飾）自幼時就隨著自己的家庭從烏克蘭移居美國，他逐漸學會如何使用自己的智慧和謊言來獲得生存和壯大的機會。他的父母在紐約開了一家猶太餐館，在這裡，年輕的Yuri遇到了他的夢中情人Ava Fontaine。有一次他意外目睹了兩個俄羅斯黑幫之間的街頭槍戰，這讓他認識到人類在吃飯的本能之外還有著仇恨和屠殺的欲望。這是他一生的轉捩點，從這天起他離開了父母的餐館，帶著弟弟Vitaly開始了武器買賣生意。

　　「除了『救世軍』註1，我賣武器給任何一支軍隊，我把以色列造的烏茲衝鋒槍賣給回教徒，我把共產份子造的子彈賣給法西斯，我還把軍火運到阿富汗，儘管他們在打我的蘇聯盟軍。我從來沒賣給過Osama Bin Laden（賓拉登），不是因為道德問題，而是因為那個時候他總是開空頭支票。」

　　隨著被壓迫被奴役地區的增加，隨著人類仇恨的不斷上升，Yuri的地下軍火生意逐漸興旺起來，但他卻一直承受著巨大的壓力—他的弟弟沉迷于毒品不得不被送進醫院，他的競爭對手，聯邦特工Jack Valentine也一直緊緊地跟隨著他。

　　「知道為什麼我追查你到這裡？我能選擇其它更榮耀的任務，比方追查核武。你認為那對世界和平更重要？不對！今天十個戰爭受害者中有九人，是死於攻擊性來福槍和小型武器，正如你的商品。那些核飛彈？它們還在發射井里待著呢！你的AK-47註2才是大規模殺傷性武器。」

　　在Yuri的精心設計下，他和自己的夢中情人Ava相遇，並且令她相信自己是一位運輸行業的富翁，成功迎娶Ava並且擁有了兩人的孩子，唯一的漏洞是他越來越難以對Ava隱瞞自己龐大財富的來源。

　　隨著蘇聯解體，Yuri返回烏克蘭，這裡有蘇聯遺留下來的龐大武器以及自己的烏克蘭將軍叔叔，Yuri希望能夠賣到非洲黑市中去。但隨著非洲當地流血事件引起國際社會的注意，Yuri的生意遭到了威脅，這位從未開過槍的戰爭之王逐漸面臨著來自生活中的種種危機和自己良心的審判...

　　「每一個在非洲的派系，喜歡給自己起一些高尚的名字，解放這個，愛國那個，或者共和或民主什麼的，也許他們不知道自己是什麼，地球唯一喜歡戰爭的民族，往往最殘忍的暴行都出自聲稱自己為自由戰士的人們。」

　　《軍火之王》最令我印象深刻的，除了Nicolas Cage終於不用演苦命男以外，那就是別出心裁的電影開場白了。片頭以一顆子彈的觀點清楚呈現子彈從製造、搬運、買賣、裝填以至擊發的過程，藉此引出軍火買賣中的賄賂、屠殺，讓人印象深刻。

　　一個稱職的軍火商必須遵守下面幾項規則：決不能被自己賣的商品打傷、保證自己能萬無一失的收款、決不能拿起武器加入你的客戶。種種規則，就算是Yuri自己都曾經犯過幾次錯，但總能化險為夷；但他老弟Vitaly，只犯了一次，就死了！

　　Vitaly早先在家裡的餐廳幫傭，曾在餐廳後門貼著「內有惡犬」，目的不在嚇小偷，而是在慎防心中的那隻惡犬，據他本人所稱，那是一隻好色的惡犬。在餐廳裡，他是個不學無術的餐廳小廚師，儘管生活散漫但不致犯下大錯。後來他受到老哥鼓吹一同販賣軍火，更因此染上毒品不可自拔，此時他心中的惡犬已然被酒、毒、色給滋養茁壯。在多次勒戒之後，他擊敗了心中的惡犬，決定洗心革面。卻又被復出的Yuri給籠絡進軍火業。就在他們兄弟倆飛到西非去交易時，Vitaly眼睜睜的看到大量難民將會被他們販賣的軍火給集體屠殺，震驚之餘就在親哥哥面前把半批軍火給炸毀，自己則被游擊隊給打成蜂窩。Yuri和Vitaly的父母在得知自己的小兒子因涉足軍火而克死異鄉的消息之後，毫無悲傷、毫無怨怒，只是靜靜的對Yuri說：「我的兩個兒子都死了！」

　　表面上看起來光鮮亮麗、功成名就的Yuri，儘管財富成就遠遠高於他的妻子、兄弟、父母，但這些人卻擁有著他最缺乏的光明之心，即使是那個被他痛罵不知長進的敗家老弟，都在緊要關頭顯露出人性的良善。而一直被Yuri蒙在鼓裡的Ava，儘管事前隱約察覺丈夫做的是不可告人的生意，仍然無法接受他是軍火商的事實，更導致了她最後的離開。

　　「這輩子我唯一懂的只有美貌，但那是天生的。當演員失敗、當畫家失敗，當媽媽也不太稱職，現在甚至連美貌也逐漸消逝。我做什麼都失敗，但身為人我不會失敗。」

　　發展至此，Yuri已陷入絕境。就這樣結束了嗎？更慘！他甚至還被聯邦特工Jack挖到鐵證給逮捕。

　　...終於，他在一連串意外中領悟到軍火商的真諦。

　　「...最後，我會被釋放。我被釋放的原因，和你認為我會被判刑的原因是一樣的。我和一些世界上稱自己為領導人的人打交道，這些人當中有一些人是你的敵人的敵人。世界上最大的軍火交易商是你的老闆，美國總統。他一天賣的，比我一年賣的還多...有時在槍支上找到他的指紋是一件很尷尬的事。有時他需要像我這樣的自由工作者，來支持那些他不方便支持的軍隊。所以...你說我邪惡，但不幸的是，對你而言，我是一個必要之惡。」

　　經典台詞實在是太多太多了！我根本就用不著親自執筆，《軍火之王》已經說出了我心中的話～

　　「...儘管軍火走私愈演愈烈，世界上最大的軍火供應商卻是美、英、俄、法、中，他們同時也是聯合國安理會五個常任理事國。」

　　註1：救世軍是一個於1865年成立，以軍隊形式作為其架構和行政方針，並以基督教作為信仰基本的國際性宗教及慈善公益組織。

　　註2：影片中烏克蘭的軍火庫中的AK-47步槍為真正的槍械。據劇組說，獲得真正的AK-47要比購買道具AK-47來的便宜。

　　P.S. 電影簡介摘自Mtime时光网，電影台詞引用維基百科相關資料。

《惡魔教室 - Die Welle - The Wave》《希特勒傳 - Hitler The Rise of Evil》

2008-10-27T13:28:00.003+08:00

　　不得不將這兩部片放在一起！因為這兩部片都是在探討法西斯主義，何謂法西斯？以下是維基百科的解釋。

　　法西斯主義是一種獨裁主義的政治運動，在1922年至1943年間的Mussolini政權下統治了義大利。類似的政治運動，包含了納粹主義，在第二次世界大戰期間蔓延整個歐洲。法西斯主義通常結合了社團主義、工團主義、獨裁主義、極端民族主義、中央集權形式的社會主義、軍國主義、反無政府主義、反自由放任的資本主義、反共產主義和反自由主義的政治哲學。法西斯主義可以視為是極端形式的集體主義，反對個人主義，《大英百科》對法西斯主義一詞的定義則是：「個人的地位被壓制於集體—例如某個國家、民族、種族、或社會階級之下的社會組織。」

　　Adolf Hitler不用說，大家都很熟，他是一位和Napoléon Bonaparte一樣差點就要統治歐洲的傳奇人物。他們兩位因其身處不同的社經背景，採用了不同的統治方式，前者是納粹主義（似獨裁主義）、後者則是君主專制。君主專制於此不提，我相信大家對君主專制的意義都能大概掌握。至於其餘的納粹主義、獨裁主義、法西斯主義，就有點難分難捨了，我個人認為三者之間彼此的關係是「法西斯包含了獨裁，而獨裁是納粹的部份元素。」，不知是否有高人能為小弟勘誤？

　　"The only thing necessary for the triumph of evil, is for good men to do nothing" - Edmund Burke

　　《希特勒傳》是最新一部以Hitler生平為題材的長篇鉅作。而且採取的不是將Hitler偏頗化的觀點，而較傾向於試圖在這個納粹時期的元首，於二次大戰前德國政壇興起的過程中，找出造成他偏激人格的根源和理由。這是繼已逝的Alec Guinness爵士出任這個角色後，最佳的一次選角，由Robert Carlyle來詮釋這個後天的獨裁者。Hitler對母親有特別的情愫，從小受父親虐待，內心渴望成為藝術家，但是別人認為他不具天份，使得他開始憤世嫉俗，尤其痛恨猶太人。一次大戰期間他加入德軍，那時他已將德國所有的問題歸咎於猶太人，並支持戰後德國應純然由德國人所治理，也該成為一個單一優越種族的國家。在他人生的這個時刻，以及接下來的幾年裡，他都是個遭人排擠的怪胎，沒有人把他當一回事，他越不受歡迎，他的憤恨也就更根植於心。

　　《惡魔教室》則述說一名教歷史的德國高中老師Rainer Wenger，認為學校裡的學生過於自滿與傲慢，為了讓他們相信法西斯的專制主義，他決定要教導學生極權政府如何運作。 Rainer想出了一個非正式的實驗，要學生服從他的命令、在回答問題前必需得到老師許可、穿制服上學等…。實驗一開始進行的很順利，甚至還出現了團體的口號及標誌。但是隨著學生們的投入與團體的力量，實驗卻漸漸失控了…。

　　《惡魔教室》藉由師生的對話引出，獨裁主義包含意識形態、控制、監視、不滿、元首、紀律，而有利於獨裁主義產生的社會結構則有高失業率、社會不公、通貨膨脹、政治信用破產、民族主義等等。我很慶幸自己現今並不是活在那樣的生活結構，也不用活在這種政治制度之下。自從看過《一九八四》之後，我就對獨裁主義、極權主義、寡頭政治有所恐懼，認為這是一種非常違反自然的政治制度。所幸當今世上還沒有徹底貫徹《一九八四》的政治實體存在。

　　而根據我的個人淺見，我也不認為這些政治制度會再度大量復興，其中最大的一個元素，就是資訊爆炸。過去之所以會發展出種種的非民主政治制度，是因為資訊不發達、教育不普及所造成的。古時後知識、權利、財富僅為少數族群擁有，其餘的人大多只是鄉愿，各司其職的結果使得這些少數族群同時肩負統治的責任與物質的享受，但在現今這個人人可以看報紙、查維基百科的時代，儘管財富和權利仍然不平等，但是知識的平等已經漸漸的蔓延開來了，這是一種不可逆的變化，你很難將社會中多數的知識分子變成一群鄉愿！人們靠自己主觀判斷是非對錯，群體意識的觀念漸漸模糊，個人主義的時代已經來臨，這是一個讓叛逆者不知道從何叛逆的社會。種種因素，造成獨裁、集權、寡頭儘管在理論上可行，卻因為個人主義的崛起而難產。

　　《希特勒傳》的Adolf Hitler獲得空前成功；《惡魔教室》的Rainer Wenger卻是自食惡果。兩個時代、兩種地位、兩位主角、兩段結局～

　　P.S. 《希特勒傳》劇情大綱摘自KingNet歡樂網路王國，《惡魔教室》劇情大綱摘自開眼電影。

《在狗籠裡長大的小孩 - The Boy Who Was Raised As A Dog》

2008-10-21T13:23:00.001+08:00

　　俗話說「三歲定終生」，這雖然聽起來有些誇張，但比起抓周度晬，可信度倒是高出許多。人類的心靈一直是個千古大哉問，而其中又以兒童的內心最為深邃難懂，若是能夠些許掌握兒童的思想發育，那我們在醫學的領域中必定可稱得上邁出了一大步。精神醫學至今一直是醫學界無法完全掌握的一門科學，而其中兒童精神醫學的研究在歷史上更可以說是一片空白。人們總以為兒童的發育是理所當然的，只要吃飽穿暖就可以將嬰兒撫育長大，熟不知人類那如同宇宙般複雜的大腦，在兒童時期卻具有無比的可塑性。

　　若是有絲毫的差錯，一個未來的Dr. Albert Schweitzer註1就可能變成Dr. Hannibal Lecter註2。

　　精神科學不像其他一般的醫學，有前輩可以指引，這是一門非常新穎的學科，就算是最權威的精神科醫生都無法全盤掌握它，所有的研究都是在這片迷霧中邊摸索著邊前進，前人留下的足跡成了後人的指引。作者Dr. Bruce D. Perry是一位出色的醫師，他在兒童精神科學這塊領域的研究，給了其他醫師許多啟發和靈感。他還在自己的經驗中發現，不論治療方法如何日新月異，其實殊途同歸，最完美的治療方法只有一個，那就是愛！

　　對飽受創傷的孩子來說，最重要的治療經驗並非治療本身，而是愛。這句話看似老套，但意義深遠，「愛」在人類社會中是相當重要的元素，它不但是人際關係的橋樑，更是發育成長的必需品，一個人要在充滿愛的環境中長大，才能夠健全的發展，才能夠成為一個能夠愛人與被愛的人。倘若少了愛，就可能變得冷酷無情、毫無人性。作者在書中述說的每一個真實病例都既駭人又教人不忍，但其中絕大多數都因為即時得到治療而走出精神障礙的迷宮，或許，我們可從那些孩子痊癒的過程得到啟迪，瞭解人類大腦的潛力與特性，發現新生的力量。

　　在本書的各篇故事中，作者常常穿插一些段落，以深入淺出的方式為讀者解說了人類心理的結構以及它的運作方式，這些知識讓那些對醫學毫無基礎的人也能夠很快的進入狀況，進而融入故事情節中並理解其中的專業知識，我認為這點很棒！因為對大眾有貢獻的學者，其實不是那些懂很多的人，而是那些讓別人也能懂的人， Perry在書中作到了這點，他撥開了精神科學的層層面紗，讓讀者能夠跟在他的後頭去發掘其中的奧妙，這不但達到了寓教於樂的效果，也增添了本書的可讀性。

　　很多人常常會搞不清楚心理醫師和精神科醫生的差別，就連我自己之前也弄糊塗了，於是我便在網路上尋找兩者之間的不同。以下摘錄自維基百科：精神科醫師在訓練階段，除了生物精神醫學，也必須接受心理治療的訓練，並使用於他們的臨床服務中。精神科醫師所受的生物醫學及精神藥理訓練是他們和臨床心理師及其他治療師有所區別之處；臨床心理師（心理醫師）在醫院主要工作是提供高品質的心理衡鑑，協助醫療評估，但目前台灣醫療機構以及社區已漸漸開始由臨床心理師比照醫師開設之門診以及心理診療所，提供心理治療服務。說那麼多，其實兩者之間最主要的差別就在：精神科醫師可以開藥，心理醫生不行！

　　在電影中常常會有心理治療的劇情，而且通常很枯燥乏味。在一間漂亮的書房中，精神科醫師坐在一張碩大的辦公椅上，而病人則躺在一張舒適的躺椅或沙發上，醫師會說：「談談你的童年吧，你的母親是什麼樣的人呢？」，接著便用一個小筆記本紀錄兩人之間的談話，沒錯！這就是電影裡面的精神科醫師，常常會給人一種無所事事的感覺。當然，電影是有點誇張，真正的精神科醫師不會一開始就問候別人父母，而是先從認識病人開始，尤其是兒童精神科醫師更需要先和小孩培養感情，這可是未來治療能否成功的關鍵因素。醫師可能會在最初幾週的治療課程中什麼都不做，只是默默的在一旁做私事，或是和他們保持距離來讓他們好奇，此時這些醫師看起來還真的是無所事事，但其實這是治療的一環。醫師會在和病人熟稔之後，才漸進的主動接觸病人，讓他們自願說出醫師想要知道的事。我想這大概就是為甚麼精神科醫師看起來不務正業的原因吧，因為他們的專業就是要讓病人以為他們不務正業。

　　有些人常會用自己的推理去解釋人的行為，但其實他們是誤解了人的行為，更甚者還會認定自己發現了真理，而為自己的睿智沾沾自喜。舉個例子來說，我曾經看過一篇勵志文學，內容提到人在嬰兒時期因為擁有強烈的求知慾，所以才能快速的學爬、學走、學說話；成人則是因為喪失了這種「與生俱來的求知慾」才會變得孤陋寡聞、停滯不前。看似有理？根本全錯！幼兒之所以有超強的學習能力，是因為幼兒時期的腦具有高度的可塑性，此時腦中的神經元正以驚人的速度繁殖著，因此學東西才會特別快，而成人的腦則已然停止發育，再怎麼訓練也不能增加神經元數目，頂多是讓神經元彼此之間更為通暢而已，這才是幼兒學習力強的真相，不是那些勵志小說胡謅出來的歪理可以取代的。在醫學領域中，我們實在有必要認清這點，才不會用扭曲的知識去應對問題，造成一步錯、步步錯！

　　從閱讀本書，我也能夠學到許多新知，像是Munchausen syndrome by proxy（代理孟喬森症候群）註3、鏡像神經元等等，都是我之前沒有接觸過的詞彙，其中Munchausen syndrome更巧合的出現在近日觀賞的日劇《コード・ブルー》中，讓我有種意外的驚喜。另外，書中描寫的一些精神病症狀，也讓我回想起一些電影中的精神病橋段，例如說《蝴蝶效應》中，主角的朋友所表現出來的精神病症狀，就與本書第二章中的珊蒂如出一轍。

　　這些趣味的篇章，加上前面幾段所敘述的內容，讓我對這本書極有好感，不論是在閱讀中還是閱讀後，我都可以從字裡行間獲得許多心得，若加以結合我現有的知識和資訊，便能夠更深刻的映在我的腦海裡。若要說有一本書能夠讓讀者獲得如此的回饋，我想這本《在狗籠裡長大的小孩》絕對稱得上克盡其責，當然，身為讀者的我也沒有辜負它囉！

　　註1：Dr. Albert Schweitzer：艾伯特．史懷哲。德國阿爾薩斯神學家、音樂家、哲學家及醫師。1953年獲得1952年度的諾貝爾和平獎。

　　註2：Dr. Hannibal Lecter：漢尼拔．萊克特。連續殺人醫師，電影《沉默的羔羊》、《人魔》、《紅龍》主角。

　　註3：代理孟喬森症候群：又稱為代理性佯病症，通常是成人杜撰或製造孩子的病症，使得兒童受到不必要的醫療，導致心理及生理上的傷害。

《天堂的車床\天鈞 - The Lathe Of Heaven》

2008-10-19T04:22:00.006+08:00

　　本作品共有三種版本，分別是1971年原著小說、1980年電影初版以及2002年電影再版，我個人最初看的就是2002年版，後來也有看一些1980年版的片段，小說版則是完全沒有接觸。

　　劇情述說一名精神病患George Orr發現自己的夢境會影響到次日的現實世界，而且不論影響有多麼廣泛、多麼誇張，除了他以外的所有人都沒有發覺，甚至視其為理所當然。漸漸的，他開始懷疑其實根本是自己有問題，為此他去求助於精神科醫師William Haber。在數日的診療中，Haber隱約察覺到Orr真的擁有改變世界的能力，但他不但沒有治療Orr，反而有了其他打算...

　　我認為這篇作品很棒，雖然說夢境與現實交錯的題材已經很老了，但是這部作品絕對是此類題材中數一數二的佳作。作者以悲觀的論調呈現未來世界，與H.G.Wells頗有神似，更以個別角色間的衝突去展現這個社會的價值對立，什麼是好人？什麼是壞人？烏托邦是人類社會的終極目標嗎？人類的力量可以取代上帝塑造世界嗎？作者在1971年時寫出了《The Lathe Of Heaven》要我們去思考這些問題，但如今已過了將近四十年，答案卻遲遲未出。

　　這部作品在網路上的中文名稱叫做《天堂的車床》，但我個人認為應該要正名做「天鈞」，因為根據維基百科記載，作者Ursula K. Le Guin之所以如此命名，是摘錄自一篇《莊子》的錯誤英譯版，英譯版把天鈞翻做了lathe of heaven。當時作者相當喜歡這段句子，便直接引用作小說名稱，數年後他才得知自己當初看的是錯誤的翻譯，並為此感到懊惱不已！以下是《莊子》中英錯誤對照。

　Those whom heaven helps we call the sons of heaven. 天之所助，謂之天子。

　　They do not learn this by learning. 學者，學其所不能學也？

　　　They do not work it by working. 行者，行其所不能行也？

　　They do not reason it by using reason. 辯者，辯其所不能辯也？

　To let understanding stop at what cannot be understood is a high attainment. 知止乎其所不能知，至矣！

　　Those who cannot do it will be destroyed on the lathe of heaven. 若有不即是者，天鈞敗之。

　　註1：鈞。古代重量單位，三十斤為一鈞。形容威力極大，無法阻擋。

　　註2：這篇英譯版《莊子》是錯誤的！請不要直接用英文去理解。

《教父 - The Godfather》

2008-10-13T13:28:00.002+08:00

"I'm going to make him an offer he can't refuse." - Don Vito Corleone

　　全劇情介紹改編自Mtime时光网，本文內含超級大雷，慎讀之！

　　1945年夏天，美國本部黑手黨Corleone家族首領，「教父」Don Vito Corleone為小女兒Connie Corleone Rizzi舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：好色的長子Sonny Corleone，懦弱的次子Fredo Corleone和剛從二戰戰場回來的小兒子Michael Corleone。其中Sonny是「教父」的得力助手；而Michael雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。

　　「教父」是黑手黨首領，常幹違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個準則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟Virgil Sollozzo的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，Sollozzo劫持了「教父」的軍師Tom Hagen，並派人暗殺「教父」。「教父」中槍入院。Sollozzo要Tom設法使Sonny同意毒品買賣，重新談判。Sonny有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。

　　Michael去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和Sollozzo串通一氣。各家族間的火拼一觸即發。Michael制定了一個計策誘使Sollozzo和警長前來談判。在一家小餐館內，Michael用事先藏在廁所內的手槍擊斃了Sollozzo和警長。

　　Michael逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的Apollonia Vitelli為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。Sonny也被Connie的丈夫Carlo Rizzi出賣，被人打得千瘡百孔。聽到噩耗的Michael也受到了襲擊。被收買的保鏢Fabrizio在Michael的車上裝了炸彈。Michael雖倖免於難，卻痛失愛妻。「教父」傷癒複出，安排各家族間的和解。

　　Michael於1951年回到了紐約，並和前女友Kay Adams結了婚。日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了Michael。在「教父」病故之後，Michael開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，同時他也命人殺死了姊夫Carlo，為Sonny報了仇。仇敵盡數剪除。Connie因為丈夫被殺而衝進了家門，瘋狂地撕打Michael。Michael冷峻地命人把Connie送進醫院。

　　他已經成了新一代的「教父」 — Don Corleone。（英文中，Don有"領袖"的意義。）

　　看完這堆劇情簡介，我想大家印象最深的應該是...人名有夠多！沒錯，本片人名超級多，而且很難記，因為片中角色有時叫名字有時叫姓氏、有時叫暱稱有時叫稱謂，再加上我對西方人臉孔的辨識能力似乎有點下降，造成本人看了大約十幾分鐘才大略搞懂角色們的關係和全名。最初會看這部經典老片純粹是衝著IMDb和Al Pacino來的，因為他是IMDb常駐影史第一名的片子，更是讓Al Pacino成為巨星的成名代表作。

　　嗯～老實說，我沒有從本片中感受到什麼無可比擬的感動，在片頭甚至有點悶，覺得節奏太過緩慢，讓我不禁納悶何以它能得到IMDb第一名的殊榮？參考導演的說法，《教父系列》著重點在好人變成壞人、最後不得善終的過程，其中第一集敘述了一個對家族事業興趣缺缺的退伍軍人Michael，因為父親陷入危急、兄長被出賣、前妻被刺殺，種種的打擊和危機，使他的心性慢慢轉變、想法產生扭曲，而蛻變成一個他曾經最抗拒的黑手黨首領，續集更讓Michael從一個幸福美滿的男人，在家庭失和、眾叛親離的過程中，變成一個孤苦伶仃的「教父」。

　　我不得不同意，導演Francis Ford Coppola在這方面的呈現相當亮眼，讓觀眾彷彿化身Michael Corleone，他那種硬著頭皮黃袍加身的無奈，更配合Al Pacino的演技表露無遺，但對於本片我也就僅至於此，有些影評家說什麼本片呈現當代社經背景、戰後局勢，我沒有感受到絲毫半分。究其原因，可能是因為在往後好萊塢電影影史的推陳出新中，新生代的佳作一再出現，使得過去的光芒不再耀眼，經典也不再不朽。

　　《教父》的價值，或許只能建立在70年代，那個沒有任何其他的電影可以比擬它的時代，才造就了它如今的不滅。

《不生病的生活 - 病気にならない生き方》

2008-10-03T04:08:00.002+08:00

　　風が吹けば桶屋が儲かる。（大風起，桶店賺）

　　這是一句日本俗諺，意近於蝴蝶效應。內容是說，風吹起了塵埃，塵埃飛入眼睛造成失明，失明的瞎子靠彈奏三味線維生，做三味線要用到貓皮，貓兒被捕殺，老鼠變多咬破浴桶，最後桶店海撈一票！！！

　　扯很遠，但是挺有趣！會提到這句俗諺，是因為作者在《不生病的生活》中提到，身體很多的毛病都是源自於一些平常沒有注意到的生活習慣，日積月累下改變了我們身體本身的恆定，疾病就這麼顯露了～

　　本書由全美胃腸內視鏡外科權威新谷弘實所撰寫，教你健康長壽的正確飲食生活法。新谷醫師執業至今已診療超過三十多萬名病人的腸胃，其中不乏名人，如搖滾歌手、國際時尚設計師、好萊塢巨星（舊版封面已經把本名寫出來了！↗），是受到許多政治家和企業家寄予絕對信賴的「傳說中的外科醫師」，所自創的「新谷飲食健康法」更是受到各界一致推崇。

　　新谷醫師根據四十多年的胃腸外科經驗，整理出一套真正有效的「不生病生活法」，許多病人聽從他的建議，健康都獲得明顯改善，甚至初期腫瘤患者在接受手術治療，並確實實踐「新谷飲食健康法」之後，也沒有出現復發或轉移的例子。新谷醫師以淺顯易懂的文字，先從破除流傳的健康迷思開始，例如每天喝牛奶可補充鈣質預防骨質疏鬆、攝取高蛋白低熱量飲食可保持體力又可瘦身、天天喝優酪乳可治療便秘做好體內環保……等，這些似是而非的說法。並引用實際的臨床數據告訴讀者正確的健康常識，彙整出理想的飲食生活，即刻改寫家族由來已久的生活習慣基因。（以上兩段摘自博客來書籍館）

　　提供一個官方的書摘給大家，書摘裡面幾乎提到本書所有的重點，有興趣的人請點此下載。

　　根據GATTACA提供的潘震澤教授書評一、二，融合本人在校所學，書中有些內容與現有科學相當衝突，必需要和各位報告一下，畢竟盡信書不如無書，不是嗎？在本書中，最耳熟能詳的莫過於「酵素」了，酵素又稱作酶，是指具有催化功能的蛋白質。書中提到，現今的營養學僅分為六大類，而無視食物中的酵素，新谷醫生認為這是一個錯誤，但大家有沒有想過，為什麼營養學家不去討論食物中酵素？那是因為食物中的酵素在到達消化道時，就已經被徹底分解成更小的物質「胺基酸」了，此時酵素已不是本來的結構，自然失去了原本的功能，融入周遭的其他營養素之中了，既然如此，營養學家當然不會去花費無謂的精力研究這些，新谷醫生的解釋著實與生理學有相當大的出入，讀者需要切記、切記！

　　另外，牛奶的營養價值與葷素食的比例，也只是新谷醫生自己的「推論」，讀者不需要奉為圭臬，更不能通盤相信，畢竟喝其他動物的奶已是人類幾千年承襲下來的傳統，甚至可以遠溯到埃及文明，喝奶更不是什麼西方傳過來的飲食文化，而是以前就存在於東方文化之中，大家難道忘了那個「本草綱目記載，羊奶性溫和...」的廣告？肉食亦然，書中提到基因與我們相近的黑猩猩為素食主義者，所以人類也應該茹素，熟不知一些些的基因差異就可以造成莫大鉅變，若說基因相似就要有相似的生活習慣，那麼您不妨先去看看動物星球頻道，再冷靜想想是不是真的要過黑猩猩的生活？至於新谷醫生利用人類牙齒比例來決定葷素比例，也是他個人的狂想，毫無根據，但有件事卻是事實，那就是肉食比例太高必定會對身體不好。

　　讀者看此書時，常常會落入一個思考陷阱。「新谷醫生看過很多喝牛奶、吃肉的人，腸胃道都不太好，所以我們也不應該喝牛奶、吃肉」看似很有道理，但仔細想想可是漏洞百出，新谷醫生會看到那些人腸胃不好，那是因為他是腸胃科醫生，腸胃健康的人可不會去醫院看腸胃科，自然不會被他觀察到，除非新谷醫生對人類腸胃以代表性樣本作過統計調查，否則單憑一個腸胃科醫生觀察一群已經有腸胃問題的病人，就要對喝牛奶和吃肉做出駁斥，在科學上似乎有點站不住腳。而且，在邏輯上，若P則Q，也不等於若非P則非Q！

　　總括來說，書中提到的分子能量水、酵素療法、葷素比例、咖啡灌腸等等，在科學界都還留有很大的爭議，不可盡信，但是其餘的不抽菸喝酒、起居定時、不熬夜、進食前飲水、充分咀嚼、不過度運動等等，雖然有點老生常談，但可都是被普世認同的養生法則，大家不妨拿來當作飲食起居的健康指南，在此祝大家有一個健康而富足的人身與人生！

《優の良曲南搞小孩》 / 南拳媽媽

2008-08-10T13:42:00.002+08:00

　「我們要玩音樂一直到老。」 - 南拳媽媽。
　　　聽「媽媽」的歌，聽見南搞小孩的青春大夢。
　　　　　　再見小時候，夢已經成熟，必須勇敢向前～
　　　南拳媽媽優之良曲南搞小孩 2CD共4首新歌 + 21首良曲
　南拳媽媽5年唯一精選優之良曲搞音樂像生小孩每首都是心血結晶

　　第一次聽南拳媽媽的歌，是在MTV台（或Channel V）看的《What Can I Do》，當下覺得這個女生的聲音好甜，便逕直做在電視機前面把MV看完了！因此正確的說，我第一次聽的其實是Lara的歌。但儘管這個MV只有她獨唱，仍恰當的為我介紹了南拳媽媽，在繞圈圈似的場景中，重複出現的其他歌手藉由Lara手上拿的牌子自然的被引出來，整體安排給了我對南拳媽媽的初步印象。

　　聽了《2號餐》，我突然想到了一件事情，南拳媽媽有女的嗎？我以前對這個團體的印象明明就是四個男生+怪團名！上網查資料才發現來南拳媽媽這一年有經過重組，現在這個是二代南拳媽媽，也因為如此，這張專輯才會叫做《2號餐》，也是我最喜歡的一張專輯。之後幾年的《調色盤》和《藏寶圖》也都不錯，但我比較喜歡《藏寶圖》，創新的歌詞、抑揚頓挫的曲風讓我耳目一新，也比較對我的胃口～

　　其實我個人覺得，這張專輯對於南拳媽媽的忠實歌迷來說，還蠻騙錢的！全部25首曲子之中，只有4首是新歌，而且這四首我覺得普普，沒有令我感受到前作的悸動。不過對於沒聽過南拳媽媽的朋友來說，這張倒是很好的選擇，因為基本上前面幾張專輯中的經典曲目都有收錄到，例如說《What Can I Do》、《牡丹江》等等...，這邊所謂的經典曲目只是我的個人看法啦～說不定有人會認為這張專輯剛好把他喜歡的曲子都刪掉了，覺得很不對胃口也說不定？

　　欲試聽新專輯者，可至官方提供的手機鈴聲下載網頁行動俱樂部。想聽看其他音樂、MV者，可以到阿爾發音樂之影音視聽。

　　P.S. 專輯資料取自阿爾發音樂。

《破天慌 - The Happening》

2008-07-26T13:57:00.002+08:00

　　曾聽過一句話，不是出現自本片，而是出自不知道哪位文學家還是科學家，總之這句話令我印象非常深刻。

　　「當你站在高樓邊緣，你害怕的不只是墜樓的後果，更害怕自己有機會決定跳下去。」

　　當時覺得這句話非常深奧，令我不禁思考，是不是人們無意中都會去思考自殺？當然，我相信絕大部分的人都不會認為自己想要自殺，但是我相信很多人一生中都曾經動過自殺的念頭，哪怕只有一小時、一分鐘，甚至是一瞬間！只不過這個自殺的念頭隨即被清醒的意識給洗掉了，過程快的連你自己都沒有察覺到。

　　人的本能也會阻止人們自殺，首先，一個不會感到疼痛的人，就可能會因為好奇或是好玩而做出傷害自己的行為。舉例來說，一個剛出生的嬰兒，他對這世界的一切都很好奇，當然也包括自己的身體，為了認識萬物，他會咬食物、咬衣服、咬自己的手，但因為咬自己的手會痛，所以他沒有繼續咬下去，並且他學到了「不可以咬自己的手，會痛」，那如果是一個沒有痛覺的嬰兒呢？是的，他的確有可能活生生的把自己的手指給咬斷，我不是唬爛，這是真實發生過的事情。大人也是一樣的，我們會去嘗試各種事物，但靠著經驗和知識，我們不會去做一些對我們有害的事，這種感覺，就是恐懼，對痛的恐懼、對失敗的恐懼、對死亡的恐懼，因此我們不會去嘗試死亡。

　　如果有一天，人類突然不再恐懼死亡，大家視自殺如吃飯一樣平常，更可怕的是，這道名為「自殺」的菜你這輩子還沒吃過，此刻「自殺」便成了一道未知的佳餚，擺在你的面前等著你來品嚐、等著你來探索它的奧妙。嘗鮮的人們相繼自殺死去，這就是《破天慌》！

　　大雷劇情如下。電影中，植物因為進化，意圖屠害人類，牠們的作法是...釋放一種讓人類自殺的物質，叫做「抗抑制自殺激素」，這種物質首發於中央公園的植物，更藉著空氣傳播到整個美國東海岸。人民陷入了恐慌，前一刻你可能顫抖的看著好友用髮髻刺入腦袋，下一刻便換成自己拿玻璃割腕，男女主角Elliot Moore、Alma Moore和好友的女兒Jess從大都市逃竄到鄉村，更從鄉村逃到了荒野，中途得知Jess的爸爸Julian克死異鄉，還目睹了兩位小男孩輕狙爆頭，更遇到了瘋女人Mrs. Jones的文攻武嚇，最後當他們認為渺無希望準備走到荒野中一同赴死的時候，植物的攻擊瞬間停了！

　　...有．愛．不．死

　　這部電影沒頭沒尾的，喜歡追根究底的觀眾可能不太喜歡，它沒有述說植物的攻擊由何而起？也沒有說明為何停止？甚至連「植物攻擊」這檔事都只是主角亂槍打鳥的猜測，但是片中對於恐懼的描述以及拍片的風格的確獨到，公園中的人們瞬間停止行動、建築工人相繼墜樓、街上行人個個舉槍自盡，所有的畫面都令人印象深刻，自殺場景恐怖卻不噁心、死亡卻不血腥，果然厲害！這一切必須歸功於導演，導演是誰？他是M. Night Shyamalan，其拍攝過《陰森林》、《水中的女人》，我個人對於後者的印象還不壞，覺得挺好看。這部《破天慌》就稍稍遜色，噴血的畫面讓人有一點淪為B級片的感覺，但又沒有那麼B級，那就算他B+級片好了，哈～

　　演員的部份我想特別提一下Zooey Deschanel（飾Alma Moore），一方面是因為她的氣質很妙，另一方面是因為她的表現使我刮目相看。猶記得她在星際大奇航裡面還算是個挺幽默的角色，穿著誇張配色的衣服、做著誇張的動作、說著誇張的台詞，怎麼到了這部片，她就成了神經質女王了？在電影中，她盯著手機想接卻又不接、她看著老公想說話卻又不說，看著她就像聽著指甲刮玻璃一樣，讓人渾身不對勁，這麼出色的神經質角色，真不知道該歸功於編劇還是演員？

　　什麼時候，大自然會反撲？什麼時候，植物會釋放「抗抑制自殺激素」？什麼時候，人類會視自殺如嘗鮮？我不知道。但是，下次當你站在高處，記得向下看，相信你會明白什麼叫做「害怕自己有機會決定跳下去」的感覺！

《赤壁 - Red Cliff》

2008-07-23T13:59:00.001+08:00

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪；江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

　　好詞、好詞！蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》是我考作文時最愛引用的詞，一方面是因為這一寫下去就是122個字，不失為佔版面利器；另一方面則是因為我覺得它非常震撼，每每讀來總是讓人神清氣爽、豪氣萬千，彷若自己站瑜亮之間，左是舌戰群儒的臥龍先生，右是巴丘殞命的美周郎(笑)。加上兒時在《小百科》裡面看到草船借箭的故事、小學與老爸同看央視拍的《三國演義》、教官林中平的獨到分析、學者易中天於《百家論壇》中的精闢見解~~以及日本KOEI出的多款三國系列遊戲、陳某的《火鳳燎原》~~，這種種因素加起來，令三國文化成為我心中的浪漫。

　　三國歷史為何會被華人世界如此看中？甚至延燒到美日各國。有人說是因為三國時代的政治結構極富變化及戲劇性、有人說是因為《三國演義》精采絕倫影響世人之深、有人說...三國是歷史上英雄最多的時代，我非常喜歡最後一種說法，是不是真的我不確定，但這種說法比較動人。曹操、孫權二人若能處於其他亂世，定是稱霸中原的將才，唯獨劉備除外，他自身太弱了。只可惜生不逢時，諸位英雄們硬是在西元184年碰頭了，並在往後的一個世紀糾纏不清。

　　電影《赤壁》正是三國時代其中一段精彩的故事，在看本片之前有個非常重要的重點大家一定要認清，《赤壁》這部電影只有演到赤壁之戰開戰前一刻而已，這部電影沒有孔明借箭、沒有周瑜打黃蓋、沒有火燒連環船、沒有群英會蔣幹中計，聽起來好像很鳥，那《赤壁》還有什麼？它有金城孔明、周瑜朝偉、孫權震、小喬志玲，它還有挾天子以令諸侯、劉豫州敗走漢津口、諸葛亮舌戰群儒、金光閃閃八卦陣、~~真．三國無雙~~以及吳宇森最愛的白鴿。種種元素，構成了一個嶄新赤壁，呈現再觀眾面前。

　　本片藍本並非《三國演義》、劇情更不似《三國志》，這是一部吳氏三國，導演藉由自己的想像描繪了具有自我風格的赤壁之戰，他的風格受到的評價相當兩極，有褒有貶。在我看來，若是吳導遵循傳統的歷史觀點來拍攝三國，只怕這部片會淹沒在暑期強檔電影中，而不會造成如今的熱潮和精彩的票房，沒有為什麼，只因三國演義這個題材已經一拍再拍拍到爛，遵循前人的步伐不但沒有意義，更免不了會被別人拿來比較，與其落入俗套，不如自闢新界。只可惜，人人心中都有自己的三國，吳導的《赤壁》始終無法滿足所有觀眾的期望，就拿牧笛、鬥琴、獵虎來說好了，如此富有原創性的橋段也是被評的褒貶不齊。有些觀眾批評本片不合史實、細節不明、不夠正經。還有些人的要求更奇怪？說舌戰群儒不夠精彩、曹操未表現出雄才大略（居然還有人怪他軍隊來源交代不清 =.,=）、魯肅變得太無能、劉關張長相太醜...這些莫名其妙的要求，我這輩子沒見過！想要一部兩小時半的電影全部鉅細靡遺照著演義或史書拍，未免太過強人所難了？建議那些觀眾可以去看央視拍的《三國演義》，絕對合你的胃口，以下特別收錄舌戰群儒片段。

　　第一段：http://tw.youtube.com/watch?v=TZmZ5sRwPhI
　　第二段：http://tw.youtube.com/watch?v=Zh9lrche8mw
　　第三段：http://tw.youtube.com/watch?v=KLhqsoVGwsk 唐國強根本就是孔明上身～

　　另外，我個人非常讚賞本片的佈景和排場，赤壁風景如詩如畫、美不勝收，比我前些年去桂林看的山水還要漂亮；曹操的五十萬大軍聲勢浩大，在江面上列隊排開波瀾壯闊；三江口之戰對立廝殺精彩萬分，絕對稱得上是我近期看過的數一數二古中國戰爭片之一，其他還有旗鼓相當的《投名狀》和相形見絀的《墨攻》。在戰場上，吳導以他自己的方式呈現了八卦陣的原貌，讓我大開眼界，原來仗可以這麼打？真是別出心裁！但這邊有個地方我一直不太懂，都已經把敵人包抄的死死的了，為甚麼每個大將還要下場去放無雙？難道這樣有比較厲害？實在不懂。有人說這是因為古代將領需要不時親自下場表現一下以振奮士氣，但就連主將周瑜朝偉都下來舞刀弄槍到自己肩膀意外中箭了，難道這樣不會覺得玩的太過火？

　　有種解釋可以說明上面的疑問，周瑜朝偉要中箭，小喬志玲才可以幫他包紮；小喬志玲要幫他包紮，才有酥胸半露的兩分鐘床戲啊！說起小喬志玲，她在本片中的演技其實不算壞，因為這個角色不管找誰來演大概都差不多，說她亂演實在是非戰之罪，況且大家都對她模特兒的形象印象太深了，一時要看她穿古裝在馬槽喊「萌萌，站...起...來。」當然會覺得好氣又好笑，所以我認為最好的辦法是，根本就不應該有這個角色，小喬的戲份應該全部砍掉，不然就阿殺力一點，把床戲拍成二十分鐘，讓大家看的心驚膽跳，才不會像現在一樣雞肋，令人好不痛快。

　　再來談談另一個引發兩極討論的主題，那就是趣味的劇情與對白，金城孔明的「略懂」「我需要隨時保持冷靜」等等具現代風格又幽默的對白，以及幫鴿子搧風、幫山龜澆水、幫馬助產等等逗趣的劇情，使他少了一些智慧，卻增添了一絲俏皮。另周瑜朝偉在拜會劉備軍將領時，每位將領個性迥異的反應，例如說毫無王者之風的劉備卑微的編草鞋、強迫症般的張飛狂練書法、白面關羽教孩童亂發音的《詩經》，個個讓我樂不可支，戲院中的其他觀眾也不時傳來大笑，這可真特別，以往的歷史大片很少會加入幽默的元素，《超時空要愛》就免提了，那叫歷史惡搞片，不叫歷史大片。我覺得幽默這點很棒，就像我前面說的，想看完全照著史實拍的戲，已經有人拍好等你看，沒有必要現在再看一次一模一樣的東西，不同的電影就該有不同的風貌，這樣才有看新電影的樂趣。

　　總歸來說，我覺得《赤壁》這部片很不錯，場面浩大、動作精彩、劇情特別、對白幽默，雖然引來了大量兩極化的討論，但也因為他是大片才會引人討論，不然怎麼《態度》好像就沒什麼人理，沒人稱讚也沒人罵。而且我相信他們罵歸罵，最後還是會去看《赤壁下集》，就連那些信誓旦旦說絕不看的人，到時也一定會有人跑去看。吳宇森啊、吳宇森，你說這是你拍過最得意的作品，看來還真不假。

To Be Continued你個頭！

　　P.S. 其實如果真的要寫，我也可以把每個角色抓出來一個一個評，可是這樣太累了，不幹～

《賭王之王 - Rounders》

2008-06-17T15:00:00.002+08:00

　　右邊那張海報真蠢，三個人在那兒抱來抱去的！不知道劇情的人還會以為這是迷你版的《瞞天過海》咧，但事實上主要劇情是在談最右邊的Matthew Paige Damon的故事，另外兩位都只是陪襯而已，中間的Gretchen Mol還是「異次元駭客」的女主角，我每次看到她都會怕她突然對主角說「你只是個虛擬人物」，然後大家就都醒了，真胡鬧～

　　前些月在看《決勝21點》的影評時，有不少網友指出《賭王之王》比它還要好看，基於本人~~專業電影人~~的身份，我抽空看了一下這部電影。看完之後我只有一個想法，《賭王之王》超好看！《決勝21點》和它比起來根本就遜掉了，怪不得大家會覺得《決勝21點》不好看。這部片不論是在劇情上、演技上、賭徒心境的刻劃上都大大超越了《決勝21點》，絕對可以稱得上近代賭博片佳作。

　　本片中所有演員的表現都十分精彩，Mike McDermott（Matthew Paige Damon飾）那種快被損友煩死了的心情藉由演技確實傳達到了觀眾的心中，飾演他損友的Edward Norton海報左也把那種令人想要海扁他一頓的個性表現的淋漓盡致，至於本片女主角Jo（Gretchen Mol飾）海報中呢？我還是覺得她會突然對Mike說「你只是個虛擬人物」，然後大家都醒了，哈哈！另外有位演員相當值得一提，就是飾演反派大頭目的John Malkovich，他飾演過許多電影，超高的曝光率加上有特色的外貌，你一定對他有印象（不知道他是誰的人請點這裡），雖然他在這部片裡出場的機會並不多，但是只要他出場，便會讓人感受到那股濃濃的壞蛋味，可真厲害！而且這位道地的美國人飾演的是不知道哪國人的黑道頭目，因此他還必須還要裝出一種有趣的外國腔，這股外國味、壞蛋味加上劇情的安排，造就了這位令人印象深刻的Teddy KGB。

　　本片劇情不贅述，網路隨便查都有。值得一提的是它令人意外的結局，主角最後居然決定不幹律師，跑回去當賭徒了！這可真是出乎意料啊，綜觀大部分的賭博片，主角在電影最後要嘛就是死了、要嘛就是金盆洗手。本片卻不吃這套，應是要把這個劇情公式倒過來，先讓主角在片頭痛改前非的當個法律系學生，最後卻又狗改不了吃屎回頭當賭徒，超酷超特別的，至於他為甚麼又回去當賭徒了呢？原因無他，只為了參加世界撲克賽，~~和賭神高進還有他的徒弟陳小刀、左頌星對賭一場~~！這種違反道德的劇情難道不會有教壞小朋友的嫌疑嗎？是要告訴大家當賭徒比當律師好嗎？合理嗎？合理嗎？應該嗎？應該嗎？當然不合理、當然不應該，不過...超讚。

《美麗新世界 - Touching The Earth》/ Matthew Lien

2008-06-07T13:58:00.001+08:00

　　我們只有一個地球，她是美麗新世界。

　　從創下銷售奇蹟的《狼》到獻給台灣的《海角一樂園》，馬修‧連恩的真實自然，令20萬樂迷傾心相隨。《美麗新世界》是馬修大開音樂視界、精心創作的地球村專輯，「大地之母」一曲力邀「獅子王」四位非洲歌手大合唱、「提卡爾」印加音樂瀰漫神秘古文明氣息、「高屏美地」融合布農、南鄒部落人聲與克爾特樂風，素描高屏溪谷地的壯麗景觀，整張音樂格局橫跨四大洲，共邀國際樂壇上百位音樂家同心演出。可說是音樂史上第一張為地球生態創作的專輯，更是馬修寫給美麗地球及所有生命的音樂情書！這是我近期聽過最震撼、最好聽的自然音樂！

　　回想當初接觸的第一張自然音樂，方屬Nicholas Gunn的《The Music of the Grand Canyon》，這是我國中時在美國的Grand Canyon National Park紀念品店買的，沒想到回台灣幾個月後，就發現台灣的唱片行也有賣原裝進口CD，數量還相當繁多，當時我便注意到這些音樂都被歸類到一個我從來沒聽過的類別 — 「自然音樂」

　　自此，我便被這種音樂吸引住了。可能因為我從小在鋼筋水泥的都市中成長？所以總是對大自然持著一份美麗的幻想，甚至過度美化，那些兒時在屏東、花蓮的鄉間小路玩耍的記憶更讓我對自然的憧憬無法自拔，但就算我對它有再大的興趣，現實卻是我可能一輩子都無緣見識Gaea的奧秘註一。「自然音樂」正是擁有這種魔力，它能夠藉著旋律和歌聲在大腦中建構出一片繁茂大地。我可以靠它神遊到世界上的任何一個角落，叢林、雪地、海洋、高原、草地、冰原我無一沒有去過，Yosemite、Great Smoky Mountains、Grand Canyon、Olympic National Park、Everglades National Park我也都造訪了數次，這就是音樂的魔力，這就是自然的震撼，怪不得連作家J. K. Rowling都會假Albus Dumbledore說出...

　　「啊，音樂呀，一種超越我們所有雕蟲小技的崇高魔法！」

　　註一：地神Gaea又稱大地之母，是希臘神話中最早出現的神。

　　P.S. 首段專輯介紹摘自eMuleDB.com。

《駭客任務動畫版 - The Animatrix》

2008-06-06T09:35:00.000+08:00

　　本片由九則獨立短篇動畫所組成，是由《駭客任務》導演兼編劇Wachowski兄弟於1999年和日本動畫界接觸，並與製作人Joel Silver共同構思後，交由各個獨立團隊製作而成的。由於各篇故事的製作團隊皆異，因此作品中充斥著各種動畫畫風，2D與3D的技術也被運用在個別的故事，這種集百家於一爐的製片方式，讓我在初聞此片時，誤以為它是影迷同人作品，深入瞭解後才發現誤會大了，這可是正牌的駭客任務系列之一。

　　動畫片中有兩則故事與電影版角色重疊，分別是「Kid's Story」及「A Detective Story」，出場的是化身為動畫的Neo和Trinity，這兩位角色是由Keanu Reeves和Carrie-Anne Moss親自配音，因此雖然畫的有點不太像(笑)，依然讓人十分熟悉。

　　電影雖為九則動畫，實為八個故事，因為其中的「Second Renaissance」上下集便佔了兩則動畫。這八則故事正巧補足了《駭客任務I、II、III》中失落的環節，有些是前傳，有些是外傳，有些則是獨立故事。但都忠實呈現出《駭客任務》中富有科幻哲學的氛圍。對於個別故事有興趣的朋友，劇情簡介可以參考影音光碟娛樂資訊網，含截圖的詳細劇情則可以參考朱學恆先生的路西法地獄（朱學恆先生為《魔戒系列》《龍槍系列》《星際大戰系列》翻譯者）。其中我比較印象深刻的故事有三則，分別為「Second Renaissance」「Beyond」「Matriculated」，以下針對這些故事特別做敘述。

　　Second Renaissance：本故事可以說是駭客任務的前傳，故事在說明地球如何由人類奴役機器人的世界變成人類當電池的世界，劇情和機械公敵有些類似，皆在討論機器人在人類社會中地位的轉變。我發現近期的機器人電影常常討論一個主題，那就是該不該把機器人視為人？以我的觀點來看，人類在製造機器人之始，就不應該賦予機器人獨立思考的能力，甚至應該特別植入奴性到機器人的大腦裡，如此一來，將機器人視為非人類的立論便無懈可擊，反之若其擁有獨立思考能力，我們便會開始討論它是否擁有靈魂，甚而開始將之人性化，這樣豈不是自找麻煩？

　　Beyond：這則故事的畫風有著濃濃的日本味，有網友說他起初還以為自己在看《貓の報恩》，而且劇中真的有一隻貓(笑)。劇情大概是說，有位少女無意中發現了一座封閉的廢墟有如異次元世界，在裡面：雨會亂下、瓶子摔不破、人可以飛，原來是母體程式出現了BUG，少女和幾位小孩在裡面度過了一段如夢幻真的下午，後來電腦人出現了，強行把一切混亂重新校正，自此這片廢墟便回到了單調的、平凡的空地。我會喜歡這則故事是因為故事中對於BUG區域的描述實在是太夢幻太吸引人了，令人恨不得自己有一天也發現一片BUG區域，便可以在那塊不合常理的世界發揮我不合常理的特異功能。

　　Matriculated：在人類與電腦大戰的時代，有一群人類革命軍抓到了一隻哨兵機器人，並試圖用一種人造夢幻世界感化它，欲使之變節為革命軍效命，但是他們感化過頭了，哨兵機器人對夢幻世界非常上癮，不但不專心攻擊來襲的敵人，還在女主角受重傷後，將自己與女主角的意識連結到夢幻世界，於是，女主角從此以後只能在夢幻世界裡與哨兵機器人永遠、永遠、永遠的相伴。這則故事是《駭客任務動畫版》的最後一個故事，其中的夢幻世界是最令人看不懂的橋段，一堆彩色的金屬人裡面跑來跑去的，還有很多像液體一般的門，就靠著這些東西就可以讓機器人變節？這個有夠夢幻的夢幻世界就是讓我對這則故事印象深刻的原因，我想我以後得找時間重新看一遍，說不定會有新的領悟。

《正義悍將 - Street Kings》

2008-06-03T13:23:00.001+08:00

　　本片與另一部2002年的電影《街頭霸王 - Street King》完全沒有關係，會提到它純粹只是因為這兩部電影名字超像，只差一個s，讓我找電影海報時費了好大的勁兒，也請各位觀眾不要搞混了，認明正港Keanu Reeves出品的《Street Kings》！

　　有人說，Keanu Reeves是好萊塢的一個異數，因為他可以說是好萊塢表情最少的演員了，回想《駭客任務》、《捍衛戰警》、《魔鬼代言人》、《驅魔神探》、《跳越時空的情書》，Keanu Reeves幾乎都是用同一張酷酷的臉在演戲，而且他居然還一直有戲拍，他拍的戲也一直有人看，這實在是太神奇了！你可能還沒有意識到這是多麼了不起的一件事？我舉個例子，假設今天《豆豆秀》的主角豆豆先生突然宣佈「此刻起，我拍戲只用一張酷臉」，我相信豆豆先生的演藝生涯大概就只到此刻了。但Keanu Reeves卻不然，因為他酷、他帥、他有型，才能使出這種不用表情演戲的特技，神～

　　本片中，Tom Ludlow（Keanu飾）是一名嫉惡如仇且作風快狠準的警探，他為了拯救一對被綁架的雙胞胎，不惜違背警察的規範，直接偷襲壞人老巢把所有人宰了，再把現場佈置的像經歷了一場槍戰，藉此向政風處辯解自己是自衛殺人，他根本沒讓那些人有接受公平審判的機會，因為他認為直接把他們消滅是最快的作法！

　　（本段含雷，不喜者請跳過）與Tom有嫌隙的舊搭檔Terrence Washington於便利商店遭受莫名槍擊致死，正要找Washington幹架的Tom意外闖進了現場，要不是上司Jack Wander掩飾了一切，眾人必定會懷疑Tom與Washington的死有關，Wander喝令Tom停職以避風頭，Tom雖然感謝Wander罩他，卻覺得事有蹊蹺，決定自行調查舊搭檔的死。在此同時，政風處的James Biggs因為不滿Tom的作風正處處調查他，準備來個守株待兔。胝手胝足的Tom意外得到年輕警探Paul Diskant的協助，但調查過程中Diskant卻不幸喪身，悲憤的Tom於是更加深入調查，發現此案越扯越深、觸角越探越廣，最後發現躲在幕後的大魔頭居然是平日護著他的Wander，暗中幫他的人反而是平日專找他麻煩的Biggs。原來Biggs老早就懷疑Wander是黑心警察，方才利用Tom來釣Wander這條大魚，此時Tom才驚覺，他只不過是被正義與邪惡擺弄的一隻棋子罷了。

　　本片和數年前的警匪片《震撼教育》非常相像，因為導演和編劇皆相同，劇情都在敘述警察世界中亦黑亦白的灰色地帶。善惡沒有絕對，人類亦不是只分成好人和壞人，很多人都是灰色的，和藹的牧師可能有嚴重的種族歧視；路邊的惡霸也可能在火災時衝進火場救人。人性這種東西，幾千年來有無數的哲學家和科學家想要搞懂，卻總是失敗，也因如此，以人性為題材的各類創作才會如此大量並綿延不絕的出現，如此迷人，卻也如此奧秘。

　　警察，代表著正義；人，卻是複雜的。由人來扮演警察，便成了複雜的正義。

　　P.S. 最近還另外看了一部電影《幽靈人口 - The Invisible》，蠻難看的，也不想特別撰文，謹此呼籲欲觀賞者留步。

《擁抱大白熊 - Bear Hug》

2008-06-01T09:34:00.001+08:00

　　許久前在WWF（世界自然基金會）的網站看到一隻熊貓LOGO，讓我聯想到一部以前在客運上看的電影「擁抱大白熊」。當初會看這部國片，純粹只是為了在車上打發時間，但是其感人的劇情卻深深打動我的心，讓我久久不能忘懷～

　　本片由台灣導演王小棣於2004年所拍攝。劇情述說父母離異的小學生趙大軍（陳冠柏飾）與表姐王怡芬（洪顥瑄飾）之間的相處過程，趙大軍從小父母離異，爸爸工作很忙，媽媽是空姐，只能委請胖表姐怡芬來照顧他，怡芬的媽媽總是有帶不清的小孩、包不完的水餃，他樂見怡芬搬到妹妹家，因為這樣可以紓解家境。

　　大軍與怡芬是死對頭，總是吵個沒完，心底卻是最瞭解對方的人，怡芬為了大軍的鋼琴發表會四處找人參加；大軍知道怡芬的好友毀約，也為他打抱不平。兩個缺少親情的孩子，因著這份革命情感而緊緊繫在一起，就像小白熊，被媽媽狠心拋下，必須在冰原上獨自求生，學著自己長大。某日爸爸告知大軍，媽媽即將再婚，而且還要送大軍到美國唸書，他再也受不了大人的獨行獨斷，故意離家出走假裝自己被綁架，還傳簡訊要媽媽不管怎麼樣都要來找他，但是，正在試穿婚紗的媽媽卻當它是一場兒戲。

　　最後大軍唸了那個禁忌的咒語，把蠶寶寶化為一道綠光，也把自己給變不見，變到一個沒有人找的到他的地方。眾人終於意識到大軍真的不見了，卻也沒有人曉得他究竟在哪裡，場面一片混亂，焦急的大軍父母大吵了一架，彼此推卸責任，只有一旁的怡芬猜到他可能在那兒...

　　那年夏天，台北下了一場雪～

　　這部片讓我想到了自己，我家在我眼中實在稱不上是溫馨美滿，要用「我的家庭真可愛，整潔美滿又安康，兄弟姐妹很和氣，父母親都慈祥」來形容是不太可能。家中每個人總是很有自己的想法，甚至會為了堅持立場而爭辯，旁人看來似乎有些滑稽，甚至會覺得我們沒大沒小的。但儘管我們的相處方式不是「整潔美滿又安康」，我仍然知道，他們深愛著我，我也深愛著他們，不用理由，就因為我們是一家人。

《蓋世奇才 - Charlie Wilson's War》

2008-05-31T13:27:00.001+08:00

　　"These things happened. They were glorious and they changed the world… and then we fucked up the end game." - Charlie Wilson

　　在我還尚未看過本片時，曾在PTT上看到一篇網友提到，他那當歷史教授的父親告訴他這部片完整闡述了當年美國人的價值觀，要這位網友務必一看再看。我當時就心想，天啊！這部片是這麼有內涵的電影嗎，我以為他只是個虛構的鬥智片而已呢，之後我便上網查了一下相關資料，發現片中所有角色都是真有其人，故事也是完全事實，幾乎沒有改編，就連演員都長得超像本人，照片可見Wikipedia®。

　　國會議員Charlie Wilson於1979年已經代表德州第二選區擔任眾議員長達六年時間，期間致力於為弱勢團體爭取權益，包括爭取女性權利以及老年人免稅制度，但是他卻也反對槍械管制，而且最大的支持者是黑人選民。他在國會山莊的個人行為飽受批評，因為他都雇請名模般身材火辣、高挑性感的女助理，而且他本身的個人魅力以及豪邁的個性也讓他在情場上無往不利，更要命的是，他的酒量無人能及，他尤其愛喝威士忌。他不管到哪裡，醜聞都如影隨形地跟著他，但是他每次都能輕而易舉地避開麻煩、全身而退。以他輕浮的個性來說，1979年發生的世界大事─蘇聯侵略阿富汗似乎跟他沾不上邊，但是凡事不按牌理出牌的Charlie Wilson卻是日後蘇聯從阿富汗撤軍的最大功臣。他的這段豐功偉業一直到1988年《六十分鐘》新聞節目的新聞記者George Crile披露之後才公諸於世。Crile繼續追蹤調查這整件事的經過，最後出版了一本暢銷書籍。雖然書中的內容全部屬實，但是情節卻像小說一樣精采。Crile說：「1989年1月，Charlie Wilson邀請他前往中東進行一場追尋真相之旅，我本來並不想再繼續挖掘他的故事，但是我還是接受了他的邀約。這趟旅行先從科威特開始，後來前往海珊掌權的伊拉克，然後造訪沙烏地阿拉伯。這三個國家後來很快就成為波灣戰爭的中心舞台，而對我來說，這趟旅程也是我接下來十年奇妙之旅的開始。」

　　Charlie Wilson的驚人事蹟牽涉到伊斯蘭教基本教義派份子、猶太軍火商以及中情局幹員。George Crile的妻子蘇珊琳恩是一名出版商，她解釋說：「這當中牽涉到的每一個人都不知道整件事的全貌，每個人都只知道各自參與的細節，George花了許多年多次訪問Charlie Wilson和Gust Avrakotos，他們也漸漸開始信任George，於是他才能拼湊出完整的真相，並且找到整個故事的起承轉合，寫出一本讓讀者愛不釋手的暢銷書。」

　　如此豐功偉業，稱為《蓋世奇才》絕非浪得虛名。值得一提的是，本片將大美國主義表現的淋漓盡致，美國政府將蘇聯塑造成一個無惡不作的魔鬼集團，彷彿世界上所有的苦難都是它造成的，更將美國與蘇聯的衝突塑造成打倒邪惡的正義之戰（絕非聖戰，因為美國不喜歡宗教戰爭），兩個超級大國在世界各地勾心鬥角、爾虞我詐，利用他國的資源及名義打了無數的戰爭，卻又亟欲避免幕後黑手浮上檯面，這就是冷戰！Charlie Wilson的四處奔波，使我在瞭解了更多當年的世界局勢以及他本人的運籌帷幄。但就算他再怎麼神機妙算，仍然無法獨自搞定一切，因為美國議會在蘇聯撤軍後便決議不再援助阿富汗，連學校都不蓋，放給它自身自滅（當時阿富汗全國人口有一半是14歲以下），美國不過是把阿富汗當作對付蘇聯的一顆棋子，目的達到了便閃（兩伊戰爭、波斯灣戰爭、伊拉克戰爭不也是如此？），造就了往後阿富汗人民生活困苦及恐怖主義盛行，這就是大美國主義帶來的後果，也讓Charlie Wilson說出了...

　　「有些事情光榮並改變了世界，但結局卻被我們搞砸了！」

　　P.S. 劇情大綱及小說簡介取材自世界電影雜誌

《功夫之王 - The Forbidden Kingdom》

2008-05-25T13:07:00.002+08:00

　　哇噻！前任黃飛鴻、前任方世玉加上前任趙靈兒，這夢幻組合簡直是酷斃了，因此早在預告片出現之前，我對本片就已經有濃濃的興趣，加上當時剛看完《功夫無敵》這部不知所謂的片，正亟欲找個正常且精彩的動作電影洗滌一下身心。於是乎，《功夫之王》似乎成了個不錯的選擇。往後的日子，我日也盼夜也盼，終於等到它上映了，只是很不幸的，在我買票的前一刻，我臨時改變主意跑去看《鋼鐵人》，事後證明這個不幸其實是個大幸，我深深體會到塞翁失馬；焉知非福。

　　後來我透過別的管道看了這部電影，起初還熱血沸騰的期望可以看到精彩絕倫的武打場面，熟知未到中場就已呵欠連連，僅靠著最初的信心支持著我把整部電影看完，但那份信心卻隨著時間桿(?)的前進慢慢流失，在結局的地方被消耗殆盡，嗚呼哀哉～

　　成龍所飾演的古董店老闆和醉八仙都沒有什麼特色，或許這應該要怪罪於劇組能力不足，但他的演技也實在不怎麼樣（雖然他本來就不是靠演技起家），結果就是不管主角稱呼他仙人多少次，我看到的仍然是成龍，不是仙人也不是古董店老闆，就是那個以前演黃飛鴻的成龍。

　　李連杰飾演的孫悟空和默僧倒是好一點，儘管孫悟空的化妝有點像傳統歌仔戲（還是要怪罪劇組），但至少他演的像隻猴子而不是人；值得一提得是，默僧的部份相當不錯，沈默寡言、酷帥有勁，武打的部份比起成龍甚至有過之而無不及，這是我第二喜歡的角色，榜首是李冰冰的白髮魔女，冷豔動人、談吐性格，絲毫不會被好笑的譯名（Bride of White Hair）影響她的亮眼。

　　至於劉亦菲？甭提了，她在片中根本沒什麼機會出場，讓我相當失望，真不懂成龍怎麼會說她的演技很好，她根本就沒演怎麼會演技很好。另外她飾演的金燕子也不夠漂亮，白髮魔女都比她正，整部片她唯一美過李冰冰的部份大概就只有結局穿T-Shirt的那個橋段了吧，只可惜那段劇情實在是好笑到讓我無法欣賞她的美，可惜～

　　這部片是給外國人看的，對我們這些從小看《西遊記》和《七龍珠》長大的東洋人來說，實在是沒有很好看，甚至可以說是處處老梗，劇情好猜到不用想，不外乎是小蝦米力戰大鯨魚、毛毛蟲蛻變成大蟒蛇之類的俗套劇情，所以我一直不是很明白為甚麼他在IMDb有7.3分，這已經快和《變形金剛》的7.5差不多了耶，就連《決勝21點》也只有7.0，我想這大概就是鐘鼎山林、各有天性；青菜蘿蔔、各有所好吧！

　　如果你是個ABC；沒看過《西遊記》；只吃過KFC，強烈建議你去看這部眾星雲集的強檔鉅片。如果不是...速速退散！

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