2009年6月21日 星期日

《請登入線實 - Real Online》

請登入線實 (2005)  線上遊戲「理想ONLINE」開放了新的遊戲區域『豪野城』,利益、紛爭、結盟、殺戮,現實的倒影全部反映在光鮮亮麗的服裝和景觀當中。

  一個便利商店店員在「理想ONLINE」中面臨了離婚的危機,三個混混在「理想ONLINE」中被白目玩家謀財害命,一個女高中生和小學生在「理想ONLINE」中遭遇倫理悲劇。為了填補失去的東西,遊戲玩家們穿梭在現實和遊戲當中。

  然而,即使是在現實與線上世界極度混淆的今日,兩個世界之間的慾望和缺憾,是否真的能夠互相補足、慰藉?

  MMORPG,是英文「Massive(或Massively)Multiplayer Online Role-Playing Game」的縮寫。在所有角色扮演遊戲中,玩家都要扮演一個虛擬角色,並控制該角色的許多活動。

  MMORPG與單機遊戲和其他小型的、由多人參加的角色扮演遊戲的區別在於:MMORPG具有一個持續的虛擬世界;玩家離開遊戲之後,這個虛擬世界在遊戲運營商提供的主機伺服器里繼續存在,並且不斷演進。 MMORPG是目前非常流行的網路遊戲類型,佔據了極大的市場佔有率。

  本片導演為徐漢強,導演作品有《類犬》、《Like-a-like》、《GAP》、《第十五伺服器》、《請登入線實》。會看這部電影純粹是因為這部電影在網路上的名氣不小,因為這部電影以其真人飾演OLG(Online game)的方式來表現現實與虛擬之間的衝突而出名,網路上亦有不少不錯的評價!加上我好歹也算是玩過OLG,國中時玩過萬王之王MUD(不懂MUD點這裡、萬王之王OLG,大學時則玩過魔獸世界,所以亦算是對OLG的娛樂性與成癮性有一定程度的瞭解,對這部電影的興趣也就由此而生。

  這部電影讓我想到以前看的一本書《腦內污染》,這是一名日本精神科醫師寫的書,內容旨在探討電動、手機、網路對青年的影響,由書名我們就可以知道他認為這些東西會造成青少年人格、精神發展上的缺陷。書中有一段內容提到,作者有一個在設計電動的朋友告訴他,要設計一個熱賣的電動最重要的就是要讓它有像毒品般的成癮性,書中有詳細介紹電玩設計者會遵循哪些「規則」來設計遊戲,以便讓玩家上癮。當初看到這段我才突然驚覺到,電玩其實不太可能會是什麼「健康的休閒娛樂」,因為設計者本身就已經不懷好意了。當然~我知道有部份人可以在電玩和生活之間取得平衡,但是老實說我不太相信這種人佔電玩玩家的大多數。

  在這部電影裡面,「小男人」天真的以為和「米雪糕」在遊戲中結婚可以為他帶來真正的幸福;「馬龍白爛度」、「愛爾怕妻弄」、「老伯等你弄」三個人想要在現實生活中討回遊戲裡被白目「衝鋒槍」鬧場的怨氣,最後卻賠了夫人又折兵;「米雪糕」在遊戲裡央求「衝鋒槍」帶她練功,卻沒有想到「衝鋒槍」正是「米雪糕」平時不理睬的弟弟。玩家們的互動在遊戲世界和現實生活中有著強烈的反差,帶出了作者想要呈現給觀眾的諷刺意味,真的很諷刺~

  人生其實就是一場宇宙中最大的遊戲,只是這場遊戲沒有GM8和外掛,也不能用S/L大法或打Ctrl+Alt+Del,就算你擊敗再多的大魔王也不會在他身後出現發光的存檔點。人生比較像就像Diablo II的Hardcore模式一樣,死了就沒了!而且更慘的是你不能重練一隻!醒醒吧!阿宅!

  精力-10!  網誌+1!

2009年6月18日 星期四

《第五元素 - The Fifth Element》

The Fifth Element (1997)  首先慶賀本站受邀加入「Peen好評客」成為「Blog合作」的一員,它們甚至還幫我做了LOGO喔~酷吧!

  影片片名“第五元素”源自古希臘物質組成學說的四種元素:土、氣、水、火。在中世紀,四元素說曾經作為了煉金術的理論依據,煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例,即可使普通金屬變為黃金。另外,這四種元素在一起可以產生出第五元素,那就是人。

  俗話說…好片值得一看再看、好課值得一修再修,這部12年前(1997)的電影最近又被我搬出來欣賞,看完之後我必須說~這部電影在2009年的現在也完全不會輸給檔期電影!劇情如下~

  故事發生在2259年的未來紐約,一股宇宙之中的惡勢力妄圖統治地球,人類面臨萬劫不復的黑暗世界。外星善良勢力預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,但他們派來地球拯救人類和宇宙的「第五元素」卻被惡勢力擊落。人類復原了「第五元素」,並派出現為紐約計程車司機的前特工Korben Dallas協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。

  上面的簡介已經把結局都寫出來了,不過對各位應該不會有什麼影響,一是因為這部片太老了,沒有什麼雷不雷的問題,二是因為這類結局完全是意料之中,「邪不勝正」不是千古定則嗎?而且Luc Besson的電影裡,各個主角都幾乎是超人,打敗惡勢力就更加的容易了!

  寫這篇網誌的時候,是我12年來第一次看到這部電影的海報,看了以後真的有點囧,這部海報看起來好有B級片的感覺,擺上Bruce WillisMilla JovovichGary Oldman這三位演員的頭像我可以理解(《決戰時刻》的海報都可以這樣搞了!),後面兩側的那些橘色光條建築是怎麼回事?下面的計程車是怎麼回事?這和劇情幾乎無關啊…難道是在為1998年的《Taxi》鋪梗?難道那有什麼心理學的暗示在裡面,讓大家對計程車電影有種莫名的期待?如果真的是這樣那就太酷了,不得不佩服老盧老奸巨猾、老謀深算~

  這部片裡面的未來世界設定和其他人都不一樣,《時光機器》裡的未來有著潔淨明亮的高科技都市;《A.I.人工智慧》裡的未來呈現狂野的都市叢林;《魔鬼複製人》、《千鈞一髮》藉由基因科技塑造了一個比較近未來的社會,也是我認為最接近真實未來的電影;《機械公敵》和《魔鬼終結者》的社會面其實沒啥變,只是多了些高科技的機器人;《駭客任務》則把人類的地位矮化成機器人電池;《水世界》、《我是傳奇》和其其他他的災難電影則是悲觀的認定人類會自取滅亡。

  而這部電影展現出的來的,是有著半凸跛腳壞人醜陋野蠻星人藍色歌伶星人騷包娘砲藝人附贈四顆古老神秘元素石的怪異未來。機場裡堆滿的垃圾似乎昭告了人類始終無法妥善處理垃圾污染,而半禿跛腳壞人Zorg的怪誕奇異髮型也似乎述說了未來流行時尚的任何可能,這就是盧氏未來!這就是老盧的電影所要呈現給觀眾的不一樣的近未來!

  不過老盧也不是超人,不可能整部電影都是他構思的,共同創造出《第五元素》近未來的人還有法式漫畫家Jean Giraud、Jean-Claude Mézières等等。根據維基百科,法式漫畫在漫畫界中有其不可取代的獨特性,而且在漫畫歷史上有十分重要影響力,不過這不是這篇文章的重點,有興趣的人可以點這裡看看相關介紹(英文版)。而本片的服裝設計師Jean-Paul Gaultier更在本片中扮演著舉足輕重的角色,他共為這部電影設計了954樣戲服,注意喔!這邊說的並不是954「件」戲服,而是964「樣」戲服,代表他共設計了954種不同的款式,這還不包括未採用的部份,真是令人震驚的數字!

  電影中有些梗(或可稱之為幕後花絮)相當有趣,例如說一開始Korben Dallas醒來時,臥室牆上的日期顯示為2263年3月18日,而3月18日正是老盧的生日,而Korben Dallas抽的香煙,我們也可以從香煙顏色發現它有70%都是濾嘴,只有30%是真正的菸草,似乎呼應了現今的禁煙文化;另外Green這個詞在片中則被當作Cool來使用,典故尚不明,其他還有很多有趣的梗,各位可以點這裡或是點這裡去看看。

  電影角色的名稱其實也有很多梗在裡面,像是藍色歌伶星人Diva的中間名Plavalaguna在斯拉夫語系中就有「blue lagoon」的意思,而熟悉女主角Milla Jovovich(不是藍色歌伶星人)的人都知道她曾經擔當《Return to the Blue Lagoon》的女主角。以及廣為人知的穿幫鏡頭…Leeloo在打破「堅不可摧」的修復艙那瞬間,修復艙上其實已經有明顯龜裂狀的花紋了,定格就可以看到。

  Leeloo的名字其實也有很多梗,在片中她的名字是來源於一種古老的語言,但其實這個古老語言並不是完全瞎掰,而是Milla Jovovich老盧一起根據某套規則發明的,他們甚至還用這種語言彼此寫信來練習。Leeloo的這串超長全名「Leeloo Minai Lekatariba Lamin-atchai Ekbat Desebat」若根據這套規則逐字翻譯的話就會變成「honorific precious stones」,當然啦~還要加上一些真正無意義的字才有辦法變那麼長!

  這篇文章好像不小心寫太長了啊!!!不過這片也真的是太好看了才會讓我寫出這麼長的心得,總而言之、言而總之,沒看過這部電影的一定要去看,有看過的更要一看再看,直至把我上面說得那些梗全部都找到才行。

  謝謝收看~我們下次再會~(背景音樂:黨窩…們乎刀一聲彎俺…)

  P.S. 四元素簡介、電影簡介摘自Mtime时光网

2009年6月11日 星期四

《糧食戰爭 - Stuffed And Starved》

糧食戰爭  這本書的作者是下面這位仁兄…

  拉吉.帕特爾Raj Patel)出生於倫敦,牛津大學哲學、政治學、經濟學學士倫敦經濟學院碩士,並於康乃爾大學獲得發展社會學博士學位。曾經為世界銀行工作,在WTO實習,為聯合國提供諮詢。現在反而參與國際社會運動,包括1999年在WTO西雅圖會議的抗爭行動,並投身於論述與批評,以土地改革政策來檢視前述三大國際組織。

  2002~2004年他擔任「食物優先學會」的政策分析員,了解到土地抗爭的意義;在此之前,曾自願參與於辛巴威成立的「東南非洲貿易、資訊和談判中心」,同時完成其博士研究。目前受聘為糧食與發展研究所研究員、南非夸祖魯-納塔爾大學發展學研究院研究員,也是加州大學柏克萊分校非洲研究中心的訪問學者。

  看來作者是個可以用文憑當壁紙的傢伙!這麼顯赫的學經歷,加上這本書特別冷門的主題,促成了我購買它的理由。看之前我就期待這會是一本言之有物的書,看完之後發現豈只言之有物,裡面的知識根本快溢出書頁了。這本偽裝成社會人文書籍的《世界糧食體系教科書》對我這個商管知識極低的人來說實在是有點費勁兒。本書內容相當精彩且富知識性,但很可惜的是我沒辦法在這裡貼出大綱來給大家看,並不是因為我找不到,而是因為這本書的官方簡介有1443字,我這篇文章寫完可能都沒有那麼多,有興趣的人可以點這個連結去看看簡介。本人取其精義如下…

  在現今的全球化時代,誰在主宰世界糧食貿易體系?誰從農產品貿易中牟利?誰主導了食物供應?世界食物體系是如何破壞人們的健康?

  想知道答案嗎?那就去看書吧!在博客來網路書店的網站中,我們可以看到有很多名人都為這本書寫了他們的心得,而這些心得被當作《序》來放在書首,我個人覺得這些名人寫的心得都相當精彩,其中楊儒門趙少康劉必榮的心得在網路上就可以欣賞的到,我覺得他們寫得相當好,幾乎書中的所有精華他們都已有所著墨,但其中還是有一些缺失令我忍不住要批判一下,先生!您的《序》根本就是把書中橋段節錄出來而已嘛,寫點不一樣的東西啊!人家先生和先生都很認真的賣弄才學耶,你的心得怎麼寫得像是預告片一樣?

  書裡有段和咖啡有關的內容,我覺得一定要提一下,那就是買咖啡對咖啡農的傷害超乎你的想像,單單這本書的封面就印著「你每買一杯咖啡,就在殺死一名咖啡農」。這句話我們可能早就在過去的報章雜誌看過了,但是你知道真正的原因在哪嗎?為什麼Starbucks和Nestle兩家公司會極力否認這種論點呢?那就要先從咖啡的價錢看起,以下是咖啡的交易過程,括號內為賣價,單位為「美金/公斤」…

  咖啡農(0.14)→中間商(0.19)→加工商(0.26)→出口商(1.26)→咖啡處理廠(1.64)→Nestle(26.4)

  看到沒?看到沒?咖啡處理廠的賣價是咖啡農的10倍,而Nestle的賣價更是咖啡農的190倍!你買咖啡的時候真正賺錢的人其實是Nestle,你或許會說「咖啡農也有賺啊!我買越多他也會賺越多啊!」,這你就錯了~因為根據咖啡農的說法,一公斤咖啡應該要賣0.34美元他們才能夠「剛好」活的下去,現在他們根本就是虧本賣,那麼為何價錢會被壓的這麼低呢?

  原因有兩點!第一是因為他們沒有能力或資本改種其他作物;第二則是因為商業世界中的「沙漏體系」造成強者愈強、弱者愈弱,Nestle在咖啡業中幾乎壟斷了所有市場,而壟斷市場的人是可以不用遵守遊戲規則的,它要用多少價錢買咖啡豆都行、它要用多少價錢賣咖啡豆也行,而這種不公平的特權會使得Nestle更加做大、更加壟斷,惡性循環的結局就是咖啡農賺的錢越來越少,到最後根本無法生存而自殺!如果你想要改變這種不公平商業生態,就會變成威脅到Nestle的利益,這也就是為何Nestle要大力反駁這種「殺咖啡農理論」。令人難過的是Nestle顯然會贏,為什麼?很簡單,兩個收入相差190倍的人是要怎麼競爭?

  看完了這本書,現在覺得喝咖啡會有罪惡感、去愛買會有罪惡感、吃肉會有罪惡感、吃進口食品也會有罪惡感,但是你千萬不要因為我說了這些話就不敢看這本書,我覺得這些罪惡感是相當值得的,就是因為食物體系已經滲入我們的生活太久,我們才會將這一切視為理所當然,而看完本書後所感受到的罪惡感,就是獲得真相的必然結果。當然你有可能會認為吃東西就不要想太多,就像吃豬血就不要去想它怎麼做的。但是吃豬血並不會傷害養豬戶,但是吃加工食品卻會同時侵害你的身體和農民的人生啊!三思、三思~

  2009/06/15後記:PTT有人說「沒經濟學基礎看這種書會被洗腦,三思」。我覺得他說的相當不錯,畢竟一本書只代表了一種論點,但很多事情是不能看單一面相的。不過我還是要為書辯駁一下~其實這本書裡面經濟學的部份探討不多,大部分內容是在談二戰後的世界糧食供應變化(超市的發明、基因工程食物、巴西黃豆業崛起),還有一些社會歷史事件(無田地農民、李京海與墨西哥農民的抗爭)。只是咖啡這段比較好著墨,所以我在心得中多提了一點。而一些很明顯是「大家都知道,但大家都不做」的事情我也沒特別提,例如多吃當地當季的食物、肉類對生態的破壞等等,所以說不要把這本書看的太嚴肅,當科普書就好!

  P.S. 灰體字摘自博客來網路書店

2009年6月1日 星期一

《博物館驚魂夜2 - Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian》

NATM2_IMAXpoter  這部電影讓我留下最深的三個印象是…

  1. 爸爸、媽媽我對不起你們,每次都帶你們看爛電影,這次還害老爸看到睡著

  2. 看電影前不要喝太多飲料(特指紅茶),憋尿太痛苦了!

  3. 有外國人。

  《博物館驚魂夜》創下全球約191億元台幣的好票房,續集則以51億元台幣的大成本讓歷史人物拿破崙加法老王紛紛大復活和班史提勒大亂鬥。

  故事背景來到世界上最大的博物館-史密森尼(位於華盛頓特區,成立於1846年),全館超過1.36億藏品,種類繁多,館藏包括從遠古石器到中世紀藝術品到太空火箭等應有盡有。片中這次出現了許多著名的展覽品,都是歷史中極致的藝術精品,有美術品、自然遺跡、雕像、畫作、工具、攝影作品、動物標本、雕像等,都在深夜同時活了起來!

  特效方面,為了愛蜜莉埃爾哈特橫跨大西洋的Lockheed Vega號小飛機,劇組大費周章參考模型和照片,以一比一比例打造了一架有著精準儀表板,螺旋槳的道具飛機。 而為了不讓打鬥場面破壞博物館,劇組在片場重搭包括林肯紀念廳、博物館總部城堡等布景;甚至租了一間船塢,搭建一個高二十四公尺,深四十二公尺的太空博物館場景,創下了電影史上最大布景紀錄

  感覺片商這次真的卯足了勁、花大錢來搞笑,到底好不好笑呢?雖然我很想要敷衍的說「還蠻特別的啦!」或是「有些地方還蠻好笑的」,但為了對我爸爸的不小心睡著表示負責,我必須誠實的說…其實整體來講不太好笑。根據IMDb的資料,在滿分10分的情況下,其平均分數為6.1,這在IMDb算是不太好的成績,代表連老美都覺得這部電影普通。不過在台灣評價不錯的《博物館驚魂夜1》在IMDb的評分也只有6.4而已。所以可以說前後兩集票房都很好、評價都普通;但我個人認為第一集比第二集好看很多。

  這部片就像是文化大亂鬥,把一堆歷史人物和藝術作品全部變成活的,然後再讓他們之間互動。電影劇情頗糟,我認為一套完整的劇情應該是先想好故事主軸,然後再看看可以把什麼元素放進進去;可是這部電影給我的感覺像是編劇參觀了博物館後,把他喜歡的展覽品硬是湊成一個故事,以致劇情顯得很沒有整體性。而且他對歷史人物的詮釋讓我覺得很奇怪,為什麼恐怖伊凡要一直強調他自己不恐怖?拿破崙真的有那麼在意他的身高嗎?卡士達將軍和法老王卡曼拉為什麼那麼愚蠢?艾爾卡彭為什麼那麼瘦?愛蜜莉亞埃爾哈特為什麼那麼花癡?

  這些都讓我覺得很莫名其妙,我覺得要誇張搞笑可以,可是至少要有點道理,這樣子無厘頭式的劇情真的有點愧對於這麼好看的第一集,你要比拼無厘頭你怎麼可能拼的過香港片?既然你是好萊塢大片商,就應該要好好花錢去規劃一個「情理之內、意料之外」的豐富劇情,而不是花51億元台幣、史上最大布景的大成本去搞一堆化妝和電腦特效塞到莫名其妙的劇情裡。

  我記得之前看幕後花絮,編劇還說他認為雖然前作好到難以超越,但是他們的確超越了前作。現在看來,或許是導演和編劇太猴急了,反而弄巧成拙吧?

2009年5月26日 星期二

《老娘鬧革命 - Mrs. Ratcliffe's Revolution》

Mrs. Ratcliffe's Revolution (2007)  從柏林圍牆以西到柏林圍牆以東;從有馬克史賓瑟百貨的英格蘭投奔馬克思與列寧的懷抱,在瑞特克里夫先生的慫恿下,瑞特克里夫一家竟然表決通過搬到人人都想逃離的共產世界!連東德邊境的士兵也忍不住嘲笑他們!

  一位篤信馬克思主義的教授;一個早熟叛逆的性感女神;一個只有12歲的小共產間諜;還有一位看似柔弱實際上卻聰慧堅強的家庭主婦,為了先生和孩子們的幸福,瑞特克里夫太太暗中密謀一場瘋狂的革命逃亡,這個快被分化的妙家庭能夠團結攜手回到民主的世界嗎?

  整部片在加拿大哈利法克斯和匈牙利拍攝。片中演員有許多來自德國,其中有兩位更是東德人。現實生活中的Ratcliffe先生和太太,分別是名為布萊恩BrianLoisNorris夫妻,在1968那一年,由於Brian衷心相信共產世界的美好,竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國,腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四,沒有人會相信,一個資本主義社會下的中產階級家庭,竟選擇從近代民主的發源地,搬到社會主義所謂「烏托邦」的東德鐵幕裡!

  其實我對英國60年代不太熟,台灣60年代(民國7X年)和美國60年代我可能還比較清楚一點,就連Beatles也是我近幾年才比較有研究。東、西德的文化我也不是很熟稔,我對它們的瞭解僅只於西德政府行資本主義、東德行共產主義如此。至於說到共產主義嘛,有個離台灣很近、曾經實施共產主義的國家我倒是很熟,那就是「大陸對岸」,其官方名稱為「大中華人民共和國」簡稱「中共」。根據我所受的國民教育,中共在早期的經濟型態是共產主義,但就和地球上其他曾經實施或正在實施共產主義的國家一樣弄的咪咪冒冒(閩南語)

  我個人認為,共產主義在理論上的確是一個相當完美的經濟型態,可惜的是人類辦不到,辦不到的原因很簡單,因為人們無法做到大公無私的奉獻,也無法在心中真切的認為世界一家。在古代,東方的墨子曾經提出「兼愛非攻」的理念、西方的Plato也提出了「理想國」的構想,我覺得這可能是最早最早的共產主義了。這幾千年前就有的東西,沒有人可以真正實行的原因是什麼?我想就是其在人性上有難以克服的困難所致。

  Norris夫妻的小女兒Maggie Norris,同時也是這部電影的執行製片,而現實生活中的Ratcliffe先生「Brian」,更在片末客串遊行隊伍中的一員。當初發動全家搬到東德的Brian,在74歲的今天感到後悔,因為當他們一家人才跨越東西德邊界,就已經被秘密警察盯上失去自由的同時,他心中共產主義理想世界的原型也跟著幻滅。他對自己投奔東德也自嘲說…

  「只要是看過這電影的人,都會覺得我們家,就是電影裡的那一家人,是一群笨蛋。這個結論是正確的。我太太她會成為共產黨黨員完全是因為我的熱忱,她自己並不熱中。她因此開始反抗,我想這是整個劇本的開端。現在這段革命故事被拍成電影了,這是一齣喜劇,我希望這部電影可以帶給所有觀眾歡樂,而且電影結局的神來之筆真的太好玩了,大家看過電影之後就會明白。」

  其實Brian先生說得「神來之筆」一點都不好玩,英國人的笑點真奇怪?

  P.S. 電影簡介摘自星光大道

2009年5月23日 星期六

《Relapse》 / Eminem

Relapse (2009)   點擊這裡欣賞阿姆專輯中最棒的MV,「We Made You」!

  點擊這裡欣賞「We Made You」高畫質現場演唱版!

  點擊這裡欣賞超恐怖的MV…「3.a.m」!

  四年沒來了,病了嗎?累了嗎?想他嗎?立刻聽從德瑞醫生的指示,一次服用阿姆20首全新藥丸,改善你失去幽默、精神不濟、幻聽幻想、容易不爽等缺乏饒舌引發之重度躁鬱及營養不良等症狀。

  「他」可以讓你愛他愛的要死,也可以讓你恨的牙癢癢的,不過少了「他」的四年,饒舌界真的變得有點無聊,沒錯,阿姆「又來了」!

  阿姆以全球超過7500萬張的唱片銷售成為過去十年來最暢銷藝人,出道至今已贏得9座葛萊美獎、9座Billboard音樂獎、9座美國MTV音樂獎、9座MTV歐洲音樂獎、6座全美音樂獎、3座全美直選大獎、3座全英音樂獎,2002年還以電影《街頭痞子》主題曲「Lose Yourself」拿下奧斯卡獎。然而阿姆卻在事業日正當中時有了引退的想法,好友Proof(嘻哈樂團D12成員)的身亡更重創了阿姆,他說:「在Proof過世一年後,我才回到正常生活,那一年的時間,我連下床起身都很難,更別提寫歌了,我的腦袋亂成一團。」

  陷入低潮的阿姆足不出戶,甚至染上藥癮,眼看著復出之日遙遙無期。誰也沒想到,阿姆突然在2008年10月15號宣佈重返樂壇,並從2007年秋天開始與恩師德瑞博士(Dr. Dre)進行最新大碟《Relapse》的錄製工作,新專輯終於在2009年5月19日在全球問世。

  新輯《Relapse》的整體概念暗指阿姆對抗多年的敵人「藥癮」。從無數藥丸排列成阿姆肖像的專輯封面,到故弄懸虛的勒戒中心專輯官方網站(www.popsomphills.com),阿姆用音樂自爆他的藥物問題和內心世界。首支意外在網路曝光的單曲"Crack A Bottle",2009年2月一推出就憑藉著41萬8000次的網路下載量衝上全美熱門單曲榜與流行單曲榜冠軍,創下史上第三高單週付費下載紀錄!接著阿姆又沿續一貫作風,一次戲弄美國副總統參選人裴琳、樂壇話題女王布蘭妮潔西卡艾芭潔西卡辛普森一干人等,送上笑死人不償命的精彩單曲"We Made You",發行首週就登上全美熱門單曲榜第9名;而強烈對比的"3 a.m.",則是集「鬼店」、「厄夜叢林」、「沉默的羔羊」等恐怖電影之大成,勒戒不成的阿姆化身變態殺人魔,歌詞中不僅引用電影的對白,也巧妙質問自己的精神狀態。單曲“Old Time’s Sake”阿姆也再度與德瑞博士攜手,洋溢著美國西岸派對節奏風格對唱,直奔美國iTunes排行榜亞軍。整張專輯在阿姆的精心鋪陳下,以穿插故事的對白調侃自己克服藥癮的這段心路歷程,一首接一首讓你體驗到人生中的喜怒哀樂,也讓你好想發自內心驚聲尖叫…

  阿姆,你終於回來了!我人生中買的第一張專輯就是阿姆的D12樂團的《D12 World》,高三時在電視頻道看到「My Band」的MV,整個被吸住了~!覺得這個人真是太屌、太鬼才了,當下就覺得這個就是我要的音樂。我聽過Eminem的嘻哈之後,覺得其他英文的嘻哈根本就不夠看、中文嘻哈更不用說了…那根本不叫嘻哈。這張專輯是Eminem在四年息影後出的新專輯(四年?阿不就幾乎是我當初買完《D12 World》後他就息影了?)Eminen大膽的拿他的藥癮話題來作曲,可能是因為我沒有完全聽懂歌詞吧!感覺似乎有點少了那麼一點味道,不過後來查了中文歌詞和MV之後覺得Eminen還是很屌,敢拿這麼多人開玩笑,台灣的MC HotDog有時也會有類似的創作,但就是差了那麼一點讓我共鳴的感覺,希望他可以多多努力,為中文嘻哈的提昇而奮鬥。

  P.S. 專輯簡介摘自阿姆台灣官方部落格 :: 痞客邦 PIXNET ::

2009年5月21日 星期四

《星際爭霸戰 - Star Trek》

Star Trek (2009)  《星艦奇航記》是什麼玩意兒呢?好像很有名?

  《星艦奇航記》(Star Trek)系列,是由尤金·羅登貝瑞創造的星艦奇航記虛擬宇宙,是一個涵蓋有六代電視影集(共計726集)、十一部電影(本電影即為第11部)、上百部小說、眾多的電腦和電視遊戲及其他虛構作品的科學幻想系列。《星艦奇航記》被認為是科幻娛樂界史上最受歡迎的名字之一,它亦是電視史上受歡迎的系列影集之一。

  我小時候只有看過《銀河飛龍》,它也是《星艦奇航記》的系列之一,資料如下…

  《星艦奇航記:銀河飛龍》(原名:Star Trek: The Next Generation,簡稱為ST:TNG或TNG)是一齣背景設定在《星艦奇航記》時空的科幻電視影集,它也是1966年至1969年間的《星際爭霸戰》影集的第一個真人演出的電視續篇。《銀河飛龍》的時間設定在《星際爭霸戰》約一個世紀之後,描述的是一艘新的星艦和新的航員組的故事。

  而今天看的這部電影呢,叫做《星際爭霸戰》!

  導演J.J. Abrams與編劇雙人組Roberto OrciAlex Kurtzman聯手,共同打造60年代熱門影集《星艦奇航記》的前傳《星際爭霸戰》,以1.5億美金製作最新炫目特效,一掃過時風格, 是星際系列第十一部電影作品,故事描述一位年輕的新成員前往無人去過的神秘地域,展開勇敢的冒險活動。一場史上最偉大的冒險即將在《星際爭霸戰》中展開。這部科幻冒險動作鉅片描述一批年輕的艦員,首次登上最先進的星艦「企業號」,並將展開她的處女航。

  這邊有兩張照片給大家看看,分別是初代《星艦奇航記》與《星際爭霸戰》角色比較《銀河飛龍》全角色劇照。在這裡我們可以看到今年的這部《星際爭霸戰》在其選角、化妝上都有向原著影集致敬的味道,我們也可以看到《銀河飛龍》的艦長就是《X戰警》裡的X博士演的,X博士似乎永遠都是頂上無毛,他在網路上有頭髮的照片非常稀少,我千辛萬苦找到一張X博士36歲的的照片,我們可以從他高聳的前額中的看出他當年就已經有明顯禿頭徵兆,不知道後來他的頭髮是自然掉光的、還是自己剃的?真想知道答案~

  這部電影應用了平行世界和時空穿梭的理論。這兩個梗在很多科幻作品已經用到爛了,當然這部科幻娛樂界史上最受歡迎的影集不能不參一腳囉!我原本以為這部電影和影集的關係是兩個平行世界,因為電影裡面有位角色說「Kirk艦長…地球史上最偉大的艦長,不過那是在我的世界!」,但是後來查了一下,發現官方好像是把這部電影定位為影集前傳。不過我還是很想要知道那個沒有時空干擾的世界到底會是個怎麼樣的世界?那個有著活著的Kirk老爸和Pike艦長、被放逐的Scotty、在世的Vulcan星、受完整星艦學院訓練的James T. Kirk的世界會是個怎樣的狀況呢?真想知道答案~

  談到《星艦奇航記》就不能不談到Spock,今年這部電影裡不但有由新生代演員Zachary Quinto飾演的少年Spock,也有由原始影集的Leonard Nimoy飾演的老Spock。會查到這個資訊是因為在看電影的時候我覺得兩個人長得有點微妙的不同,似乎不是同一個人飾演的,而且老Spock講話很像魔戒的Gandalf,讓我差點以為Gandalf貪心到從「中古奇幻世界」到「星際科幻宇宙」全都被他包了,為了搞清楚真相是不是這麼誇張,我才會想要一查究竟,好險結果不是~而且兩位演員的同時演出還具有這麼重要的里程碑象徵,真是令人印象深刻。

  原本還擔心會因為對這部電影的期望太高而失望,結果事實證明我的擔心是多餘的!這部片從開頭的「代理艦長12分鐘」就非常好看,接下來的劇情更是緊湊不含糊,來龍去脈有交待、雞肋劇情大膽捨去,年少輕狂的Kirk與絕對理性的Spock之間的互動緊緊扣住我的心弦,讓人彷彿身歷其境,好似我就是企業號的一員(大概是警衛吧!XD),而所有角色的故事就在我面前展開。這真是一部難能可貴、高潮迭起的好電影!

  P.S. 灰體字摘自維基百科開眼電影

2009年5月18日 星期一

《決戰時刻 - The Patriot》

The Patriot (2000)   Benjamin MartinMel Gibson飾)是一位非常出名的戰爭英雄。當地結了婚生了子七個小孩之後,為了家而退休,宣佈不再加入戰爭,在他的農場與家人們過著不參與任何戰事的和平生活。

  但是因為美洲大陸的主權問題,使得英國和美國發生了無可避免的衝突,Benjamin的長子GabrielHeath Ledger飾)本著一顆愛國的心,不顧父親Benjamin的反對加入美國獨立戰爭。

  但當英軍大舉入侵而威脅到他的家園還殺死了他的二兒子時,Benjamin不得不與他的長子一同對抗來勢洶洶的敵人。百般不願的他,發現唯一能保護家園和家人的方式,就是…

  …揮舞著星條旗,帶上大量來源不明的馬和槍,朝莫名爛尾的英軍衝過去!美國萬歲~!

  這是一部2000年的片子,因為我媽說這部電影很好看,每次轉到電視在播都會看完,所以我就想來看看到底是怎麼個好看法?首先查了一下劇情大綱,發現劇情和《英雄本色》非常的像,都是「一介凡人因為受到壓迫導致絕地大反攻」,這種劇情雖然常用,但如果拍得好的話觀眾可以看得非常爽。再來看看海報,我覺得這張海報非常非常的扯,請問各位,您看到這張海報以後可以得到什麼訊息?我只看的出兩件事情…片名是《The Patriot》、Mel Gibson是主角,就這樣而已~甚至連這部電影的時代背景是設定在美國獨立戰爭都看不出來(雖然海報中有帶到星條旗,不過很多美國電影都有星條旗),因此我們可以得出一個結論,本片賣點就是Mel Gibson

  根據維基百科,美國獨立戰爭可以分成三個階段,分別是防禦、相持、反攻,而這部電影的背景年代就是「相持」階段的其中一小段…

  1780年春天,英軍進圍查爾斯頓,該年5月英軍成功逼降被圍的南方美軍,柯林頓以為南方勝局已定,率軍返回紐約,派查爾斯·康瓦利斯固守查爾斯頓。然而1781年1月南方美軍卻成功引誘英軍至金山地區考彭斯,並將其圍殲。

  電影的前半段還不錯,述說退休的Benjamin因為瞭解戰爭的可怕而不願意參加美國獨立戰爭,但他的大兒子卻是滿腔熱血的想要報效美國(雖然那時候美國還不在),他們父子之間發生爭吵,大兒子加入軍隊。後來大兒子負傷逃難回家,英軍為了追捕大兒子而殺了二兒子,這令Benjamin悲慟不已,他認為兒子的死是肇因於自己抗拒戰爭,因此他性情大變的加入大陸軍(大陸軍就是美國殖民地正規軍),接著劇情就開始誇張了~

  Benjamin和他的大兒子開始四處招募民兵,過程奇蹟般的順利,只要到酒吧、教堂耍耍嘴皮子,就連原本揶揄他們的平民都會自願加入民兵,而且大陸軍似乎有用不完的馬、槍、人、食物、彈藥,而且每個民兵的戰鬥力都勝過職業的英國軍人,打槍百發百中、用刀靈活自如,這些不應該是民兵應有的現象,而堂堂英國紅杉軍這邊,上至將軍、下至士兵個個都成了大肉包,不但英國將軍被美國民兵耍的團團轉,就連英國士兵碰到美國民兵都好像被施了技能減半的Buff一樣不堪一擊。我知道這部片是要凸顯美國團結力量大,可是這也未免強過頭了吧?豪洨度可比《史前一萬年》!

  我反而覺得Mel Gibson當年拍的《英雄本色》好看多了,可能是老梅老了神智不清才會把這部電影弄成這樣,非常不推薦各位看這部電影,不過如果你已經看過的話,我倒是還蠻想聽聽看你對這部電影的看法的。

  P.S. 電影簡介摘自開眼電影,獨立戰爭簡介摘自維基百科

2009年5月12日 星期二

《機器人咬人 - How to Survive a Robot Uprising》

機器人咬人  之前在《鷹眼》這篇網誌有說要寫這本書的心得,可是遲遲沒有動筆,來補一下!

  《機械公敵》的世界一定會來到。最新的瀕臨絕種動物,就是人類。現在就開始反攻!不要等到太遲了才懊悔。你怎樣才能看穿假扮人類的機器人? 你怎樣才能知道機器僕人起了叛心?你又要怎麼阻止叛賊? 你怎樣才能逃出想害死你的智慧屋?機器蒼蠅大軍壓境,你又要怎麼躲過這些漫天飛舞的假蟲子?

  本書作者、世界頂尖電腦學者Daniel H. Wilson博士會告訴你怎樣打垮叛軍機器人,怎樣留得一條小命。《機器人咬人》會和你分享處理雷射傷口的秘訣,教你如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統,保證讓你智取機器人,甚至能與機器人進行搏命殊死戰!本書的內容包羅萬象,描繪世界末日的各種情景,而其中最新的瀕臨絕種動物,就是人類。

  很酷炫的簡介吧?科幻小說、科幻電影中,常常可以見到機器人攻擊人類的故事出現,通常這種故事裡的機器人來源有兩個,第一種是外星人的機器人、第二種是人類的機器人。外星人的機器人通常會比人類(和人類做的機器人)厲害才對,因為如果是人類的科技比較強,那人類就是外星人的外星人了,就因為外星人的機器人比人類(和人類做的機器人)強悍,所以碰到外星人(和外星人做的機器人)大概也只有三種應對方法,第一種是靠演化了數千年的病毒讓他們致病(但只對有機體有效)、第二種是請美國總統開飛機打飛碟、第三種是祈禱加等死~

  對付人類的機器人就沒有那麼令人絕望了,人類的機器人又可以分兩種,第一種是聽命於人類的機器人、第二種是不聽命於人類的機器人。聽話的機器人較常出現在科幻小說、不聽話的機器人較常出現在科幻電影。兩種機器人的硬體結構其實是大同小異,差就差在聽不聽話而已,通常不聽話的機器人硬體上會比較先進一點,這是因為不聽話的機器人多半都是心智演化過頭的機器人,心智的高度演化必先建立在硬體的高度發展之上,所以不聽話的機器人當然會比較威!

  上面都是我個人觀點,現在談談這本書,這本書就是要教我們怎麼對付「不聽話的機器人」,當然啦~聽話的機器人也可能受人指使去殺人(機器人三定律只是小說情節!),不過兩者的應對方式是差不多的,這裡就先著重在如何應付「不聽話的機器人」吧。

  先前《鷹眼》中曾經提到的「如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統?」,這邊我簡單列出幾種手段…遮住嘴巴、夾雜各國語言、裝口音、發明新字、利用背景噪音、把話切斷、隱藏肢體語言、喬裝臉孔、改變膚色、改變五官位置、改變頭型等等。書中對於各個步驟的使用原因和應用方式都有更詳細的解說,,其實我還蠻想幫各位打出來的,可是這樣可能會被出版社告,所以就只能簡單說明一下~

  預備…開始…

  遮住嘴巴是為了躲過脣形辨識;夾雜各國語言是因為機器人多半只能同時辨識一種語言;裝口音,最好裝出地球上不存在的口音;發明新字,俚語、縮寫、私人詞彙用語等等可以讓機器人霧煞煞;利用背景噪音是為了騙過機器人的「盲訊號分離」技術;把話切斷,像在電風扇後面講話,電腦聽不懂但人聽得懂;隱藏肢體語言是讓機器人少一點線索;喬裝臉孔是為了掩飾臉部特徵和皮膚紋路;改變膚色最好把臉塗成迷彩;改變五官位置,像是在額頭畫嘴巴、在臉頰畫眼睛等等;改變頭型則是為了讓你頭部輪廓改變…

  你看看、你看看…!光是一個小小「如何騙倒機器人的臉部識別系統和語音辨識系統?」的問題就有這麼大的學問了,更不要說防患未然、克敵制勝是需要多麼專業的知識。趕快看看這本書吧!作者在裡面傳授了各種人類對付機器人所需要的技能及工具,讓這本書成為你居家旅行,殺人滅口,必備良藥!未來面對龐大的機器人叛變,你…準備好了嗎

  P.S. 灰體字節自博客來網路書店

2009年5月11日 星期一

《一八九五》

一八九五 (2008)  一八九五、一八九五、一八九五!我每次都會把這部片叫成「一九八五」,怎麼改都改不掉,真奇怪!

  《一八九五》,又名《一八九五乙未》,是一部2008年的台灣電影,斥資新台幣6000萬預算拍攝,為台灣首部以客家語為主的電影。電影改編自知名作家李喬作品《情歸大地》,描述1895年乙未戰爭中客家村莊所發生的故事。

  《一八九五》電影由行政院客家委員會與青睞影視共同投資新台幣六千萬元拍攝。電影原預定是由陳坤厚執導,不過因陳坤厚同時忙於拍攝另一部電影《新魯冰花》,而改由洪智育執導,陳坤厚任總顧問。

  電影耗費兩年籌備,歷經十個月拍攝,取景地點包括瑞芳、九份、基隆、新竹橫山、苗栗、八卦山、墾丁等30多處名勝風景。

  這部片上映時正逢《海角七號》熱潮尾聲,當時國片正!因此前去觀賞的人也不少。老實說我認為這部片比《海角七號》好看多了,既富有歷史的內含,演員的演技也都不錯。老演員經驗老道是一定的,年輕的演員演的也很不錯,例如說飾演姜紹祖張書豪就很不錯,不過他在悲憤的橋段似乎有點不夠味,可能實力上還需要多加磨練磨練~

  片中多以客家話發音,標準國語只有出現兩秒,閩南話則是因應劇情而參雜其中。對於只聽的懂閩南話和國語的我來說,這可能是少數幾部沒有字幕就看不下去的國片。我覺得片中的客家話還蠻好聽的,九腔十八調的抑揚頓挫聽起來蠻有味道。相較之下,標準國語(北京話)可能是華語中最無趣的方言了,既沒有時態、也沒有強弱之分,實在是遜色不少,可惜當年「京國之爭」選擇了北京話當作國語,不然今天的「中國話」可是大不同呢,外國人也可能會學得更痛苦吧?

  因為電影預算有限(拍電影很花錢的!),所以台軍和日軍的戰鬥畫面就只能點到為止,據說演台軍和演日軍的還是同一批演員呢。戰鬥畫面中,要說場面最大的可能是兩軍首度交鋒的那場叢林野戰,要說經費最多的呢?那就莫過於火燒甘蔗園那場戲了…

  這場戲描述19歲的少年英雄姜紹祖,因為躲進蔗園而被日軍團團包圍。日軍為活捉姜紹祖,於是使出絕招下令放火燒光蔗園,不將姜紹祖逼出蔗園,決不罷手…。為了拍攝這場戲,《一八九五》劇組只得向虎尾糖廠以一百萬買下數甲的蔗園地上物,拍攝當天為防萬一,又出動了消防隊員、消防車、救護車、環保單位及數百名演員,一清早就全在現場待命。大家在氣溫35度、加上熊熊火焰中拍攝了十多小時,終於才完成了這場火燒蔗園戲。真是累人啊!

  若先不論吳湯興姜紹祖徐驤等台灣義軍軍,片中有個日本人倒是值得一提,那就是日軍首領北白川宮能久親王~

  北白川宮能久親王是伏見宮邦家第九子,明治天皇之叔。明治維新時,被幕府奧羽越列藩推舉為東武天皇,遭薩長聯軍擊敗,被朝廷指為「朝敵」,後來被軟禁在京都削髮為僧。明治三年獲特赦並還俗,加入陸軍,率軍團赴普魯士深造。回日任大阪師團長,甲午戰首捷,升近衛師中將,擔任乙未徵臺司令官。

  台灣民主國成立後,能久親王率領近衛師團進攻台灣,展開為期數月的乙未戰爭。台南攻下後一週,北白川宮能久感染瘧疾,於11月4日返抵東京後(橫須賀上陸),隔日病死於自宅。日本人後來為了將其神格化而在虛構的「終焉之地」興建台南神社,並將其「薨去」之日定調為10月28日。能久親王遣體則運至豐島岡墓地於11月11日舉行國葬。

  其實也是死的蠻悲情的角色呢,不過這位親王過世後被日本神格化的相當徹底…

  台灣日治時期50年間,能久親王被神格化,台灣神社更以能久親王為主祀的神祇。而北白川宮能久親王的紀念史蹟,原先以台灣神社台南神社,澳底征台紀念碑為主,到了1930年代,全台甚至只要北白川宮能久親王在台經過的地方,都出現了紀念碑紀念物。

  目前這些神社都已拆除,不過還是有留下一些遺跡。像是三峽祖師廟的龍柱就是以前神社的石材、兒童育樂中心內的一座宮燈、國立台灣博物館門口的兩隻銅牛、劍潭公園的兩隻狛犬、台南體育公園忠烈祠中的銅馬與狛犬以及現今位於忠義國小內的台南神社社務所、成功泉與武德殿,有機會的話不妨去參觀一下吧!

  P.S. 灰體字節自維基百科開眼電影

2009年5月10日 星期日

《凡赫辛 - Van Helsing》

Van Helsing (2004)  在一個妖孽橫行、群魔亂舞的年代,有一個人單槍匹馬,身負斬妖除魔的重責大任,那就是傳奇的怪物獵人Van HelsingVan Helsing失去一切過去的記憶,被賦予消滅邪惡力量的神聖使命,由於他對夜晚出沒的妖魔鬼怪心狠手辣、毫不留情,於是世人誤認他是殺人狂,自己也成為獵殺的對象,只能默默地執行他危險的任務。

  這次他被派到禁忌之地”德蘭斯斐尼亞”,這也是吸血鬼Dracula伯爵的領地,他在那裡遇到一位美麗強悍的吉普賽公主Anna Valerious,她的家族身負殲滅吸血鬼的重擔,但是她的全家卻都被吸血鬼殺害,只剩下她一個人和Van Helsing併肩作戰,而Van Helsing在和吸血鬼Dracula伯爵決一死戰的同時,也必須面對他的過去,並解開他的身世之謎。

  因為最近看了《X戰警:金鋼狼》《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎》的原因,突然很想看一些充滿奇幻人物的電影,腦中第一部想到的電影是《天降奇兵》,但自己思考一下劇情,發現已經熟到不想看,於是就搬出了這部半生不熟的《凡赫辛》來欣賞欣賞…

  Van Helsing和金剛狼一樣,搞不清楚自己的過去,他說他腦袋中年代最早的記憶是在西元一世紀,而伯爵也稱呼他為Gabriel、上帝的左手,所以我推測Van Helsing可能是被墮入凡間的大天使,但至於他為甚麼會被墮入凡間呢?電影並沒有告訴觀眾,這也不是這部片的主要劇情。我當年還期待這部電影會拍一部Van Helsing前傳,可惜當年不流行「前傳」這玩意兒,所以這件事遲遲沒有成真。

  這部片裡面對於吸血鬼有一個很新鮮的設定,那就是殺死牠的方法非常特別,傳統的銀錐、聖水、十字架、陽光、大蒜等全部都沒有用,片中的吸血鬼非常的難死,而且還會變身、瞬間移動、飛翔等等,簡直就是無敵!《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎》裡的吸血鬼相較之下根本就是廢人。那這麼無敵的吸血鬼要怎樣才能夠殺死呢?當然不能告訴你,電影裡的Van Helsing好歹也花了2/3的劇情在探究殺死吸血鬼的方法,就這樣子告訴你豈不是太對不起他了?(迷之聲:多舊的電影了你還在賣關子,大家都知道結局啦!)

  這部片裡面我只認識四個演員,Hugh JackmanKate BeckinsaleDavid WenhamJosie Maran。前兩位應該不用多提,大家應該都很熟,樓下兩篇網誌也多有著墨,至於後面兩位是誰呢?

  David Wenham曾飾演《魔戒》裡面的Faramir(就是想要從佛羅多手中搶走魔戒的人類王子的弟弟)還有《300壯士:斯巴達的逆襲》裡面的Dilios(因眼睛受傷而被國王派去通報消息的那位),他最近也有在《澳大利亞》裡面演出,其實他還蠻雄壯威武的,可惜身高183公分David Wenham在這部片裡面必須要演一個唯唯諾諾的超級矮子,在片中他和身高189公分Hugh Jackman看起來簡直差了三十公分有餘。這讓我想起了《魔戒》裡飾演GimliJohn Rhys-Davies,身高185卻要跪著拍戲,真是苦了這些裝矮子的高個子演員!

  至於另一位Josie Maran又是誰呢?他在《凡赫辛》裡面飾演最漂亮也最早死的吸血鬼新娘Marishka,出場的時間太短讓我覺得相當可惜。她在拍完本片之後有在賽車遊戲「Need for Speed: Most Wanted」裡面演出Mia一角,負責暗中幫助主角打敗敵人,遊戲中的她相當漂亮,不過這遊戲我只玩到一半就沒玩下去了,所以我也不知道她在結局會有怎樣的發展?

  《凡赫辛》的故事由於是設定在羅馬尼亞,因此電影中的演員除了Hugh JackmanDavid Wenham以外講話都要學羅馬尼亞腔,羅馬尼亞腔就是R的發音深一點、L的發音加花舌。看平常說美國英文的Kate Beckinsale用這種調調講話超有趣的,練各地腔調應該不容易吧?看完電影後我有試著用那種腔調說幾句英文,發現超難!不過我連美國英文都說不標準了,我想這才是學腔調超難的主因,呵呵~

  P.S. 首段電影簡介摘自星光大道

2009年5月3日 星期日

《決戰異世界前傳:鬼哭狼嚎 - Underworld: Rise of the Lycans》

Underworld Rise of the Lycans (2009)   延續《決戰異世界》第一、二集的設定,在遠古的黑暗時期,狼人一直被吸血鬼控制奴役。

  在異世界決戰開打前一千多年,兩個超自然生物種族誕生了,他們分屬不死的亞歷山大柯維尼的兩支後裔。出身自馬可士一族的吸血鬼,優雅、高尚,是狡猾的飲血生物;而來自威廉一族的狼族,則成為野蠻的怪獸,毫無人性,嗜血暴力。吸血鬼靠著他們高人一等的智慧、力量與政治技巧,統治了現今的匈牙利西部荒地一帶,但他們仍懼怕狼族,儘管後者缺乏組織力與深刻思考能力,他們的力量卻是無比強大、兇殘。

  第一集是2003年的片子、第二集則是2006年,前兩集的劇情我快忘光光了,只大概記得有個人類醫生身不由己的變成狼人和吸血鬼的超強混血,加上女主角發現自己被老大欺騙而暴怒,接著兩人合作大開殺戒,至於劇情的詳細情節倒是不記得了。

  不過看這部電影可以完全不用理會第一集和第二集,因為他是前傳,前傳的意思就是這故事的時間序是在最前面,所以也不可能會有比他更早的伏筆。《決戰異世界》前兩集的故事主軸是「吸血鬼與狼人是死對頭」,那這部片就是要告訴我們「為什麼吸血鬼與狼人是死對頭?」

  …原來是因為愛!吸血鬼公主Sonja與狼人始祖Lucian之間的愛不為吸血鬼長老所容,Lucian甚至得眼睜睜的看著Sonja在他面前被冷酷的吸血鬼長老處死,他因此由愛生恨,發動威廉的子孫「狼族」加上自己的後裔「狼人」向吸血鬼城堡大舉進攻。電影裡面的吸血鬼其弱無比,簡直像人類一樣手無縛雞之力,而且只能在晚上出沒,這麼弱的吸血鬼當然無法應付團結起來的狼人,於是吸血鬼城堡變成了狼人城堡,吸血鬼也幾乎死亡殆盡。那第一、二集的吸血鬼軍團又是哪來的呢?原來有個老謀深算的吸血鬼秘書事先看準了狼人必勝,早已策劃要逃亡,於是他帶著三具裝著吸血鬼長老的棺木默默的離開,準備在世界的某處重新落地生根…

  這劇情倒也不是導演亂掰的,導演說這個前傳早在他們拍《決戰異世界》第一、二集之前就已經想好了,他說「凱文和我本來就認為這會是三部曲,一開始我們就決定要先從故事的中間說起,現在才回頭要講我們構思了很久的前傳,感覺很酷。」,所以你會發現這部片以「前傳」來講,劇情的承先啟後算是相當合情合理,這是因為《決戰異世界》本來就是一個存在於導演心中的故事,他們只是把他拿出來拍成電影而已。

Van Helsing (2004)  本片有大量精彩的戰鬥畫面,包括兩個高強吸血鬼的對決、吸血鬼戰士與狼人的血戰、路西安和吸血鬼的經典戰役、以及最後維多與路西安的高潮死鬥,加上為數眾多的鬼哭狼嚎大混戰,讓觀眾看得是十分過癮。不過你知道結局裡那數千人的大戰其實只有四個吸血鬼和四個狼人而已嗎?所有的畫面全部都是靠CGI加上動物機器人做出來的,當我得知這個幕後花絮的時候還真的有點被潑冷水的感覺呢~

  2004年有部電影叫《凡赫辛》,劇情背景也是設定「吸血鬼與狼人是死對頭」,男女主角分別是Hugh Jackman(樓下網址才剛提他)Kate Beckinsale。《凡赫辛》也是一部奇幻鉅作!而且有趣的是,男女主角的角色設定就好像直接從《X戰警》和《決戰異世界》裡把同樣是他們飾演的金剛狼瑟琳娜戰士抓出來一樣,看來這兩位明星已經被片商定型了,可能要好一陣子才有辦法跳脫出金剛狼瑟琳娜的框框~

  P.S. 首段摘自開眼電影,如果你對這部電影想要有更深的瞭解,可以參考以下連結。

      開眼電影影片幕後花絮劇中人物服裝、生物、地牢與城堡幕後卡司關於製作團隊

2009年4月30日 星期四

《X戰警:金鋼狼 - X-Men Origins: Wolverine》

X-Men Origins Wolverine (2009)  《X戰警:金剛狼》是X戰警故事的初章,敘述金剛狼與其他變種人集結起來共同對抗決心消滅他們的強大勢力,一場史詩般的戰役就此展開。

  Hugh Jackman再度演出這個擁有超強自癒能力、無堅不摧的鋼爪,同時個性兇猛又脾氣暴躁的戰鬥機器。也是這個角色奠立他超級巨星的地位。《X戰警:金剛狼》保持X戰警系列電影的一貫基調,在超現實與現實中取得平衡,同時突顯出人物間的情感與關係。

  Hugh Jackman真是頭野獸!濃密的體毛、不羈的個性、爆筋的身材、狂野的眼神,無一不是一頭野獸應該具備的條件。據說Hugh Jackman為了在這部電影中呈現「很誇張的肌肉」給觀眾看,他每天早上五點半爬起來喝高蛋白飲料(真好奇原料是什麼?),每次都是睡眼惺忪的喝完,而高蛋白飲料也很順利的幫Hugh Jackman增重了了9公斤,所以我們才能在電影中看到那渾身肌肉的金剛狼。回想一下Hugh Jackman在《穿越時空愛上你》裡面的樣子,現在的他真的是壯的很誇張,我認為他在這兩部片中的反差實在是大到令我很欽佩,英俊小生 VS 粗獷大漢,令人印象深刻!

  這部電影述說了金剛狼過去的故事…他的兄弟、他的愛人、他的骨骼為什麼是亞德曼金屬、他為什麼對過去毫無記憶、誰是史崔克上校、X部隊又是什麼,劇情也安插了少年獨眼龍和雙腿硬朗X博士作為日後創立X戰警隊的伏筆,更安排了千呼萬喚始出來的金牌手來和金剛狼大打一架。眾多的元素匯集在這部電影裡面,目的是滿足觀眾各式各樣的口味,但也因為電影想要呈現太多太多東西,反而給我梧鼠五技而窮的感覺,就像是皇帝品嚐滿漢全席,每道菜都只能淺嘗而止,想特別多吃哪道菜都不行,實在是讓人感覺不夠爽快、不夠舒暢~

  在電影上映前,片商不停的宣傳這部片會有「金牌手」!這讓我超級期待的,因為我聽說金牌手是個像賭神一樣可以用撲克牌戰鬥的超能力者。實際進電影院一看,金牌手果然華麗的出現了…戴著高角帽的背影加上絢麗飛舞的撲克牌,果真是帥氣十足的帥氣金牌手。雙方寒暄一番後就開戰了,金剛狼當然是使出他的金剛爪,而金牌手也使出他的棍棒,咦?棍棒?不是應該用撲克牌戰鬥的嗎?接著雙方你來我往大戰「一回合」以後就結束了,這也未免太短了吧!片商事前宣傳成那樣是在搞笑嗎?金牌手根本就是龍套手啊,太令我失望了!

  我覺得電影可以刪減一些比較次要的片段,例如說照顧金剛狼的農莊夫婦、變胖的舊夥伴等等,或是狠心捨棄一些橋段,讓其他的劇情有更多的空間可以發揮,不要為了追求面面俱到而變成什麼都只是提一下提一下而已。不過話說回來,這樣安排還是有他的優點在,那就是讓觀眾可以完整的認識到金剛狼的過去,只能說電影時間太短吧,如果能夠再延長個一小時,把一些戰鬥畫面或是內心戲表達得更完整一點就更好了,可惜院線片就是得配合戲院來安排劇情,我一向認為「導演剪輯板」才能真正呈現出電影的完整風貌,不知道未來DVD發行時能不能以這樣子的方式呈現,可以的話就太好了!

  P.S. 電影簡介摘自奇摩電影

2009年4月27日 星期一

《高校瘋神榜 – The New Guy》

The New Guy (2002)  Dizzy Harrison很想要在高中裡受人歡迎,但相反地,他非但不受歡迎,還被校園惡霸欺負,最後更落得去吃牢飯。在獄中,他從他的獄友身上學會了如何受大家歡迎。後來Dizzy轉入一所新的學校,以新的身分希望能有全新的開始,啦啦隊隊長Danielle開始注意到他,事情似乎都進展順利,但Danielle妒火中燒的男友卻開始揭穿Harrison的真面目,讓一切風雲變色。

  這部電影我是在電視上看的,起初覺得有點豪洨,不過越看越好看。劇情的設定還蠻有趣的,舊學校的Loser到了新學校變成Hero,中間來段主角得意忘形後再痛改前非,搭配上帥哥美女們無腦的愛恨情仇,最後再接上一個歡樂大團圓結局,就是一部輕鬆活潑又好看的《高校瘋神榜》!什麼?我透漏結局了?沒關係沒關係的~這部片就算知道結局也還是可以看的啦,更何況就算我沒有告訴你結局你也猜得到最後是大團圓,這可是YA喜劇的公式啊!

  電影裡有句台詞很不錯,想和大家分享一下…「如果你做不到很兇,那就要看起來很兇」,這裡的「兇」可以代換成任何你想要的字詞,帥、酷、屌、有style、有氣質、很潮(這啥?)、很夯(這又是啥?)都是不錯的選擇,端看你想要成為哪種人?《別鬧了,費曼先生》的作者理查.費曼曾經提過,如果你想要成為某個人,比如說作家,你就要學著模仿他,試著推敲如果自己是他會怎麼做,模仿久了功夫自然就變成你的,你想當型男就去模仿型男、想當酷哥就去模仿酷哥,久而久之自己就會變成型男、酷哥了!

  最近看到這則新聞《學生被譏「娘炮」欲輕生 師冷漠》,更讓人覺得學校是個弱肉強食的地方。當學生十幾年了,也看過不少排擠同學、校園霸凌的事件在身邊發生。通常這種現象持續到畢業都不會有所改善,絕對不會像電影有大團圓結局。也因為如此,所以我覺得這則新聞裡「兒福聯盟」寫的這個「語言霸凌因應之道」實在是有夠不食人間煙火,我從來沒有看過哪個被欺負的同學因為這樣而得救的,摘錄如下…

  語言霸凌因應之道
   1. 勇敢跟對方表示:「我聽了不舒服!」要求對方立即停止挑釁或羞辱的行為。
…絕對沒效!
   2. 向導師或學校訓導處求助;若校方不理,可向縣市教育局(處)申訴。…事後更慘!
   3. 可打電話到張老師專線或張姊姊專線尋求心理慰藉及輔導。…治標不治本!
   4. 若為群體霸凌行為,校方應請專家到校內對全班進行心理輔導。…事後更慘!
   5. 導師應進行專業訓練,學習如何平息類似紛爭。…你以為每個老師都是金八鬼塚嗎?

  參考這部電影,我提出了「新語言霸凌因應之道」,絕對比「兒福聯盟」說的還要來的實際有效…

  新語言霸凌因應之道
   1. 轉學,舊學校已經沒救了!
   2. 硬起來,否則換新學校一樣慘!

  這個說法不是毫無根據,我身邊就有成功的例子,小學時一個被排擠的同學,轉學後適應非常良好,雖然沒有誇張到跟這部電影一樣變成新英雄,但至少聽說他在新學校有自己的朋友、有自己的地盤而且沒被欺負,這不就夠了嗎?這是很多年以前的事情了,我和這位同學也沒有什麼聯絡,也不知道他現況怎麼樣?但我很確定他100%會慶幸他當初有轉學!如果你碰到了校園霸凌的問題,不妨看看這部電影,參考一下我說的方法?

2009年4月26日 星期日

《拳霸 - องค์บาก》

Ong-bak (2003)  朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊,村民都過著安逸、悠閒的生活。豈料,一名沒有良心的村民堂竟然砍掉用來保護著整個村莊安全的安北佛佛頭,販賣給非法的集團,謀取暴利。這件事驚動了整條村莊,令到每位村民徨恐不安。

  為保衛家園的安定,負責打理村內廟宇的自告奮勇,單人匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。在出發之前,廟內的師傅一夜之間傳授獨門秘笈給丁,防患未然。身赴重任的滿以為出外靠朋友,找來曼谷的同鄉洪來協助尋找佛頭的蹤跡,豈料洪來卻藉著他不凡的身手,哄他在地下擂台比武賺錢,將他當做搖錢樹。雖然身處一個這紙醉金迷的城市,的心仍然是非尋回佛頭不可,就算赴湯蹈火都在所不計,故決定重拾行裝獨自上路追捕堂,誓要奪回佛頭不可。

  為什麼電影簡介裡面會出現「丁滿」啊?獅子王辛巴有出資嗎?廟內的師父也沒有一夜之間傳授武功啊、洪來沒有讓它當地下拳手啊!寫出上面這個電影簡介的人,肯定是個沒看過電影就打混交稿的混蛋,悲哀的是這篇錯誤百出的劇情簡介居然同時出現在奇摩電影星光大道開眼電影KingNet影音台這幾個大型電影網站裡,這些編網站的人真的都很糟糕耶,他們的筆下功夫快要和寫第四台電影簡介的人媲美了~

  前陣子和同學聊《葉問》,聊著聊著聊到泰拳,他就向我提到一部關於泰拳的電影《拳霸》。這部片其實是五年前上映的,我知道它很久了,電影海報至今還掛在很多泰式餐廳的店裡,海報中的主角看起來很帥,其實轉過身來你會發現他的長相有點像蔡頭,不過這又怎樣呢?人家功夫底子好啊!聽說他在電影裡面全無替身,每一拳、每一腳、每個特技全部都是他親自上場,而且連鋼絲、防護網之類的也都沒有,這和以前的成龍很像,不過成龍最近被鬥臭了就是…

  主角全名為Tony Jaa(泰文:ทัชชกร ยีรัมย์),網路上說他十歲開始習武,擅長拳道、劍術、體操,為了拍這部片他還特地閉關兩年,為的是避免打死人!哇賽~真酷~感覺好像很厲害,不過這也證明了他的功夫就像成龍李連杰甄子丹一樣全部都是真才實料,不像Keanu Reeves一樣靠電腦動畫(不過我也很欽佩基哥啦),非常期待這位新時代功夫新星的作品,不過台灣也要上映我才有辦法捧場。

  我對泰國佛教不太熟,不過印象中當初去泰國玩的時候,家家戶戶門口都有一座很像鳥巢的佛堂,導遊說這是因為泰國佛教在社會上是相當受到重視的,泰國社會甚至提倡(非強制)所有的男子一生中都要出家三個月,這樣才像個男人,看似有點像台灣的兵役制度一樣,我當初在泰國也有看到很多小和尚在路上走,這對身為台灣人的我來說實在感覺很新鮮。會提到泰國教主要是因為本片劇情就是在談主角為了尋找失落的佛首而上山下海,甚或犧牲自己的性命也在所不辭,這讓我見識到了泰國人對於宗教有多麼的重視,在台灣要見到這種畫面我看是很難,所以我就查了一下泰國的資料,也順便找了泰拳的資料,瞭解瞭解一下~

  泰拳(泰語:มวยไทย;拉丁轉寫:Muay Thai)是泰國的傳統搏擊技術,特點是可以在極短的距離下,利用拳、肘、膝、腿進行攻擊,是一種非常注重實用性的武術。

  我最早對於泰拳的瞭解是出自於漫畫《破壞王》,印象中的泰拳和其他武術最大的不同就在在於泰拳「可以用腳」,今天看了這部《拳霸》讓我對泰拳有了新的認識,那就是「運用關節」,不管是用關節打人還是打別人關節,都是有別於其他武術的。泰國拳的優點如上所述,就是非常具有實用性,打架必勝!美中不足的是有一個小小缺點,這缺點我在看《破壞王》的時候就已經有這種感覺了,今天看到更是這麼覺得,那就是「不帥」,泰拳強歸強可就是不帥,不過話說回來,打架的時候帥沒什麼用就是,難道要用臉去打人,哈哈哈!

  P.S. 電影簡介取自星光大道,泰拳簡介取自維基百科

2009年4月24日 星期五

《小紅帽 - Hoodwinked》

Hoodwinked (2005)  本文難得一見100%沒有透漏劇情,請放心觀賞!

  一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後,立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗,金剛芭比闖入小木屋,毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼,因此被控各種罪名,包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。

  每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽,其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉;而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人,只是一直都被大家誤解;看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活;另外看起來像個大塊呆,與世無爭的金剛芭比,內心其實充滿了令人意想不到的野心。

  呼~考完期中考,吃過大餐後來看個電影吧!有人說:「當你砍倒一棵樹,你會得到三種看法,你、我、樹。」(其實這句話是出自一隻青蛙),這句亂七八糟的鬼話的意思是「凡是總有另一面,不要瞎子摸象」。當你看到小紅帽、大野狼、老奶奶、樵夫,你的腦中是浮現怎麼樣的故事呢?還是那個long long time ago的童話故事嗎?這部電影給了它一個新的可能,以各個角色的獨立觀點一片片拼湊出一個你意想不到的森林童話(?),電影中你會慢慢發現各個角色之間彼此絲絲相扣,但你卻絕對無法事先預料到他們之間的冀絆。我一向認為讓我猜不出結局的劇情就是好劇情,在我看來最近這種電影越來越少了,大部分劇情都是從迪士尼資源回收桶撿來的二手老梗… 這部《小紅帽》例外,它也不是迪士尼出的…

  《小紅帽》好看到讓我想要評論很多電影中的人事物,也好看到讓我想要推薦給各位。兩難的是,這部電影要評論就一定要透漏劇情,但是你知道劇情的話,你也就不用看了!因為這部片的價值就是建立在他的創意驚喜之上,你不但會被峰迴路轉的劇情弄的目不轉睛,你更會在看第二次的時候發現其實電影前半有鋪梗(這是我極少連續看兩次的電影)。平常我是不太理會「透漏劇情」這檔事的,當初看《黑暗騎士》之前我就知道蝙蝠俠會變成X鍋XX、而且XX會死,但我還是去電影院看了,而且覺得還不錯。另外你知道的,我的網誌平常也都把電影結局隨口放在嘴邊,可見我對爆雷有多麼的不重視,但是這部片就不行,因為我這樣亂搞的話就可能會失去你這個觀眾,也就辜負了電影製作者的期待,所以說快去看電影吧!大力推薦!GO GO!

  順帶一題,裡面的松鼠是導演Cory Edwards親自配音的喔!

  P.S. 電影大綱取自奇摩電影

2009年4月19日 星期日

《快餐帝國 - Fast Food Nation》

Fast Food Nation (2006)  話說~我已經很久很久很久沒有吃麥當勞了,這都要歸功於學校教的一堆心血管疾病和癌症以及《麥胖報告》和《快餐帝國》(暫譯)這兩部電影。《麥胖報告》我想很多人都已經知道了,這部片雖然在科學研究上不甚嚴謹(任何食物連續吃一個月都會搞壞身體),但其中仍部份的寫實談到速食對身體的危害,這是我們這些雜食性靈長類不能夠忽視的主題,攸關性命啊!

  Don Anderson是新上任的米基速食連鎖公司的副總,主管市場行銷,他在公司的暢銷漢堡中發現了污染物,因為事關公司和自己事業的前途,他決定要讓真相水落石出。Anderson離開了加州的辦公室,開始走訪調查肉類的生產環節,從牧場和屠宰場一直輾轉到肉類加工廠,速食食品不為人知的秘辛隨之逐漸曝光…

  本片以兩個交錯的方向來揭露漢堡的製程,一個是速食業高級主管從最上游往下查案,一個是墨西哥偷渡客從下游攀藤摸瓜。前者的大綱上面的電影簡介已經有寫了,後者則是藉由墨西哥偷渡客在肉品加工廠當非法勞工的經驗,來呈現下游漢堡工廠的黑暗面。不要被電視上的CAS電宰豬肉廣告給騙了,電視畫面裡的可能是整個肉品製程中最乾淨的部份再更加美化,你有在廣告裡看到血嗎?沒有!你有在廣告裡看到內臟嗎?沒有!難道豬沒有血和內臟?怎麼可能~只是那些畫面社會大眾不宜觀賞罷了,廣告裡面才沒有播出來,而那些東西跑哪去了?呵呵~?

  片中有段劇情實在是讓我詫異萬分,那就是Anderson參觀漢堡化學工廠的橋段。在漢堡化學工廠內有一名研究員,他做的工作你絕對想都想不到,他負責研究各種漢堡的「香料」,你以為這邊說的香料是指辣椒、胡椒之類的東西嗎?不不不!他研究的香料是「烤肉味」、「鄉村味」、「脆雞味」之類的東西,而且那些「香料」不是裝在胡椒罐裡,是呈液態裝在「試管」裡面,在製造肉的時候用來一起混在裡面的,Oh My God…什麼鬼啊?所以說電視上那些「火烤」漢堡、「田園」漢堡、「脆雞」漢堡就是這樣來的嗎?試管中的化學合成藥劑?

  有人說,看過臭豆腐、豬血糕的製作過程後,你就不會想要吃了,我覺得這是胡說八道,我很清楚這兩個台灣傳統小吃的製作過程,但我還是很喜歡吃。不過這次的漢堡肉製作過程真的是讓我看得心驚膽戰,基因改造的原料我可以接受,但是化學合成的「烤肉味」實在是有點超過!烤肉味不是應該是用烤箱做出來嗎?怎麼會是用試管咧?那玩意兒真的吃了以後對身體無害嗎?電影裡面沒講,我也查不到相關資料,端看觀眾怎麼想,你怎麼想我不知道,不過如果「烤肉味試管」這玩意兒是真的的話,我一點都不會想把那玩意兒放到嘴裡!

  本片有相當多大明星客串,例如Bruce WillisEthan HawkeAvril LavigneGreg Kinnear等等。Bruce Willis在這部片只有出現一場約五分鐘與Anderson的對話,但他仍然渾身散發中年魅力,真不愧是老布,呵呵~希望我老了以後可以和他一樣帥,但不要和他一樣禿。

  片中也有演出肉品製程的衛生問題,不過我覺得這沒什麼好提的,既然夜市裡髒不拉西的東西大家都吃得不亦樂乎、傳統市場裡蒼蠅橫飛的攤販依然生意興隆,那我想大眾對於漢堡工廠的衛生應該也不會太要求才是,「不乾不淨,吃了沒病」這句話雖然是屁話,但是太要求乾淨的確是有點累人了,放輕鬆、想開點,衛生不是什麼大問題,前面提的「烤肉味試管」可嚴重多了!

  這部電影旨在呈現快餐帝國的非法勞工以及漢堡製程的問題,所有參與快餐帝國的人都知情,也都很清楚快餐帝國的每個黑暗面,但沒有人願意站起來改變現況,就連主角Anderson都不敢,因為他們都知道欲以一己之力改變現況,會給自己帶來甚麼?

  P.S. 灰體字大綱改編自Mtime时光网

2009年4月17日 星期五

《賈伯斯在想什麼:從蘋果到皮克斯,他的創意管理與經營哲學 - Inside Steve’s Brain》

賈柏斯在想什麼  感覺每次我都在罵Steve Jobs,仔細想想其實這樣有失公允,所以在良心不安的情況下,我決定去買本讚頌他的傳記來看看…真的是這樣嗎?以上全部都是在騙人,我會買這本《賈伯斯在想甚麼》其實是為了另一個更主要的原因,那就是買這本書可以參加4/30的「iPhone抽獎」。因為這樣,所以我買了它;因為我買了它,所以必須要看完才不會浪費錢~

  你不會是第二個賈伯斯,但他會幫你走出屬於你的路。
   
獨裁萬歲、竊取有理、開除笨蛋、凡事說No……賈伯斯教我們的七堂課。
    第一本貼身採訪、從八個切面深入解析賈伯斯的創意管理與經營哲學的專書。

  嗯~很不錯的大綱,而且驗證了我前面網誌說他罵Bill Gates的行為是五十步笑百步,你看~連Jobs傳記都承認Jobs嫖竊了耶,Jobs在書中說道「好的藝術家抄,偉大的藝術家偷,所以我們向來對偷取偉大的點子這件事,一點都不覺得可恥。」,既然這樣,你就別一天到晚說別人抄襲Apple了吧?

  本書共分成八個章節,分別是集中焦點、獨裁、完美主義、精英主義、熱情、創新精神、個案研究、全面控管、一體化部件這八個部份。我覺得Steve Jobs這個人就像劉備一樣,僅僅靠著領袖魅力來打造了他的蘋果帝國,他不像Bill Gates一樣會寫程式、不像Steve Wozniak一樣是駭客,但他擁有獨特的怪癖個性和領袖魅力來吸引一票能人為他賣命,除了剛剛提到的駭客Steve Wozniak,還有程式設計師Jef Raskin、工業設計師Jonathan Ive、零售主管Millard Mickey Drexle、Apple營運長Timothy D. Cook、Pixar董事長Edwin Catmull等等,各個都是響噹噹的人才…

  我們看到的那穩定時尚的iMac、簡單好用的iPod、風味獨特的iPhone、精細創新的Pixar動畫,全部都是藉著Steve Jobs這一幫手下做出來的,Jobs做的僅僅是提出願景發表產品,感覺好像很爽?責任小卻可以享盡光環?我一開始也以為是這樣,可是深入思考下去,我發現「提出願景」其實是個超難的玩意兒,那等於是在測驗你預言的能力,你必須要可以洞悉未來的發展,在顧客還沒有想到他們的需求之前就先幫他們準備好產品Jobs在書中說到:「別聽顧客的,他們根本不知道自己要什麼。」,他認為你不可能去問一個沒用過iPod的人iPod應該長什麼樣子?你必須要先做好產品,然後再問顧客好不好用。

  這真是一個非常前衛的想法,大部份的人總是認為,產品的研發必須要基於顧客的需求,要得知顧客的需求就必須要做市場調查,最後藉由市場調查的結果來決定產品未來的發展。Jobs不吃這套,他認定自己就是未來的顧客,他的需求就是未來顧客的需求,以至於Apple公司的所有產品其實都是Jobs下令研發的,由他來告訴員工們「我,Steve Jobs,要甚麼!」,然後在以近乎苛求的態度逼迫員工做出他要的成果,必要時甚至可以當下開除不適任的成員。神奇的是,在他指示下所研發出來的產品,都非常的熱賣,當年初代iMac的利潤甚至還把將近倒閉的Apple公司給起死回生,再慢慢的發展成你今天知道的規模,這種成就要不是有非常寬宏的遠見,就是有近乎預知的能力,Steve Jobs就是擁有這種才能的其中一人。

  附記:我還記得我小學的時候曾聽過一個對電腦有研究的叔叔說,Apple公司的電腦曾經是世界上最高級的電腦,但是現在已經被IBM的PC搭配微軟的Windows給打趴了,Apple公司已經快要倒了~ 現在回想起來,原來Apple公司快被打趴的期間就是Steve Jobs被趕出Apple公司的時間(1985~2001),難怪我小時候從來沒有聽說過Apple電腦,我整個童年幾乎都是在PC帝國中成長!

  Apple公司就像是Jobs本人一樣,體現了他怪癖的性格,他不像微軟或IBM等等的大公司專包大眾市場,他著重在小型客群,這種感覺很像是大學校園裡面的Geek(聽不懂去查),活在自己的小圈圈裡面,不過和Geek不同的是,他的這個小圈圈現在正慢慢擴大中,而且增長的速度十分驚人。不過話雖如此,如果你問我Jobs有沒有可能幹掉微軟或IBM,我得告訴你「早的很!」,因為Apple公司這種經營方式,是不太可能有辦法應付大眾市場的,微軟的員工數是他的5倍、IBM的員工數是他的27倍,和這兩家大廠商合作的公司更是不計其數,但Apple公司卻是採用自產自銷的小型經營,這就像連鎖店不可能全部都靠直營一樣,到了某種程度你一定要依賴加盟。Jobs自己知道這點,但他不在乎,他本來就想要走小而美的經營路線,他很清楚公司若繼續擴大他會應付不來,這倒是個很值得學習的想法,守成有時比開疆闢土更難能可貴。

  總括來說,這本書真的很值得一看,他不但讓我對Steve Jobs有了不一樣的看法,更重要的是它還可以抽iPhone(4/30截止)!我喜歡看傳記的一個主要原因就是,這些故事都是真的,而Steve Jobs的故事,還「真的」是個很精彩也很值得學習的故事,推薦給您《賈伯斯在想甚麼》這本書,但請不要寄出您的抽獎卡,因為你每寄出一張,我的中獎機會就會少一點,謝謝、感恩~

  下面有15則Apple公司為Mac電腦拍的廣告,如同Mac電腦一樣,Apple公司的廣告在創意上也頗負盛名(褒貶並立),很可惜的是我似乎沒有在台灣的電視頻道上看過,只有在Apple專賣店看過而已,而且一看到就被吸引住了,它用的梗實在是太絕了,以下分享~

2009年4月13日 星期一

《陌生的孩子 - Changeling》

Changeling (2008)

  本片由好萊塢知名女星、Brad Pitt的老婆、Janifer Aniston的情敵…Angelina Jolie主演。片中以美國20年代為背景,敘述一則撲朔迷離的真實故事…

  一個單親媽媽上班回家後,發現她九歲的兒子不見了。洛杉磯警察局找了幾個月,找了個不是她的小孩給她,硬要說就是她失蹤的孩子。單親媽媽開始跟黑暗的警界對抗,雖然一直到死都沒有再見到孩子,但她卻在奔走抗爭堅持的過程中,改變了當時十分黑暗殘暴的洛杉磯警察局,也因此拯救了許多和她一樣無辜的受害者。

  真沒想到這部電影會是真實故事,因為這種劇情實在是太弔詭了,自己兒子失蹤,報警後找回來的卻是個陌生的孩子?而且不但警方說這是你兒子、醫生說這是你兒子,居然連這小孩自己都說是你兒子。當全世界都說你是瘋子,你還能相信誰?我看到一半的時候,甚至還在懷疑會不會是Christine Collins真的有精神病?電影所象徵的會不會只是她眼睛所見到幻象?這種手法也有電影用過,像是電影《Machanist》中,主角所見到的所有事物就是他的幻覺,難道說《陌生的孩子》也在玩這種艱澀的技巧嗎?

  結果不是,Christine Collins並沒有瘋,那個男孩真的不是他的兒子,警方和醫師則是披著正義旗幟的惡獸。20年代的美國社會其實並不如當今這樣注重個人人權,當時山姆大叔最愛吃河蟹了(聽說某個和河蟹很像的字會被東亞某地的網路長城攔截?),建立執法機關的威權才是當年洛杉磯警方的首要目標,為了這個目標,Collins和她兒子被正義犧牲了,Collins甚至還因為堅守真理而被「正義的警察」抓去精神病院關。我高中時曾聽歷史老師曾經說過「不容於社會的人會被社會所隔離,一是監獄、二是醫院」,這兩個地方在當年可是進去容易出來難(現在也是?),要不是有一位熱心牧師的協助,Collins可能會在精神病院度過寂寥的下半輩子…

  這個熱心的牧師是由你一定看過的John Malkovich飾演,John Malkovich出演過的電影實在是多不勝數,我前一篇電影心得《布萊德彼特之即刻毀滅》裡面他就是主角之一,以前寫的《賭王之王》裡面也有他,一些知名大作諸如《危險關係》、《空中監獄》、《鐵面人》、《變腦》、《聖女貞德》、《魔鬼雷普利》、《龍騎士》裡面也都有他,他那張陰險狡桀的臉我簡直是不能再熟了!但是很神奇的是,他在這部片裡面居然是當一個「富有正義感的慈祥牧師」,真是好神奇好神奇啊!不過這也給了我一個機會看看他演善人會是什麼個樣子?似乎整體表現還不錯,稱得上可圈可點,不過我還是看不習慣,就像看到Angelina Jolie變得文靜賢淑一樣不習慣。

  當初在電影院看到這部片的電影預告的時候,我差點認不出Angelina Jolie來。她以前給我的印象是一種很Wild的感覺,像是在《古墓奇兵》、《刺客聯盟》、《史密斯任務》中,她都是扮演近似「女特務」的形象,大膽秀出身材、刺青、體態,但在這部電影裡面她不一樣,她唯一展現的就只有她的演技和神韻,蔡燦得(就是那個蔡燦得)在她的網誌說:「藏不住的、與生俱來的孤傲冷僻氣質。」,這就是Angelina Jolie在這部電影中展現的韻味。不過韻味歸韻味,我還是比較不喜歡這一型的女星啦,她嘴唇薄一點的話我可能會比較喜歡她~

  片中的監獄和我在《刺激1995》、《傲笑江湖》看到的很像,都是穿著灰藍色的牛仔上衣和牛仔褲。這三部電影構成了我對美國20年代的大略印象,禁酒令、女權、全壘打王Babe Ruth、爵士樂、3K黨再起、卓別林、好萊塢崛起、電視發明,這些都是美國20年代的象徵。那時候的中國,共產黨剛成立、國父孫文還在當非常大總統,很少有人可以把東西方的文化差異同時兜在一起,就像很少有人會想到漢朝和羅馬是同個時代的玩意兒。我就是很喜歡去探究這些「不務正業」的東西,這些歷史的玩意兒讓人心醉神迷、難以自拔,呵呵~國中時歷史課可是我最討厭的科目呢!當時一定無法想像自己未來會有對歷史感興趣的一天。

  P.S. 灰體字取自蔡燦得。燦燦之地。

2009年4月4日 星期六

《布萊德彼特之即刻毀滅 - Burn After Reading》

Burn After Reading (2008)

  資深分析員Osbourne CoxJohn Malkovich飾)即將被組織撤職。對於即將失業的事實感到憤慨又無奈的他,獨自回到位於華府喬治城的老家,要把所有中央情報局不可告人的秘密,都寫在回憶錄上出版,以表達他的不滿。

  同時,他早已紅杏出牆的妻子Katie CoxTilda Swinton飾),則是勾搭已婚的聯邦保安官Harry PfarrerGeorge Clooney飾),並打算與Osbourne離婚。為了確保離婚後的好處,她偷偷在丈夫的電腦裡拷貝財產資料,卻不慎將Osbourne的回憶錄一同拷貝進去。

  這張光碟竟然意外遺失在健身房,落入成天想動整型手術的健身房員工Linda Litzke(Frances McDormand飾),與她的熱血同事Chad FeldheimerBrad Pitt飾)手中,他們誤以為這張光碟暗藏了超級國家機密,並打算狠狠的撈一大票。想要發筆橫財的ChadLinda、心儀Linda的經理Ted TreffonRichard Jenkins飾)、保安官Harry、外遇的Katie與被撒職的Cox,將為會做出什麼樣令人匪夷所思的事情?

  這絕對是我看過最爛的片名了!要不是這部電影是久負盛名的柯恩兄弟執導的,我看到這種片名肯定是不會去看的。英文片名倒是很有意思,《Burn After Reading》我覺得有點雙關的意思在,我認為片名的意涵是…

  「ChadLinda應該在看完『機密光碟』後就馬上燒掉(Burn)它的,但他們卻在看完光碟後燒錄(Burn)了一份,導致意想不到的後果越演越烈(Burn)」而到底是什麼匪夷所思的故事越演越烈呢?我做了以下的示意圖給大家參考參考,版權所有,翻印必究!

Burn After Reading (Relationship)

  有一點撲朔迷離,不過這就是《Burn After Reading》的特色,另外你有沒有注意到,這部片裡面都是大牌,Brad PittGeorge ClooneyJohn MalkovichTilda Swinton都是耳熟能詳的名演員,什麼?你沒聽過?那是你自己的問題不要來煩我。

  執導本片的柯恩兄弟作品很多,較著名的有《險路物近》、《金錢帝國》、《冰血暴》、《霹靂高手》等等,後兩者更分別獲得了兩項奧斯卡獎及一項金球獎,可見柯恩兄弟的黑色幽默不只是在自嗨而已,也獲得了很多專業電影人士的肯定,也因為如此,許多明星對於柯恩兄弟的作品可說是趨之若騖,這也就是這部電影為甚麼可以集結到這麼多大牌的原因,這可不是重金聘來的,他們可不像樓下網誌《歌舞青春》的迪士尼一樣這麼有錢啊!

  網路上有人說,這部電影是柯恩兄弟執導以來最好看的一部片,我是不知道之前的電影怎麼樣啦?不過我還蠻喜歡這部電影的。我猜想這部電影應該很難用一般電影類型分類吧?動作片?劇情片?如果說硬是要分類呢,只好給它一個「黑色幽默」的名號啦,但是他的黑色幽默又和我前些日子看的《殺手沒有假期》不太一樣,那部片我覺得還挺悶的,也不大懂笑點在哪裡,只記得片中有一堆Fuck;《Burn After Reading》我就很喜歡,裡面也有罵Fuck,可是就是很好笑。

  所以到底什麼叫做「黑色幽默」電影啊?搞不懂…搞不懂…

  PTT的CarlosChen網友說:「黑色幽默就是一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶。」,聽起來蠻像是那麼一回事的,挺好、挺好~

  P.S. 首段簡介改編自開眼電影

2009年3月29日 星期日

Steve Jobs' 2005 Stanford Commencement Address

  一般大家會說,對人抱有成見是不好的,但是聽這場演講前,我希望你忘了他的老戰友Steve Wozniak《iWoz》裡對Jobs客觀中肯評論、忘了電影《微軟英雄》以寫實逼真的角度呈現Jobs的創業過程。

  請大家暫時相信開場者說得全都是真的,專心聽他對Jobs的歌功頌德,忘了所有一切跟Jobs有關的負面資訊,大家得重新找回Steve Jobs是電腦界的前鋒拓荒者、是領導Apple走向康莊大道的超級英雄!」的刻板印象回來,不然你會覺得他的演講說服力不夠,請把Jobs當作本世紀偉人看待…一下子!

點我閱讀演講全文(英文)!

  如何?還不錯吧?這場演講是一位學長介紹給我的。我原本是打算拿它來練英文聽力,不過聽完以後我覺得演講內容還不錯,如果不論Jobs是不是在瞎掰的話,他說的話其實還蠻有道理的…他在這場演講中講了三個關於他自己的故事…

  第一個故事是在說,他認為當年從大學輟學是人生中最棒的決定,因為若不是因為他輟學,他就不會去旁聽書法課;若不是因為旁聽書法課,十年後他製造Macintosh時就不會有漂亮的字型;而抄襲Macintosh的Windows更不可能把這玩意兒普及。

  Steve Jobs:「你只能鑑往,卻無法知來。因此你應該要相信各種人生契機都可能影響你的未來。你必須相信某些事物,不論是勇氣、命運、生命、業果都可以。」註1

  而第二個故事呢?則在說他認為當年被Apple公司開除註2是人生中最棒的經歷,因為如果不是他被開除,他就不會開創事業的第二春,他就不會設立Pixar公司(拍WALL·E的那間公司),而他也不會在經歷各種歷練後回到Apple公司。

  Steve Jobs:「你得找出你的最愛,不論是愛情還是工作。你的工作佔了你生命中極大的份量,要令自己滿意就最好找到你覺得最棒的工作,而最佳途徑就是選你所愛。如果你還沒找到你的最愛,繼續尋找、不要放棄。當你找到時,你的內心自然會知道。」

  最後的故事,他告訴我們要學習面對死亡,而且終於沒有說他認為當初罹患癌症是人生中最棒的事件了。註3

  Steve Jobs:「人生苦短,所以不要把生命浪費在他人身上。不要被信條所束縛,因為那都是別人的想法。別被他人的意見影響你內心的聲音。最重要的是,勇敢追隨你的內心與直覺,它們多少代表你真正的渴望,其餘事物都是次要的。」

  在三個故事講完了以後,他引用了《The Whole Earth Catalog》雜誌在當年休刊時所寫的話來勉勵所有的聽眾…

  「Stay Hungry. Stay Foolish.(求知若飢,虛心若愚。)」

  聽完了這段落落長的演講內容介紹,很讚、很感人、很有看頭、很撼動人心、很激勵大學生。但是、但是、但是!我必須告訴各位一件事情,我覺得Steve Jobs全都在說謊,這種感人肺腑的台詞根本就不符合他的作為,演講內容是假的、是騙人的!演講稿中,連談到Apple公司的創辦過程都有問題,Apple公司的另一個創辦人Woz曾在自傳《iWoz》中一而再、再而三的澄清「Apple公司不是在車庫成立,在車庫成立的是HP,你們都搞錯了。」,記者搞錯也就算了,連創辦人自己都搞錯?另外Macintosh的介面你們也是抄全錄的,你居然還好意思說Windows剽竊,Jobs你是嗑藥註4嗑到昏了嗎,真是見鬼了!

  註1:本段及下列演講內容,均為本人翻譯,轉載請註明出處。
  註2:Jobs會被奪權是因為他的作風把Apple員工給逼瘋了,因而官逼民反、遭到批鬥。
  註3:Jobs於2009/01/14,發了一封信給Apple員工,內指「我的健康狀況比我預期的還要糟。」,其後引退六個月。
  註4:Jobs年輕時曾嗜服LSD(麥角酸二乙胺,迷幻藥),並稱它為「生命中數一數二的重要物」。

2009年3月27日 星期五

《鋼穴 - The Caves of Steel》

鋼穴   紐約市C5級刑警貝萊專門追查兇殺案,這次死者卻是治外領地「太空城」的精神領袖!若不能即時破案,將演變成極度敏感的政治事件,然而嫌疑最重的反太空城激進組織,正一步步接近他與他的家人……這還不夠,太空城派出一位與他搭檔的刑警丹尼爾,英俊強壯,頭腦清晰,一切無可挑剔,卻是貝萊最痛恨的—機器人!

  當地球人口膨脹到八十億後,人口暴增,資源日益稀少,人類分成兩個世界。一群人在地球表面建造巨大的鋼鐵城市,其中一切都經過精密計算配給,小心翼翼維持脆弱的生態體系;而另一群人卻離開地球,靠著機器人的勞力過著長壽富裕的穩定生活。這場謀殺案震撼兩個世界,而貝萊夾在中間腹背受敵,只能靠他自己,因為無論真相為何,肯定會影響整個世界……以及他的性命。

  偉哉!Asimov!偉哉!老艾!我以前曾經寫過一篇《基地》系列的心得,不過那篇心得最好看的部份可能是圖片,所以說我決定要痛改前非的寫心得,我在此發誓我一定要把七本書都重看一遍,並且以一部曲一篇的數量重寫心得!

  老艾的三大系列《機器人系列》、《基地系列》、《帝國系列》(後簡稱《基系列、機系列、帝系列》),在寫作之初是完全獨立的故事,但是隨著時光的演進,老艾不知怎麼搞的突然想要把它這三個小孩融合成為一個大人,於是乎三大系列變成了由《機系列》為首,並且依序接著《帝系列》和《基系列》的一個完整(?)的故事。目前我完整看完的僅有《基系列》而已,《帝系列》看過一本、《機系列》看過兩本,在我的心目中這三個系列的好看度是《機系列》>《基系列》>>《帝系列》,請注意《基系列》和《帝系列》之間是「>>」,為甚麼這麼說?很簡單~因為《基系列》我是在三年前看的,主要三部曲的劇情至今仍然記憶猶新,但《帝系列》我是在一年多前看的,我現在卻完全想不起來裡面在講啥?這就是兩者明顯的差別,至於在我心中排名老大的《機系列》呢?我兩本書(其中一本就是《鋼穴》)裡面的每個故事都超熟啦,熟到你要我馬上講給你聽都沒問題。

  我從小就很喜歡機器人相關的書籍,我還記得小學的時候在學校圖書館有看過一系列機器人叢書,故事內容有小孩子亂報警導致機器人警察互毆、小孩竄改機器人保母的電腦但卻越搞越糟等等,我當時就覺得和機器人有關的故事都超好看的,也有去世貿看機器人展(十年後我在台中世貿看機器人展時發現和我小時候看得內容一模一樣,政府迂腐!),反正我對機器人非常有興趣就是了,當時的熱情延續到現在仍然絲毫不減。

  第一法則:機器人不得傷害人類,或袖手旁觀坐視人類受到傷害。
  第二法則:除非違背第一法則,機器人必須服從人類的命令。
  第三法則:在不違背第一及第二法則下,機器人必須保護自己。

  這部小說裡面,機器人三法則再度出現,如同我在《移動城市》中所提到的一樣,老艾在書中仍不改其性的再度挑戰自己定下的機器人三法則,但和同樣挑戰三法則的《我,機器人》不同的是,這本書還加入了推理小說的元素在裡面(老艾也喜歡寫推理^^),根據老艾的自序,加入推理元素是他的編輯想到的點子,但卻意外的捧紅了整個《機系列》,連帶使得書中的主角貝萊成為了科幻界家喻戶曉的人物,我想這是當初那位編輯想都沒想到的吧?

  在書中,我們看到了《基系列》裡的神話人物達尼巴利顯靈,他們就是《鋼穴》的丹尼爾貝萊!因為《基系列》是《機系列》數萬年後的故事,所以兩位主角已經在歷史長河中被扭曲成神話角色,這是老艾寫作時常見的主題—「無名小卒意外成為未來的偉人」,你覺得很扯嗎?《帝系列》裡甚至還有「美國獨立宣言」咧~這算什麼?

  我也在《鋼穴》裡面看到了一點點其他作品的影子,先講搞笑的,書中是這麼敘述機器人丹尼爾的樣貌的「顴骨高聳的寬臉上生著冷靜漠然的線條,青銅色短髮整整齊齊地往後梳,沒有分線。」嗯…很巧的我最近看的電影裡面就有這麼一個人

  …哈哈,只是鬧著玩的啦!另外,書裡面到處出現的傳送帶呢?我也有在另一部電影裡看到,不過樣子有點變化就是了。這些相似點是不是新作向原作致敬我不知道,不過老艾的作品的確是對後世造成了不小的影響,因為在他之前的時代,人們心目中的機器人形象就等同於科學怪人,是老艾訂定了三大定律、是老艾給了機器人新的面貌,我們甚至可以說,你現在看到的所有任何有關機器人的作品,都是跟隨著老艾的背影前進的,也因為如此,老艾才會在科幻界被賦予如此崇高的地位(老艾在科普界的名氣也不小)

  P.S. 首段簡介摘自博客來網路書店,對老艾三大系列的詳細資訊有興趣者,請點選以下連結《基地系列》《帝國系列》《機器系列》,其中尤以基地系列最為詳細,應為行家所編彙。

2009年3月26日 星期四

《歌舞青春 - High School Musical》

High School Musical (2006)  「Break a leg」不是指「斷了一條腿」,某種程度而言,「break a leg」可被列為演藝圈、尤其是戲劇界的「行話」,朋友若要上臺演出,你大可對他說:「break a leg!」。

  究其淵源,這個頗為怪異的祝福語,有很多種說法。目前,較為大眾接受的理論有兩種。一種觀點認為,「break a leg」源於莎士比亞時期的舞臺傳統。演出接受後,演員一般要到前臺謝幕,如若表演出色,一般會贏得台下觀眾的小費。當然,接受了小費,演員是要彎腿行「屈膝禮」的。由此,「Break a leg」成了希望演員演出成功的形象說法。

  還有一種觀點帶有濃厚的迷信色彩。傳說人們非常相信精靈的存在,而這些精靈最喜歡製造爭端。如果你許了個願望,他們就會故意讓相反的事情發生。於是人們要「祝願某人好運」時,就會故意說「祝你跌斷一條腿」,希望借此騙過那些精靈,讓好運來臨。

  《歌舞青春》系列電影我是從第二集開始看的。起初看第二集的時候我覺得超糟,當時非常不解為甚麼這部電影會那麼紅,紅到很多同學還去買原聲帶來聽,明明就不怎麼樣…

  因緣際會之下我看了《歌舞青春》系列的老祖宗《歌舞青春1》。原本是不抱著期望的,並且打算拿電影來配飯,結果意外的是…我發現第一集超好看啊!一直到飯吃完了我都捨不得停下來看,就這樣一氣呵成的把它看完了!

  這部電影的舞蹈和音樂都大勝第二集,其中好幾首歌更是令我愛不釋耳,像是SharpayRyan合唱的《What I've Been Looking For》,雖然劇情安排他們私自把抒情歌改成快歌,但是我私心的覺得,改編後的版本比較讚!又活潑、又生動,還靈活的表現出情侶間兩小無猜的蠢蠢之愛,而他們在結局唱的《Bop to the Top》也很棒,他們在劇中的歌唱往往都是載歌載舞的,動作中透漏了一絲戲劇的味道,而反觀男女主角,不是站著不動、就是跑來老去繞圈圈,怎麼比的過SharpayRyan姐弟?只可惜他們在劇中演的是可愛又迷人的反派角色,所以不管他們唱的多好唱的多棒,終究都得被主角給打飛,唉~真可憐~我衷心的覺得他們才是正港的話劇社第一男女主角~

  我覺得「電影中的音樂都有配合劇情」是這部片最可貴的地方,不像《媽媽咪呀》的音樂就和劇情不太搭。例如說《Start of Something New》表現出男女主角意外跳出舊生活並且互相邂逅、《Get'cha Head in the Game》將男主角陷入兩難的心境與籃球節奏結合、《Bop to the Top》則表達出SharpayRyan姐弟想要打敗男女主角的心情、而《Breaking Free》則是代表了男女主角終於在結局裡超越並且自我迎向新的生活。

  至於以上哪首我最喜歡呢?都不是…我最最最喜歡的是眾學生在餐廳大合唱的《Stick to the Status Quo》,這首歌在述說餐廳中的同學受到男主角Troy的感召(籃球隊長跑去唱歌)後,紛紛決定說出長期隱藏心中的渴望,而這些渴望卻都和他們的形象相差甚多,以至於他們的朋友都說「Stick to the Status Quo」,我覺得這段音樂真是讓我感觸甚多,因為我也是如此的人,表面上我好像整天打電腦看書,但又有誰知道我真正有興趣鑽研的是什麼呢?我只是不敢說罷了…

  電影中每一首音樂都和劇情緊緊相扣,讓觀眾可以邊欣賞音樂、邊看著故事發展,如果說劇情是飯、音樂是魚的話,這部電影就是個完美的大和壽司。而前面提到的反面例子《媽媽咪啊》呢?那就像是白飯和鮪魚罐頭,這樣講你有比較明白嗎?你有比較明白嗎?

  首段那些灰體字又是什麼意思呢?那個是女配角Sharpay被女主角Gabriella打敗時,很有風度的對女主角說的賀詞,我覺得相當有趣,就去查了一下資料貼上來。

  P.S. 首段「Break a leg」簡介節自百度百科

2009年3月20日 星期五

《次元艦隊 - ジパング/ZIPANG》

次元艦隊  《次元艦隊》(ジパング/ZIPANG)是日本漫畫家川口開治的作品,目前在講談社《週刊MORNING》上連載。劇情描述日本為了幫助消除厄瓜多的爭亂,日本海上自衛隊護衛艦「未來」號在船務長角松洋介的帶領下出航,航行第四天來到了二次大戰中的中途島,卻意外發現回到了歷史上的中途島海戰

  這部漫畫超棒,作者川口開治對於二戰歷史的描述非常透徹,雖然他有一點右派色彩,不過他在《次元艦隊》中表現的仍屬中立,全作品圍繞著一個主題「如果一艘21世紀的護衛艦闖進歷史上的二戰,日本會走上什麼樣的路?」,雖然主角們一開始都試圖不要改變歷史,遺憾的是,儘管他們已經刻意隱藏自己的行蹤,但打從他們在中途島海戰出現的那刻,不只是日本,連世界都開始走上不同的路了~

  另外,書中還有一個次主題,那就是日本海上自衛隊的隊員,在面對「海上自衛隊」與「大日本帝國海軍」所信奉不同教條的衝突,一般人可能會搞不清楚這兩者之間的差別,但其實兩者在基本教義上有非常嚴重的歧見,我們先來看看以前的日本海軍。

  大日本帝國海軍是大日本帝國於1869年至1947年擁有的海軍。有時會被稱為聯合艦隊,亦會單用「日本海軍」或「帝國海軍」來稱呼。大日本帝國海軍受日本海軍省管理,由帝國總軍令部的海軍總軍令部指揮,最高統帥是日本天皇。

  帝國海軍參加了中日甲午戰爭中的黃海海戰、日俄戰爭的日本海海戰、侵華戰爭的八一三事變和攻擊登陸中國沿海城市、沿長江深入中國腹地協助日本侵華陸軍的進攻,發動了太平洋戰爭。

  嗯~戰績彪炳,看來沒有什麼問題,那麼問題在哪呢?問題就在二戰後的日本憲法。

  日本國憲法第9條:日本國民要一樣地永遠放棄戰爭,不能基於國家權力而使用武力解決國際威脅和爭端。

  日本海上自衛隊(Japan Maritime Self Defense Force:JMSDF)是日本自衛隊的海上部份,成立於1954年7月1日。由於日本不能擁有軍隊,而且採取專守防衛的立場,因此並不配備戰艦、航空母艦以及核子動力潛艇。其主要任務是防衛日本領海,但近年來開始參與聯合國維和行動。目前兵力約44000人左右,擁有各式艦艇152艘。

  所以我們看到,日本自衛隊必須要永遠放棄戰爭,亦即不可以攻擊任何國家。但是主角們可是看到自己的阿公們正在被美國打啊,於是他們陷入了兩難的局面,是要攻擊正在痛扁阿公的美軍呢?還是要恪守「止干戈」原則呢?這是個無解的問題,也是大大困擾書中主角角松洋介的問題。目前這部漫畫還沒有完結,我想等到結尾,作者應該會給讀者一個良好的交待,這是川口開治一貫的風格。

  看這部漫畫可以使人認識二戰真實的面貌,以及猜想二戰歷史的各種可能性。目前我們可以看到有很多電影、小說、漫畫都曾在這個主題上發揮,例如說1980年的電影《碧血長天 - The Final Countdown》就在敘述一艘美國航母闖進珍珠港事變前幾天的故事,而1962年的小說《高堡奇人 - The Man in the High Castle》則在述說美國32任總統Roosevelt被暗殺之後的二戰演變,兩者我至今都只是耳聞,最近應該會找時間看看那部電影,至於書呢~目前在台灣想看的話只能透過亞馬遜買原文書,所以以後再說。

  《次元艦隊》作者川口開治還有另一部作品比較耳熟能詳,那就是《沉默的艦隊》,全套32集已完結,是在敘述一個「架空的近未來」,大意是說美日秘密造了一艘核子潛艇,但潛艇艦長叛變獨立為國,整艘潛艇就是他的國土,他甚至還打算與每日進行交涉、作戰等等。本人頗為推薦,有興趣的人可以看看!

  P.S. 灰體字摘自維基百科

2009年3月19日 星期四

《暮光之城 - Twilight》

Twilight (2008)  Bella Swan從繁華的鳳凰城搬到偏僻且陰雨不斷的福克斯,她原本認為往後的日子會很無聊,但當她遇上神祕又迷人的Edward Cullen之後,生活開始變得刺激有趣,心也深深地被吸引。到目前為止,Edward一家人身為吸血鬼的秘密,在福克斯是不為人知的,而如今,所有人都陷入險境,特別是Bella,這個Edward最摯愛的人。他們之間濃烈的愛意,讓兩人就像在刀尖上行走,在慾望與危險間掙扎著求取平衡。

  這是部典型的YA片,什麼是YA片?我找半天都找不到「精確」定義,於是決定就自己的認知來寫一下…

  YA是什麼?YA就是Young American或是Young Adult,前者指呈現美國青年文化的電影,後者則是泛指青少年電影,兩者意義其實是差不多的,部份是因為目前YA片多半是由美國拍的,所以用American或Adult都沒差,不過如果說「台灣的YA片」那可就不能說是American啦!至於YA片到底是什麼?如同前述,YA片的定義其實很模糊,廣義的來說,凡是演員90%是青年人、描述青少年故事、描述青少年內心的都可以叫做YA片。YA片中最最最典型的就是校園片,裡面多半會充斥愛情、校慶、帥哥美女、兄弟會、GEEK、畢業舞會等等標準元素,而這種電影也是永遠不敗的電影題材,我們可以看到每過一陣子就會有類似的電影上映。如何?發現你平常愛看的電影就是YA片嗎?不用意外,因為大部分的人也是如此~

  本片原著《暮光之城》系列小說曾經把《哈利波特7》給趕下週排行榜,並且蟬聯143周《紐約時報》暢銷書排行榜,這真是太酷太酷了,沒想到把《哈7》趕下榜首的居然會是言情小說!官方網站寫說作者是在作了一場夢之後,把夢中的情境寫成小說,結果一炮而紅。

  嗯…我不得不說,我有時候也會夢到一些超酷的夢啊,有一次我夢到自己被五個惡魔追殺,和惡魔硬幹穩死的,所以我使計幹掉了四個,結果還是逃不過第五個惡魔的獵補,在我被第五個惡魔殺死的那個瞬間,我的身體在一陣眩光之後變成了天使,惡魔就說:「太遲了!其實你是天使後裔,我們就是為了避免你覺醒才追殺你的~」如何?聽起來很棒吧!寫成小說的話不知道會不會大賣?

  至於這部電影呢?我覺得用五個字就可以表達我的看法,那就是「帥哥美女片」!劇情什麼的其實超級老套,而且吸血鬼家族超怪,因為有人要殺你兒子女朋友,所以老爸決定讓全家冒生命危險去和敵人纏鬥?太莫名其妙了,我不太懂為甚麼有人會把這部片捧上天,另外聽說這部電影還要拍2、3集,哇賽~太酷了吧!這種愛情電影也可以拍三集,我還以為只有《回到未來》、《魔戒》、《神鬼奇航》、《駭客任務》這種類型的片才會拍三部曲,不過~《洛基》都可以拍到6了,這世界上沒有什麼是不可能的,讓我們拭目以待吧!

  P.S. 首段摘自博客來網路書店

2009年3月14日 星期六

《移動城市 - Push》

Push (2009)  名為「分隊」的政府秘密情報單位,募集了一群擁有超能力基因的人來進行實驗,目的是增進他們的力量,組織史上空前的超異能大軍,可惜幾乎沒人能存活到實驗的最後。

  Nick Gant是第二代的心靈傳動超異能戰士,又稱為「靈動人」,自從「分隊」在十幾年前殺了他父親之後,他就一直四處躲藏,藏匿在人口稠密的香港。

  13歲擁有透視能力的Cassie Holmes,又稱為「透視人」,她要找一只她宣稱內有600萬美元現鈔的手提箱,於是她向Nick求援,逼得Nick不得不現身協助。為了找到那只手提箱,他們還要再找到Kira相助,她是一位逃亡的「推手」,也是「分隊」實驗的唯一倖存者。「推手」擁有超異能者中,最危險、最致命的超能力:把想法植入對方的心靈中,影響對方的行為。然而Kira的出現,很快就引來「分隊」的 追緝,迫使NickCassie拼了命地逃亡。

  在一群擁有各種特異能力的流亡人士協助之下,兩人在城市裡東躲西藏,企圖搶先政府當局早一步找到Kira。在Cassie的預知能力引導下,兩人愈來愈接近他們的目標了,不料卻遇上另一個致命的香港幫派,要和他們爭奪這只手提箱。更危險的人物是「分隊」探員Henry Carver,他是力量超強的「推手」,處心積慮要同時掠得手提箱和Kira,進而組成無堅不摧的超異能大軍。NickCassieKira和他們的夥伴們,在武器和人數均不如對手的情況下,必須想辦法智取Carver,才能阻止他的計畫得逞。

  挺好看的一部科幻動作劇情片,我覺得超能力在這部電影中只是配角,真正精彩的地方在於劇情安排。這部片不像《X戰警》一樣有各式各樣的超能力,但就像科幻作家Asimov說的:「我可以在機器人三定律的限制中寫出無限的故事。」,這部片僅用了少數幾種超能力編出了精彩的劇情,以下改編自官方介紹...

  1. 靈動人(Movers):可以用心靈感應能力在空間中移動物體,舉凡骰子、槍、甚至對手的身體,靈動人都能在遠距離以外操控。
  2. 透視人(Watchers):擁有預知未來的能力,還能鉅細靡遺地描繪出預知到的景象。
  3. 推手(Pushers):他們能把思想植入對方的心靈中,讓他們分不清真實的想法和記憶,也是最可怕、最危險的超異能人士。
  4. 靈療師(Stitches):把手放在傷口上面就能替人療傷。也能讓傷患回復原本受傷的狀態。
  5. 靈嗅人(Sniffs):可以透過氣味來追蹤獵物。其他的超異能人士都害怕靈嗅人,「分隊」經常利用靈嗅人來獵尋目標。
  6. 靈影者(Shadows):能用心靈感應能力來隱藏一切,比如異能人,甚至是整棟摩天大樓,不讓靈嗅人找到他們。
  7. 音爆人(Bleeders):可以用高頻聲音震碎玻璃和血管。
  8. 變形人(Shifts):變形人可以隨意地改變任何物體的外觀,但效果持續不了太久。
  9. 消憶人(Wipers):只要把手放在某個人身上,就能抹除他的記憶。

  就這些,就這九種而已,而且心靈傳動、預言、靈療這些都是超能力中的基本款,片中沒有任何一個人有金剛狼那種戰鬥能力,只能想辦法活用自家的超能力,而這就是我覺得這部片最精彩的地方。像是「靈動人」結合自己的心靈傳動能力來打架就很酷,他們會把心靈傳動的衝擊力加諸在拳頭上,而達到一擊必殺的效果,而不僅僅像《魔戒》裡的艾辛格大戰一樣兩個人互相摔來摔去,真的是蠻有意思的。其他的異能者也都是如此,巧妙的運用超能力來達成目的,只有一個例外,「音爆人」實在是太好笑了,看到你就明白。

  其中有段劇情令我印象比較深,那就是主角團隊想要躲避香港幫派「透視人」的過程。因為透視人可以看到所有人將要做的所有事,所以主角不管要幹麼香港幫派都會知道,但主角想到了一個方法,那就是先獨自計畫好所有行程,個別封裝給每個隊員(包括自己)一個錦囊妙計,並且吩咐隊員何時才能打開,接著再請「消憶人」把自己的記憶洗掉,這樣「透視人」就無法看到未來了,因為連隊員們自己都不知道自己將來要幹麼?

  我是覺得上面這個方法好像有點BUG啦!可是詳細癥結點我一時想不出來、也懶得去想,就輕鬆的看待這段劇情好了。不過電影中有個BUG我是可以確定的,那就是官方說變形人變的東西只能持續短時間,但片中的變形人Hook Waters卻可以在酒店用假錢混日子,這就和設定有衝突了,酒店應該會發現假錢才對吧?

  本片的小女主角Dakota Fanning是個有前途的童星,至少他目前外貌、演技都還不錯,如果能夠繼續保持的話,說不定我大學畢業以後還有機會看到他在其他電影中出現。童星長大後失敗的例子太多了,最典型的就是《天生一對》的Lindsay Lohan,從前演《小鬼當家》的Macaulay Culkin聽說現在也混得不怎麼樣,但成功的也不是沒有,《夜訪吸血鬼》的Kirsten Dunst變成了蜘蛛女,《巧克力冒險工廠》的AnnaSophia Robb也還不錯,他和本片的Dakota Fanning一樣,外貌和演技都有隨著年齡而增進,不錯不錯~

  而大女主角Camilla Belle呢?她曾飾演《史前一萬年》的Evolet。電影的前半段裡她還蠻美的,而且在前半段中她和某兩位女演員的氣質好像,一個是《沒問題先生》的Zooey Deschanel、另一個是《絕命終結站》的Mary Elizabeth Winstead,也可以說他們三位演員的韻味都很雷同。電影的後半段她就看起來比較普通了,不過那種淡淡地東方氣息還是挺讓我著迷低。

  電影的結局讓我思考很久,Kira到底是好人還是壞人呢?雖然說Nick有給她一張照片作為他是好人派的證據,但是照片也可以藉由「變形人」來偽造啊!我是比較希望她是真正的好人啦,因為這樣會讓我感覺比較舒坦,但真真假假還是會讓我抱有一絲疑惑,就像《魔鬼總動員》裡的Douglas Quaid & Hauser給我的感覺一樣。

  P.S. 本文灰體字、異能者簡介引用自龍祥電影官方部落格官方資料。

2009年3月13日 星期五

《The Great Paris Concert》 / Duke Ellington

The Great Paris Concert  世稱Duke Ellington(艾靈頓公爵)的這一位爵士樂大師,本名Edward Kennedy Ellington,出身於美國首府華盛頓一個相當寬裕的黑人家庭,從幼年就開始學習鋼琴,不過Ellington小時候原本希望自己成為畫家,一直到他十多歲以後才專注於音樂。

  剛出道的Ellington音樂事業並不十分順遂,直到1927年,他的樂團獲得機會,在紐約哈林區當時最著名的「棉花俱樂部」固定演出,而且演出內容透過廣播傳遍全美,拜媒體之賜,在棉花俱樂部五年,使得Duke Ellington成為當時最受歡迎的爵士藝人。

  對爵士樂來說,Ellington的貢獻除了他本人鋼琴演奏的技巧表現之外,更重要的,是他改變了爵士樂大樂團的風貌Ellington的樂團演奏,大都以獨奏樂器為主軸環繞在周圍。就像他常常講的一句名言:「我只是一個樂手,樂團就是我的樂器。」這句話並不是應付記者報導的花言巧語,在實際的創作、編曲過程之中,由於他非常清楚自己團員的能力與才華,所以能夠創作出最適合這些樂手的曲子,帶領著他們集體即興,而且據說他在練習的時候,除了樂理上的結構之外,還會要求團員演奏出他所想要的特殊情境,比如說他會下這樣的指令:「...你在第二小節進來,要奏的像是一隻飢餓的小獅子,四處尋找媽媽。」,樂團演出的每一曲,事實上都是在貫徹Ellington本人創作意念,他的創作力非常旺盛,在他半世紀的音樂生涯當中,創作了超過一千首樂曲!

  Duke Ellington出現之前,歐美的音樂評論家並沒有認真的看待爵士樂,總戴著有色眼鏡,認為爵士樂不過是沒有內涵的靡靡之音,但是Ellington在音樂藝術上的成就,讓評論界改變刻板印象,使得他們從藝術的角度來研究爵士樂,當時許多人把Duke Ellington的作品和古典樂扯上關係,認為他的創作根源來自古典作曲家,他自己則不以為然:「我的音樂來自我的族群,我們黑人長期以來受到苦難磨鍊,許多深沈的情感不能以言語表達,只能靠音樂,我的音樂其實就是我同胞的聲音。」

  Duke Ellington對爵士樂的影響幾乎無法估計,他影響了後進的所有爵士人,目無餘子的Miles Davis 曾經很難得的表達他的崇敬,他說:「我們應該找一天,把所有爵士樂手集合在一起,然後每個人排隊向艾靈頓公爵說一聲『謝謝』!」

  這張專輯看名字就知道有點類似精選輯,我覺得很好聽。Duke Ellington的名字我是從台北愛樂廣播電台認識的,因為台北愛樂超愛打廣告,每個廣告節目都會主打它自家的「音樂百寶箱」、「古典音樂資料庫」等等,而Duke Ellington就是資料庫中的其中一個條目,常常被拿來當作Demo給聽眾試聽,也因為如此我才認識了Duke Ellington這個人,算是因禍得福吧!

  台北愛樂我已經沒有在聽了,理由很簡單,廣告太多了!很煩很討厭~ 如果它未來有改善的話我才有可能回歸,不然免談。

  P.S. Duke Ellington簡介改編自博客來爵士音樂館,作者蘇重

2009年3月12日 星期四

《未來總動員 - Twelve Monkeys》  

Twelve Monkeys (1995)   這是我在Blogger的第一po,請多多指教!

  這是一部1995年的片子,主角有當今兩大男星老布與小布Bruce WillisBrad Pitt),不過很奇怪的是沒什麼人知道這部片,他們當時也還算挺紅,老布剛拍完「終極警探3」、小布剛拍完「夜訪吸血鬼」,這兩部電影都還挺有名的,大家沒道理不認識他們。據我猜測大概是場面太小看起來不刺激,所以沒有片商引進吧。

  一場瘟疫消滅了世界上百分之九十九的人類,其餘的都轉移到地下。科學家把一個囚犯送回到90年代,來調查該病毒跟一個病毒專家的兒子之間究竟有什麼關聯。該囚犯的記憶中只留下兩條微弱的線索:他揮之不去的童年回憶,以及“十二隻猴子”的難解記號。

  呵呵~我最喜歡這種時空交錯的電影了,《回到未來》系列、《魔鬼終結者》系列、《蝴蝶效應》系列、《穿越時空愛上你》、《穿越時空的情書》、《時空線索》、《黑洞頻率》、《不能說的祕密》、《顫慄時空》、《命運好好玩》、《時間機器》、《魔誡英豪》、《齊天大聖東遊記》系列、《摩登如來神掌》、《黑卒立大功》我全部都看過!而且大部分都很喜歡(有些只是以時空當背景就還好)。

  這部電影當然有些時空電影通用梗,例如說留言到未來、現代人把自稱未來的人當神經病、雞生蛋蛋生雞等等的橋段,但是我覺得最棒就棒在,未來世界根本就搞錯狀況了!未來世界歷史中的主謀在現代根本就是小咖中的小咖,完全不會對未來造成什麼影響,真正的主謀另有其人,他才是那個幹了一大票事業的人,而在未來卻根本沒人知道這件事情,這真是太棒的設計啦!

  小布在這部電影中飾演一名精神病患,我覺得他還蠻行的,可以把精神病患演得這麼像,而且他在電影裡面還真是不帥,蓬頭垢面、瘋言瘋語的和他平常的形象差很多。題外話,最近看到一則「小布與保母同床 挨裘莉耳光」的新聞,覺得超好笑的!我想Jennifer Aniston這時候應該是在旁邊偷笑不已吧,ㄎㄎ~

2009年3月8日 星期日

《冰刀雙人組 - Blades Of Glory》

Blades Of Glory (2007)

  這是一部充滿汗水、淚水的運動喜劇,可是片中完全沒有帥哥也沒有美女~!

  這電影超好笑的啊!快要可以和一代鉅作《王牌大間諜》一較高下了,我覺得想這個劇本的人超厲害,完全是個鬼才。《冰刀雙人組》雖然是部在台灣沒什麼名氣的電影,可是我想那是因為他的題材太新穎了,而且據說下檔後的電視播映有剪接掉很多精彩畫面,所以看電視的人也不會覺得好看。我是沒有看過電視版本啦!可是我真的想不出這部片有哪些畫面需要剪掉?他又不像《香水》有很多露點、也不像《美國派》有很多Low點,到底是要剪啥鬼我真的不明白?改天電視有播我再來注意。

  稍微說明一下,片中其中一個男主角Jimmy MacElroy雖然超娘,但是演員Jon Heder可一點都不娘,甚至可以說有點酷,我覺得他本人長得很像《Scooby-Doo》的男主角Shaggy。另外,雖然他在電影中滿頭金髮,可他本人可是道地的黑髮,我都不知道染髮可以把黑髮染的這麼金,我一直以為頂多就是染的像路人一樣焦黃,沒想到染髮可以染的這麼金,真想看看過程是怎麼回事?酷弊了~

  至於另一個男主角Chazz Michael Michaels,則是由喜劇常勝軍Will Ferrell飾演。Will Ferrell這輩子演了超多喜劇片,唯獨《口白人生》例外,很不幸的我第一次認識他就是看《口白人生》,所以後來知道他是個諧星以後,實在一時無法接受,花了好一段時間來調適過來。他就像是美國版的郭子乾一樣,是個在螢光幕前處處逗人開心的角色,不論是電影、戲劇還是綜藝節目都是常勝軍,曾被提名過各式各樣的獎,金球獎、艾美獎、金酸梅獎、MTV電影獎都有他,真是個令人驚喜的人物啊!

  順便問一下,電影裡有個地方我看不太懂,就是最後MacElroy一個人站在溜冰場中間的時候,司儀說「就像蒙大拿沒有米;阿里沒有弗雷澤;韓索羅沒有秋巴卡」,中間那個的典故是什麼啊?有知道的人可以說一下嗎?

  後計:阿里就是拳王阿里,弗雷澤是他的頭號敵手,就這樣~

  總之,如果你要看這部片,絕對不要在電視上看。如果不小心在電視上看到了,記得趕快去租DVD來沖洗自己的記憶~

2009年3月7日 星期六

《貧民百萬富翁 - Slumdog Millionaire》

Slumdog Millionaire (2008)  本片獲得2009奧斯卡十項提名、八項大獎,包括最佳影片、最佳導演、最佳原創電影歌曲、最佳電影配樂、最佳音效、最佳剪輯、最佳攝影、最佳改編劇本。狠狠的打了《班傑明的奇幻旅程》一巴掌,後者雖在奧斯卡提名十三項,但只得了三項小獎,慘兮兮~

  全球最受歡迎的益智問答節目於印度孟買正式開錄,參賽者只要答對十二道問題,就能獲得2000萬盧布註1的巨額獎金。而一個來自孟買貧民窟的年輕人Jamal K. Malik參加節目,回答問題拿獎金,就在他差一題就可以拿到2000萬盧比的時候,警方因懷疑他作弊而將他逮捕。Jamal為了證明自己的清白,開始向警方說明他的貧民窟生活,原來…所有的答案都存在於他的人生中。

  喇叭!電影裡面明明就只有九題,上面的奇摩電影簡介是哪個沒看過電影的混球寫的?原著小說才是十二題,電影裡面只有九題,混球~

  其實我真的不大懂這部片到底何德何能可以得到這麼多獎,我看完也只是覺得「普通」,還聽說這部片名氣大到被印度貧民窟住民抗議,他們說電影名稱「Slum-Dog」把他們醜化了,我原本還覺得他們有點小題大作,不過後來想到有些外國電影(Hollywood尤是)曲解台灣文化也會讓我不爽,就比較能夠體會他們的心情了。

  電影一開始還挺不錯的,每個挑戰題目和他的人生都是一個蘿蔔一個坑對得剛剛好,不過到後來就有點豪洨了,例如說左輪手槍那題就沒什麼道理,最好是因為他老哥拿槍威脅他滾開他就會知道那把手槍誰發明的,不合理嘛!而且這邊我要提出一個特別的觀點,我認為Jamel的老哥Salim才是真英雄,Jamel只是好狗命,因為如果沒有Salim,他們兄弟倆早死了,哪還輪到Jamel參加百萬大富翁?

  貧民窟的生活,真的是我們這些生長在富裕台灣的人無法想像的。世界上有太多不同的國家,國家中也存在不同的文化,文化在不同時代也有不同的面貌,每次聽爸媽述說他們小時候的故事,總是覺得不可思議,更不要說是阿公阿嬤他們的童年了,那幾乎變成歷史故事了。電影讓我們藉由膠卷看見不同的國度、不同的文化、不同的風貌,這就是我愛看電影的理由,或許這也就是老美讓《貧民百萬富翁》得獎的理由,因為他讓擁有大美國主義的老美看到了不一樣的世界。

  註1:2000萬印度盧布 = 13412816.7 台幣

  P.S. 灰體字摘自Yahoo!奇摩電影

2009年3月2日 星期一

《當地球停止轉動 - The Day the Earth Stood Still》

The Day the Earth Stood Still (2008)  Klaatu是地球的朋友,人類的敵人…

  「我想他們不需要愛好和平的,任何規勸都是沒用的,他們具有毀滅性,又不肯改變,最可悲的,是他們明明知道結果。」 by 講中文的Keanu和未知華人

  我知道很多人覺得這是部爛片,不過我要反駁一下,這是部好片,是你們自己沒搞懂!有些人說「名稱騙人!地球沒有停止轉動」我說「拜託!難道『移動世界』裡的世界有移動嗎?難道『惡魔教室』裡的教室有惡魔嗎?」...笨蛋!問題不在名稱!

  金獎導演Robert Wise1951年的《地球末日記》,可說是最具原創性與創新的科幻電影之一,影響了許多世代的科幻愛好者、作家與電影人。電影不只在於對外星生物、太空船與機器人做出相當前衛的概念,更隱喻了冷戰初期逐漸升溫的國際緊張情勢以及在未來可能面對的影響。2008新版的《當地球停止轉動》由編劇David Scarpa和導演Scott Derrickson重新編寫,這次的核心不是人類彼此的以暴力相待,而是人類對地球環境的傷害

  上面這段才是這部電影的真正內涵啊!不過我覺得很妙的是,1951年和2008年的電影明明英文都叫做《The Day the Earth Stood Still》,為甚麼兩個中文差這麼多?一個意譯、一個直譯,統一一下嘛?不然叫《新地球末日記》也可以啊。這次新版片名害很多無知民眾以為這是一部「基哥施展超能力拯救地球停止自轉」的電影,然後看完後在電影院罵罵罵,完全辜負了作者想要拯救地球的一番美意~

  Keanu在這部電影裡面仍然沒啥表情,這不意外,我在《正義悍將》網誌中就有提過,Keanu是個可以靠一張酷臉演戲的超能力演員,這次當然也不例外。至於電影呢?我認為Keanu所飾演的Klaatu立場改變的太快了,而改變決策的理由過於薄弱,片中除了諾貝爾獎教授的一席話以及觀察女主角的家庭這兩件沒什麼說服力的事件以外,我實在看不出還有哪裡可以讓Klaatu為之動容甚至改變毀滅人類的決定,拜託!你們先前可是做了70年的研究耶,怎麼能夠短短幾小時就推翻掉70年研究的結論?合理的解釋就只有先前的研究員太蠢或是Klaatu太感情用事,可他們可是高智慧外星生物耶!怎麼可能會幹這種只有人類才會幹的蠢事?怪怪~

  動手做環保、省能愛地球,讓大家照顧大家的家,不要讓地球變成《WALL·E》裡的地球!

  P.S. 中段電影介紹摘自開眼電影

2009年3月1日 星期日

《古典音樂簡單到不行 - 図解クラシック音楽大事典》

古典音樂簡單到不行   古典音樂,真的可以簡單到不行!認為「鳥類」才是真正的音樂老師的著名交響樂作曲家吉松隆,將在此書中,將他浸淫音樂數十年來歸納出來的「絕對必要」音樂知識及心得,以最簡單的圖解繪本方式,傳授給讀者。

  從音樂的結構開始,藉由各種有趣的登場人物,吉松隆一步步地以最簡單的方式,帶領讀者進入音樂的殿堂,並糾正一般人對音樂的錯誤觀念,讓古典樂變得快速易懂,一點也不可怕。

  這本書實在是太棒了啊!我認為教育部應該欽定這部書為國中或高中音樂課本,因為說真的我在學校真的也看不懂音樂課本在寫啥鬼,每天就在那邊唱怪歌、看影片、寫音樂家報告,我還不小心在音樂課練會了開老式鎖櫃,算是意外的小插曲吧… 好孩子不要學…

  吉松隆的漫畫功力雖然稱不上精美,不過效果、笑果都有到,想一睹為快得人可以下載博客來的簡報檔(點我下載)。作者常在書中化身成戴貝雷帽的矮胖人物出現,有時候是出來主持專題、有時則是出來吐槽其他角色,多半是擔當讓讀者放鬆心情的人物。至於其他的漫畫人物倒是很有志一同的長得一模一樣,不論是演奏鋼琴的、長號的、指揮的、作曲的全部都是光頭加上三根毛(唯獨彈豎琴的是美女),可能這樣畫起來比較省工?哈!

  我在博客來網路書店中有看到其他讀者評論這本書「對樂理不夠深入」,不過我認為對我這種樂理從零開始的讀者來說,我認為已經很足夠了,再更深入就失去作者的本意啦,他的理念是「連貓也看得懂的古典音樂完全圖解聖經」,如果樂理部份寫的落落長,貓就看不懂啦!更何況我當初買這本書就是衝著它淺顯,太複雜的話我才不買咧。《時間簡史》的出版社曾對作者Hawking這麼說:「你每加入一條數學公式,這本書的銷量便會減半。」我想這句話在這裡也是一樣適用的。這本書不適合專家閱讀,它是後生小子們的音樂入門書,書中也註明「其他部份請自行斟酌,買書籍來研讀」,所以嫌它不夠深入的人,我看是你們搞錯狀況了!

  我從高中時開始練口琴至今,充其量也只敢自稱是個音樂匠,選譜、編譜、指揮等等都是別的同學在做,我的音樂程度大概只能分得出曲子好聽不好聽、技巧熟不熟練,其他的事情就真的力不從心了。之前也不是沒想過研究一下樂理,不過坊間隨便一本樂理書不但售價不斐而且厚的要命,對於初學者來說實在太過艱澀,便一直卻步卻步到現在,吉松隆重新勾起了我對古典音樂的興趣,或許或許或許我以後會去買相關書籍來研讀吧?或許或許或許~

  P.S. 灰體字節選自博客來網路書店

2009年2月28日 星期六

《馬利與我 - Marley & Me》

Marley & Me (2008)  好調皮的拉不拉多!

  本片和《他其實沒那麼喜歡妳》同時上檔,兩部片都有Jennifer Aniston演出,她是小布的前妻(小布在樓下海報),而且是硬生生被Angelina Jolie橫刀奪愛,還蠻可憐的。Jennifer當初是因為演出影集《六人行》而走紅,後來也有演電影《王牌天神》,我對她的印象僅止於認得而已。男主角則是Owen Wilson飾演,這個我印象就比較深了,他演過《博物館驚魂夜》、《皇家威龍》、《西域威龍》、《環遊世界八十天》、《門當父不對》等等作品,我對他的印象就是一個有捲金毛的喜劇演員,看他的臉就會覺得心情很好,呵呵~

  雖然說這是一部關於狗狗的電影,不過我其實比較在意的是男主角John Grogan(奇摩電影寫錯了!),所以查了一下他的資料,以下是本人以不才英文翻譯自維基百科的內容...

  John Grogan(1957年3月20日生),美國新聞工作者及散文作家,其暢銷著作《Marley & Me》記敘了他對家中寵物狗Marley的回憶,現與妻子Jenny及三個小孩PatrickConorColleen同住於賓州東部。他過去在密西根州及佛羅里達州任職報社記者、分局長,並曾在費城詢問報擔任專欄作家,現職《Organic Gardening》雜誌主編。

  我對他電影裡面的生活實在是超級羨慕的啊!這部片才是正港的《當幸福來敲門》,他不但有好工作、好老闆、好妻子、好子女、好房子、好車子還有一條大壞狗,真是羨煞旁人呀。雖然說這是電影,美化一點肯定難免,不過那個含游泳池和花園的房子還是讓我超級眼紅,一個專欄作家的薪水居然可以負擔這樣的生活,美國真是遍地黃金。相較之下,在世界人口密度第二高的台灣,有個30坪的公寓就該偷笑了,還游泳池咧~還花園咧~還養狗咧~ 天方夜譚!!!

  啊~我也要去美國當專欄作家啦~

2009年2月27日 星期五

《班傑明的奇幻旅程 - The Curious Case of Benjamin Button》

The Curious Case Of Benjamin Button (2008)  注意到了嗎?電影海報的標題是反過來寫的!

  1919年,班傑明出生在巴爾的摩,一出生就是個八十歲的老嬰兒,被父親給棄養在街邊,但是好心的黑人夫妻收容了他,將他當成自己的兒子扶養,教導他許多智慧,但奇妙的是,隨著他漸漸成長,班傑明卻是越來越年輕。

  1930年,11歲的班傑明遇上了六歲的黛西,善良而親切的黛西溫暖了班傑明。二次世界大戰爆發,班傑明坐船來到英國,直到戰後才與黛西在紐約重逢,此時,黛西已經是個亭亭玉立的女孩。

  1950年,他們終於共譜戀曲,並且一起渡過生命中最美好的時光,但黛西越來越老,班傑明卻越來越年輕,他終於體認即使他們深愛彼此,班傑明逆行的生理特性,卻成了兩人關係的唯一障礙…

  這部片我從2007年就開始期待了,因為我很喜歡這種超現實題材的電影,再加上故事背景設定很接近我以前構思的小說大綱,所以我在這部電影出來時,第一時間就去觀賞了,看過果真沒有失望,這趟旅程真夠奇幻~

  本片長達2時45分,是部看之前一定要先上廁所的電影。劇情難以言語形容,請自行想辦法觀賞,於此我僅想紀錄一些幕後花絮。電影前52分鐘的老頭小布全部都是電腦特效,小布只有出一張臉而已,他必須要在臉上黏滿感應器,然後配合劇情擠眉弄眼,這種拍片手法真是妙極!對於電影特效製作有興趣的朋友可以點這裡,官網有為此做介紹。

  服裝則是由設計師Jacqueline West所製作,片中年代橫跨1930~2000年,也因此Jacqueline必須為了劇情蒐集大量服裝界史料,其中不乏當代明星及早期設計師。音樂則是由法國作曲家Alexandre Desplat與好萊塢交響樂團所錄音,採用的音樂之中包含了我很喜歡的家Saint-Saëns所作的《Carnaval des Animaux》。導演為David Fincher,曾執導過《阿甘正傳》及其他一些很creepy的電影,不過我對他瞭解不多就是了。小布和凱特就不用說了吧?大明星嘛。喔對了!還有一個大功臣,那就是電影預算$160000000美金(約新台幣56億),沒有它就沒有這部電影。

  《班傑明的奇幻旅程》獲得了奧斯卡金像獎提名13項,得獎3項;英國電影學院獎提名11項,得獎3項;奧斯汀影評人協會獎提名1項,得獎1項;廣播影評人協會獎提名8項;金球獎提名5項;全美影評人協會獎提名2項,得獎2項;衛星獎提名4項;華盛頓影評人協會獎提名1項,得獎1項。嗯~聽起來還算不錯啦,只是奧斯卡那邊有點可惜就是了。

  話說…我老媽看這部片時,她事先只知道這部電影有小布,劇情大綱什麼的都不知道,結果電影前十分鐘不停的問問題,這部片和病房有關嗎?病床上不像小布的老婆婆是小布嗎?這部電影和鐘有關嗎?哈哈~真是樂壞我了!

  P.S. 電影簡介摘自Yahoo!奇摩電影

2009年2月25日 星期三

《20世紀少年 - 20世紀少年》

20世紀少年 (2008)   《20世紀少年》這部電影是改編自《20世紀少年》這部漫畫而來...

  時間是日本正處於高度經濟發展期的1970年代。那是人人都滿懷著夢想跟希望的時代。在少年們幻想中的世界有要把地球毀滅的邪惡組織、把東京都破壞殆盡的巨大機器人世界開始邁向混沌、邁向滅亡。為了要拯救這樣的地球、懲奸除惡、拯救好人的英雄和他的同伴們少年們把這些在閒聊中產生的無意義故事寫了下來,開玩笑般地稱作「預言之書」。隨著少年成為了大人,這些幻想的記憶也隨之遠去

  但是,隨著1997年一個童年玩伴突如其來的死訊,過去的記憶一個一個被喚醒。接著,少年們開始注意到幼年時的幻想,「預言之書」,正隨著發生在世界各地的異變,一個一個地被實現所有的事情都圍繞著謎樣的男子「朋友」,就從跟他相遇的那一刻,少年們命運的齒輪突然飛快地旋轉了起來

  《20世紀少年》是套值得一讀再讀的絕佳漫畫,作者為浦澤直樹。有人說浦澤的漫畫就像是在看電影一樣,我深感認同,那種感覺難以形容,但真的就像是在看電影,每個窗格就像分鏡、每個頁面就像膠卷,實在太精彩了。浦澤的作品我看過不少,《危險特派員》、《Monster》、《Pluto》等都是很精彩的大作,而且除了《危險特派員》是以單篇故事為主以外,其他漫畫都是長篇撲朔迷離的冒險,看第二遍時總是可以發現故事早期所埋藏的伏筆,這更說明浦澤不是趕流行的畫家,不像某些漫畫沒有整體架構,劇情完全導於市場,那種漫畫雖然可以博得一時的暢銷,但肯定不會在書店裡與其他雋永大作一同陳列。

  至於電影版《20世紀少年》到底拍得好不好呢?他到底有沒有成功的把一部看起來很像電影的漫畫真的拍成電影呢?我認為沒有!因為原作經典過頭了,所以想要把它化為短短幾小時(分三集)的電影幾乎是不可能的任務,雖然演員真的是有夠像原著(飾演賢知唐澤壽明太帥不算)。電影稍顯雜亂無章,我有點懷疑沒看過漫畫的人到底看不看的懂?對於看過漫畫的我來說,這部電影的紀念意義倒是遠大於娛樂效果,因為我都知道下一步要幹麼啦,來看電影只是想見識一下真人版會變怎樣罷了,《死亡筆記本》、《醫龍》、《交響情人夢》這些由漫畫翻拍的影像作品皆然,其中《死亡筆記本》更屬難得的佳作,《20世紀少年》算是有點翻拍失敗了,或許該歸咎於它太過忠於原著了吧?

  P.S. 灰體字節錄自維基百科

2009年2月24日 星期二

《葉問 - 叶问》

叶问 (2008)

  先強烈聲明,我是很喜歡日本文化的,只是這部片把日本拍的太...(消音)...了,令我一時難以自拔!

  佐籐主任是個讓人厭惡到極點的小日本鬼子,是個集骯髒、卑鄙、齷齪、下流、無恥、殘暴、蠻橫、陰險、奸詐、低級、白目、犯賤、缺德、狡猾、貪婪等各種劣根性於一身的傢伙。我猜這部電影在中國鐵定是相當的「政治正確」吧?這名演員一定有受過專業的討人厭訓練,居然可以在電影中表現的如此讓我咬牙切齒、恨不得除之而後快!

  葉問(1893-1972年),又名葉繼問,祖籍廣東南海羅村譚頭,世居佛山。1950年代,葉問在香港發揚詠春拳,著名傳人有黃淳樑李小龍梁挺等,他們都遵照其遺志,把詠春拳發展至世界各地,故葉問逝世後,被譽為「一代宗師」。

  某位高中學弟的網誌曾提到這部片為「勝利版的《霍元甲》」,好啦~說得其實還蠻貼切地。這部片和《霍元甲》其實意旨有點像,只不過電影版霍元甲註1是先心胸狹小再寬宏大度再愛國,而電影版葉問則是從頭到尾都富有高尚氣節,他倆兒的打鬥程序如下...

  霍元甲:被鄰居小孩打 → 打所有鄰居 → 全家被殺 → 打西洋力士 → 打四國聯軍 → 被毒死 → 變民族英雄

  葉問:打新人 → 打北方人 → 朋友被打 → 打日本人 → 打日本人 → 打日本人 → … → 流亡 → 變民族英雄

  類似齁?兩位最後都變成民族英雄了,只不過細節有點差異,年代一個清末、一個民初(相差25年),據點一個上海、一個香港,拳法一個結合百家、一個詠春拳,演員一個是李連杰、一個是甄子丹。不過現在寫的是《葉問》,所以就先不要理《霍元甲》。

  詠春拳當然是這部電影的賣點,而且最高潮的地方就在葉問無雙小日本這段。話說葉問在早年承平時代對付武館廖師父、流氓金山找時,格鬥比試都僅是點到為止,但在知道老友廖師父武痴林被日軍所殺後,他心中的火爆發啦!在一挑十的戰局下狠狠的痛宰了小日本一番,拳拳到肉、招招見血的把日本鬼子個個打得面目全非,後來單挑日本將軍三蒲時也毫不留情,把三蒲打得鼻青臉腫、落花流水,電影觀賞至此,觀眾終於可以一報先前日軍...(消音)...之仇啦,這段劇情超High!和《霍元甲》一樣High!精采絕倫!

  查資料時發現了一則有趣的新聞,貼出來給大家笑笑...

  剛剛接拍了電影《風雲2》的謝霆鋒,曾在拍攝電視劇《詠春》時表示自己想轉型做打星,記者昨天就此把謝霆鋒推薦給甄子丹甄子丹的回答毫不客氣:「接班人不是要找就可以找到的,何況功夫明星和動作明星完全是兩回事。」甄子丹表示,雖然謝霆鋒也練過詠春拳,但「練過和練得好不好是兩回事」,如果沒有武功天分,不是一塊好材料,那再練也沒用。甄子丹甚至拿自己舉例:「我也會彈鋼琴,那我是不是可以做李雲迪的接班人呢?我一輩子也不可能像他那樣,道理是一樣的。」

  哈哈!謝霆鋒的詠春之於甄子丹,就如同甄子丹的鋼琴之於李雲迪啊,丹哥真會諷刺人~

  註1:特別加上「電影版」三個字是因為他們僅為電影人物,定與現實角色有所差異,差異還可能很大。

  P.S. 葉問生平摘自維基百科,文末新聞摘自新浪網

2009年2月23日 星期一

《馬達加斯加2 - Madagascar: Escape 2 Africa》

Madagascar 2 (2008) I like to move it move it...
  He like to move it move it...
    She like to move it move it...
      We like to... MOVE IT!!!

  馬達加斯加的面積為587,040 平方公里,面積近似於肯亞;馬達加斯加島為世界第四大島。島上的高原區高度約海拔750至1350公尺,最高峰為Maromokotro峰,高度為海拔2876公尺。

  在我眼中,馬達加斯加系列可能是少數有實力勝過Pixar動畫的電影。它的動物不寫實卻很生動,而劇情更是俏皮可愛加搞笑,它還讓我認識了馬達加斯加島的狐猴

  狐猴是靈長目中的一個科,即狐猴科。它們是樹棲動物,主要分佈于馬達加斯加島。狐猴的鼻子短而尖,耳朵大而尖,眼睛很大。尾巴很長,呈弧形,像浣熊的尾巴。

  老奶奶和獅子打架那段超級好笑的啦,老奶奶實在是太猛了,把艾立克獅打得慘兮兮!誰叫牠只會跳舞咧(還可以拔鬃毛),不過有一短必有一長,牠跳舞還蠻罩的,他可是「King of New York」耶,可惜非洲的獅子不跳舞,南極的企鵝也不會跳舞(動畫都好喜歡讓動物跳舞)。

  斑馬那段也不錯,不過我懷疑製作單位只是想省工而已,一個Ctrl+C再一個Ctrl+V,斑馬群就做好了,而且每一隻都有辦法接到自己噴的口水,可是有一點我覺得很奇怪,母斑馬咧?難道母斑馬也是長那樣?天啊~真可怕!

  河馬和長頸鹿的故事就比較無聊一點,誰叫預告片要自己破梗「長頸鹿以為自己會死、河馬找到另一半」,不過公河馬扭屁股真是超可愛的啦,屁股和我上次在動物園看到的一樣大!好想用力的給牠踢下去~

  企鵝真的是讓人又愛又恨的角色,我印象中我在上集還蠻討厭企鵝的,原因是什麼我忘記了,不過這次企鵝就比較討喜了,奸詐中帶點調皮,讓我有時候很想狠狠的扁牠,有時候又不得不佩服他們的能力。

  狐猴最經典就是「move it move it」啦!這首曲子熟到不能再熟了,我已經把它當作我的手機鬧鈴了,以後每天早上起床就是聽到「move it move it」,不知道有沒有用,婀…先不要抱太大的期望好了…

  猴子那個勞資對立的梗還不錯,可惜我已經忘了牠們是怎麼協商的了,靈長類就是愛搞一些社會性的東西出來,討厭~

  人類也很討厭~

  P.S. 灰體字摘錄自維基百科

2009年2月22日 星期日

《行動代號:華爾奇麗雅 - Valkyrie》

Valkyrie (2008)

  「華爾奇麗雅」是一場軍事計劃,假設柏林出現工人暴動,軍隊出面穩定情勢;而參與密謀者則設想通過此一計劃掩護更進一步的軍事部署。最初計劃由Claus von Stauffenberg往東普魯士拉森堡的狼寨,在會議室內最接近Hitler的位置上安放計時炸彈,接著立即前往通報柏林命令部隊接受指揮,並依據Hitler生前批准的影子政府名單而成立臨時政府,領導戰時德國;由Ludwig Beck上將擔任國家元首,Carl Friedrich Goerdeler擔任總理,大部份參與者皆希望德國最終能恢復第一次世界大戰前的帝制。

  不過學過歷史的人都知道,Hitler最後是自殺死的,所以這部電影肯定是以失敗做結尾,那麼都知道結尾了電影還有什麼搞頭呢?會不會重蹈《赤壁2》的覆轍呢?不~這部電影非常的好看,濃艷的油畫配上沈重的音樂,營造出莊嚴肅穆的氣氛,阿湯哥帥氣的神情配上靈活的運鏡,則緊緊扣住了我的心弦,好像Hitler就在我跟前,好像我也是個只會說英文的德國人,好像我就是阿湯哥一樣,只差沒他帥!

  之前在《世界電影》看到一則專題,討論阿湯哥的人氣每況愈下,這也是實情。因此阿湯哥這次主演「華爾奇麗雅」可說是鹹魚大翻身,魅力又幾近回復到《不可能的任務》時的水準,也終於可以擺脫「開麥拉驚魂」那個髒話大叔的形象了,呵呵~ 不過我也有在懷疑,片商之所以會找阿湯哥來拍,會不會只是因為他長得神似真正的Stauffenberg而已?如果真是這樣那阿湯哥也太慘了,全身上下只剩臉還有賣點。

  其實電影中的叛軍之所以會失敗,實在是因為決心不夠和運氣不佳,假如Hitler沒有提早開會,就可以準備兩顆炸彈;假如Hitler沒有改變開會地點,氣閉式的防空洞中炸彈的殺傷力也夠強;假如公事包沒有被移走,炸彈就離Hitler夠近;假如「華爾奇麗雅」沒有延宕數小時才發動,就可以早一點掌握政府;假如一開始不要只專注於一箭雙鵰,「華爾奇麗雅」早成功了。

  Hitler真是強運啊~ 這樣都殺不死你~

  P.S 首段改編自維基百科。另外,聽說Discovery Channel有華爾奇麗雅特輯,好想看好想看!

2009年2月21日 星期六

《重金搖滾雙面人 - デトロイト・メタル・シティ》

デトロイト・メタル・シティ  Go To DMC!對於《重金搖滾雙面人》這部電影和漫畫,我的閱讀的過程是這樣的...

  覺得電影預告很讚 → 發現是漫畫改編 → 把原著漫畫看完 → 看電影

  但我現在相當後悔先把原著漫畫看完,因為原著漫畫是本超級糟糕物(褒),它一視同仁的運用各種幽默、搞笑、鹹溼的笑點。而電影版則把漫畫裡面最常用的的下流笑點給刪掉了,像是資本主義の豚啊、淫獣啊、虐殺啊等之類不宜出現在保護級電影的素材都沒有演出,所以...害我覺得電影不好笑!

  這樣是代表我的心靈不夠純潔嗎?唉唉...真糟糕... 算了...先不管要管純潔的問題好了!

  松山健一啊、松山健一,你可真是讓我眼睛一亮!你在這部片裡面和《死亡筆記本》也落差太多了吧?好好一個陰沉酷炫的少年天才偏偏要變成娘砲和千人殺。不過松山健一演娘砲演得還真是好,那種柔弱嬌羞的樣子不是每個人都可以演得出來的,我以前在大學營隊時有演過類似的角色,可是只演的像人妖不像娘砲,要演得夠娘真的需要一點天份才行;至於克勞薩II世的部份呢,我完全認不出來那是松山,要不是因為在官網對著劇照研究半天,我還真以為那是替身咧。一個帥哥可以把三種個性差這麼多的人(L、小娘娘、克勞薩II世)都演得很像真是難能可貴。我開始期待松山下一部作品的戲路了!

  女主角加藤ローサ很可愛,生日1985年6月22日,是個日義混血兒,出身地為鹿兒島縣鹿兒島市,血型是A型,所屬經紀公司為研音,是日本的演員及模特兒,就這樣。

  總而言之言而總之,這是一部成功的漫畫改編作品、一部讓人捧腹大笑的溫馨小品,編劇把數集的漫畫內容恰如其分的彙整為兩小時的電影,適合租DVD(因為下檔了)和親朋好友一起在家吃鹹溼雞...喔不...是鹹酥雞觀賞。

  一起Go To DMC吧!

  P.S. 我覺得盧廣仲的氣質(主要是髮型)根岸很像,有沒有人也這樣認為?阿買阿買、對啊對啊~